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ココシャネルのリトルブラックドレス：歴史、説明、スタイル

私たちの周りのすべてのように、ファッションの世界は変化します。新しいトレンド、スタイル、発見、または過去への回帰-これなしで彼の人生を想像することは困難です。しかし、ファッショナブルな現象の中には、一度現れた後、永遠にそこにとどまることが求められるものがあります。これは、ココシャネルの小さな黒いドレスを説明する方法です。彼のことを聞いたことがない女性はほとんどいない。しかし、ワードローブにそれを入れることを常に夢見てきた人も少なくありません。

色の革命

今日、黒はの主要な色の1つですどんなワードローブでも。その助けを借りて、抑制と厳しさによって区別されるビジネスイメージ、およびその美しさと魅惑性で魅了される大胆なイブニングドレスが作成されます。

しかし、これは常にそうであるとは限りませんでした。以前は、黒は喪の要素としてのみ扱われていました。女性は、一定期間他の服を着ることができないという規則を守り、喪失に苦しんだ後にのみそれを着ました。

ココシャネルの小さな黒いドレスは、この美しく高貴な色の新しい生活であり、短時間で彼女の時代の最も保守的なファッショニスタさえも征服しました。

ファッション史の伝説の人物

彼女の本名はガブリエルボナーシャネルです。彼女は11歳から孤児の修道院に住み、人生にあまり期待していませんでした。しかし、美しく崇高なものへの欲求は彼女を去りませんでした。ファッション界に知られている名前-ココ-女の子はダンサーと歌手として自分自身を試して、受け取った。

見つけるのに彼女は何年もかかりました彼女が何をしたいのか。ココは帽子屋になることを決心しました。彼女の恋人は、世界的に有名なデザイナーとしてシャネルの発展に役割を果たしました。「ボーイ」と呼ばれたビジネスマンのアーサー・カペルは、ココの願望を共有しただけでなく、女の子が最初の帽子店を開くのを手伝いました。

ファッションの世界でのこの最初のステップは、彼女に素晴らしいデザイナーを開き、それは本当の現象になりました。名声、環境、影響力-このすべてのココは自分自身を達成しました。

の物語

ココシャネルのリトルブラックドレスの物語その作成者と同じくらい珍しい。その外観を引き起こしたものには2つのバージョンがあります。最初の人によると、ココシャネルは、ボールの女性のイブニングドレスが明るすぎてカラフルだと思っていました。彼女は自分の周りの社会の女性を不必要に退院させて下品だと感じました。その後、デザイナーはこれらすべての「ファッショニスタ」を黒に変えることを大胆に発表しました。そのような声明の大胆さにもかかわらず、数年後、女性は本当にそのようなドレスを購入するためにココシャネルサロンに並んでいました。デザイナーの自信と柔軟性の欠如は、最も懐疑的なファッショニスタでさえ自分自身に疑問を投げかけました。

リトルブラックドレスの外観の2番目のバージョンココシャネルは、デザイナーの人生の中で個人的なドラマに関連付けられています。アーサー・カペルまたはボーイ・カペルは、彼がより頻繁に呼ばれるように、トレンドセッターの運命に大きな役割を果たしました。彼は大きな野心を持った若い帽子職人のキャリアの起源に立っただけでなく、彼女の心を勝ち取りました。

彼の人生は面白かったが、突然終わった。1919年、少年は自動車事故に巻き込まれ、亡くなりました。ココシャネルの悲劇は、彼女がカペルと結婚していなかったという事実によって複雑になりました。したがって、彼女には喪に服する法的権利がありませんでした。デザイナーが外出用のエレガントで最も控えめなドレスを作成するように促したのは、失われた愛への悲しみでした。そして、これはファッション界の一種の革命でしたが、偉大なシャネルの創造は即座に普遍的な認識を獲得します。

最初のコピー

シャネルが基礎を見たと信じられていますフランスのセールスウーマンのユニフォームでの将来の創造。結果は控えめでエレガントでした-長袖、浅い丸いネックライン、膝より少し下のミディアムレングスの小さな黒いドレス。女性の個性を反映した個性的なイメージを生み出すための土台となるはずでした。アクセサリーとの適切な組み合わせにより、ほぼどこにでも着用することができました。

シャネルの完璧な公式

ココシャネルのリトルブラックドレスのシンプルさ-それは実験の余地であり、多くの間違いを犯す能力でもあります。シャネルのスタイルで面白いが同時にエレガントな外観を作成するには、彼女自身のルールに従うだけで十分です。

少し黒とペアリングする靴としてドレスはかかとのある靴を選ぶ必要があります。ただし、その高さも影響することを忘れないでください。シャネルは女性らしさの具現化であり、彼女はすべての尺度を知っていました。かかとの高さは、ビジネス会議、カクテルパーティー、またはデートなどの機会に適している必要があります。それぞれの理由により、独自のルールが決まります。薄いゴッサマーストッキングは見た目を引き立たせることができます。
リトルブラックドレスの説明はココシャネルのイメージのもう1つの不変の詳細がなければ不完全です-彼女の首の周りの真珠のストリング。その豪華さと色のコントラストのために、そのような装飾は最良の選択肢です。ただし、必要に応じて、きちんとしたネックレスに置き換えることもできます。
女性が行くところはどこでも彼女はしなければなりません完全武装。彼女の化粧を直したり、髪をリフレッシュしたり、良い香水の細い列を作ったりするには、彼女はそれをすべて持ち歩く必要があります。ここでは、同じくココ・シャネルによって作成されたチェーン上の小さなハンドバッグが救助に来ます。

スタイルの基礎

偉大なデザイナーの衣装が入ったのは偶然ではありませんファッションの古典。とりわけ、それらは簡潔さ、抑制、機能性および実用性によって区別されました。見栄えを良くしたい女性だけでなく、美しさと便利さの完璧な組み合わせを探している女性のニーズを簡単に満たすことができました。ココ・シャネルがコルセットやフリルの時代にファッション界を変えることができたとしたら、その影響力について何が言えるでしょうか。

その独特の特徴のために有名なデザイナーからのドレスを認識することは難しくありませんでした：

ストレートとフォームフィッティングの2つのシルエットバリエーション。
音量が小さく、フリルによる過度の素晴らしさを回避します。
長さは膝より少し下です。
動きを妨げない長袖または中袖。
生地の選択では、デザイナーはツイードとジャージを好みました。
小さな襟やフラップ付きのポケットがドレスを引き立てます。
装飾には、ブレード、大きなボタン、またはコードが使用されました。

ほぼ1世紀の歴史

黒のカクテルドレス、および他のモデルファッションをきっかけに変わった。それぞれにおいて、その衣装の特徴が推測され、かつてはすべてを変えましたが、その時代の好みや好みを反映して、何年にもわたって変化してきました。

すでに20代後半、抑制ドレスが大幅に変更されました。ビーズ、真珠、その他のジュエリーの砂鉱床など、あらゆる種類の装飾がドレスに登場しました。チャールストンが流行し、ウエストを下にずらしてスカートを多層にしました。袖も外されています。

30代はまだその美しさに魅了されています。すべてに贅沢がありました：真っ直ぐでだぶだぶは魅惑的でフィットしたシルエットに取って代わられ、丸いネックラインはより深くなりました。

終戦後、ファッション界はスタイリッシュに溺れていたニュールック。それで、ココシャネルの小さな黒いドレスのスタイルは、狭いフィットしたボディスとボリュームのある膝丈のスカートを獲得しました。それはデザイナーの元の服装とは完全に矛盾しているように見えますが、ファッションはそれ自身の法律を断固として決定しました。

ハリウッドの黄金時代は、新しい命を吹き込みました黒い衣装。フィットしたビスチェドレス、魅惑的なタイトフィットケースなど、さまざまなスタイルが登場しました。映画スターは装飾のない衣装を愛し、彼らの不在はシックで高価なジュエリーによって補完されました。

ココシャネルがあまり好きではなかったボリューム、再び有名な女優オードリー・ヘプバーンが返しました。偉大なデザイナー自身が従ったルールの具現化となったのは彼女でした。シンプルなカット、装飾なし、真珠のストリング。主な違いは長袖の欠如です。

60年代に、変更はドレスの長さに影響を与えました、それは太ももの真ん中までしか届きませんでした。次の10年間は、さまざまなスタイルの黒のカクテルドレスが特徴でした。ファッショニスタは、魅惑的でフェミニンな衣装と大胆なスタイルのドレスの両方で輝いていました。 80年代は実験の年になりましたが、古典は彼らの立場をあきらめませんでした。

90年代は、黒のドレスで最も目立つ時期の1つになりました。面白いカットアウト、素材や仕上げで遊んでください。ダイアナ妃でさえ、外出の1つにこの色の服を選びました。