サルバドールダリ：最も有名な絵。大理：創造性

そうでない人は自信を持って言えるダリのことを聞いたことがある人は、単に存在しません。人類の生活の全時代を反映した彼の作品で彼を知っている人もいれば、彼が住んで絵を描いた衝撃的なことで彼を知っている人もいます。

サルバドール・ダリのすべての作品は今や数百万の価値があり、キャンバスに必要な金額を支払う準備ができている創造性の愛好家が常にいます。

ダリと彼の子供時代

偉大な芸術家について最初に言うことは彼はスペイン人です。ちなみに、ダリは彼の国籍を信じられないほど誇りに思っており、彼の国の本当の愛国者でした。彼が生まれた家族は、主に彼の人生の道、彼の立場の特徴を決定しました。偉大な創造者の母親は非常に宗教的な人物であり、父親は説得力のある無神論者でした。子供の頃から、サルバドール・ダリは曖昧な雰囲気に浸っていました。

数百万と推定されるキャンバスの作者は学生でしたかなり弱い。落ち着きのない性格、自分の意見を表明したいという抑えきれない欲求、あまりにも暴力的な想像力では、彼は研究で大きな成功を収めることができませんでしたが、アーティストとして、ダリは十分に早く自分自身を示しました。ラモン・ピチョットは、14歳のクリエーターの才能を正しい方向に向けた彼の絵を描く能力に最初に気づきました。それで、すでに14歳の時、若い芸術家はフィゲラスで開催された展覧会で彼の作品を発表しました。

若者

サルバドール・ダリの仕事は彼が入ることを可能にしましたマドリッド美術アカデミーですが、若くて衝撃的な芸術家は長い間そこにとどまりませんでした。彼の例外主義を確信して、彼はすぐにアカデミーから追放されました。その後、1926年に、ダリは研究を続けることを決定しましたが、すでに復職する権利がなく、再び追放されました。

若い芸術家の人生で大きな役割を果たしたのは後にシュルレアリスムの分野で最も有名な映画製作者の一人となったルイス・ボヌエルや、スペインで最も輝かしい詩人の一人として歴史に名を残したフェデリコ・ガルシア・ロルカと知り合いになりました。

芸術アカデミーから追放された若い芸術家ダリは、彼の絵画を隠さなかったため、若い頃、偉大なパブロ・ピカソが訪れた彼自身の展覧会を開催することができました。

サルバドール・ダリのミューズ

もちろん、どんなクリエイターにもミューズが必要です。ダリにとって、彼女はガラ・エルアードでした。

偉大な結婚したシュールレアリストに会う瞬間。深く、すべてを消費する情熱は、彼女の夫をガラに残し、サルバドール・ダリ自身の積極的な創造性への推進力になりました。最愛の人は、シュールレアリストにとってインスピレーションだけでなく、一種のマネージャーにもなりました。彼女の努力のおかげで、サルバドール・ダリの作品はロンドン、ニューヨーク、バルセロナで有名になりました。アーティストの名声は、まったく異なるスケールになっています。

栄光のなだれ

どんなクリエイティブな人にもふさわしいように、アーティストダリは絶えず技術を開発し、前進し、改善し、変革してきました。もちろん、これは彼の人生に大きな変化をもたらしましたが、その中で最も少ないのはシュールレアリストのリストからの除外でした。しかし、これは彼のキャリアにまったく影響を与えませんでした。数千、そして数百万の展示会が勢いを増しました。その素晴らしさの認識は、彼の自伝の出版後にアーティストにもたらされ、その発行部数は記録的な速さで販売されました。

最も有名な作品

エルサルバドルの一作品を知らない人ダリは単に存在しませんが、偉大な芸術家の少なくともいくつかの作品に名前を付けることができる人はほとんどいません。世界中で、衝撃的なアートワーカーの作品は目のリンゴのように保管されており、美術館や展示会を訪れる何百万人もの訪問者に見られます。

サルバドール・ダリは最も有名な絵画を描いたほとんどの場合、特定の感情的な爆発のために、ある種の感情の衝動に陥ります。たとえば、「ラファエロの首のある自画像」は、芸術家の母親の死後に書かれ、それはダリにとって本当の精神的外傷となり、彼は繰り返し認めました。

「記憶の固執」は最も有名な作品の1つですダリ。美術批評家のサークルで等しく共存するいくつかの異なる名前があるのは、この絵のためです。この場合、キャンバスには、アーティストが住んで働いていた場所、PortLligataが描かれています。創造性の多くの研究者は、人けのない海岸がこの絵に創造者自身の内なる空虚さを反映していると主張しています。サルバドール・ダリの「時間」（この写真はこの写真とも呼ばれます）は、カマンベールチーズが溶けた印象で描かれ、そこからおそらく傑作の重要なイメージが現れました。時計は、キャンバス上でまったく考えられない形をとっており、時間と記憶に対する人間の知覚を象徴しています。記憶の固執は間違いなくサルバドール・ダリの最も深遠で思慮深い作品の1つです。

さまざまな創造性

エルサルバドルの絵画がダリはお互いに非常に異なっています。アーティストの人生の特定の期間は、何らかの方法、スタイル、特定の方向性によって特徴付けられます。作成者が公に宣言した時までに：「シュルレアリスムは私です！」 -1929年から1934年までに書かれた作品が含まれています。この時期には、「ウィルヘルム・テル」、「イブニング・ゴースト」、「ブリーディング・ローズ」などの絵画が含まれます。

リストされた作品はかなりの程度ダリサルバドールが彼の創造性を一定の範囲内に保った1914年と1926年に限定された時代の絵画とは異なります。とんでもないことのマスターの初期の作品は、より大きな均一性、規則性、より大きな落ち着き、ある程度より大きなリアリズムによって特徴付けられます。これらの絵画の中で、1920年から1921年に描かれた「フィゲラスの饗宴」、「私の父の肖像」、「パニ山からのカダックの眺め」を区別することができます。

サルバドール・ダリは最も有名な絵画を書き、1934年以降。その時から、アーティストの方法は「パラノイドクリティカル」になりました。作成者は1937年までこの流れで働いていました。当時のダリの絵画の中で最も有名なのは、「茹でた豆のあるしなやかな建物（内戦の予感）」と「隔世遺伝の雨の遺跡」でした。

「パラノイド臨界」期間の後にはいわゆるアメリカ人。ダリが彼の有名な「夢」、「ガラリン」、「目覚めの少し前に、ザクロの周りを蜂が飛ぶことに触発された夢」を書いたのはこの時でした。

仕事はますますストレスになっていますサルバドール・ダリ。アメリカの時代の後には核神秘主義の時代が続きます。この時、「無実の乙女のソドムの自己満足」という絵が書かれました。同じ時期に、1963年に「公会議」が書かれました。

ダリは落ち着く

美術史家は1963年から1983年までの時間を呼びます「最後の役割」の期間。ここ数年の作品は、前作よりも落ち着きがあります。それらは明確な形状、非常に自信のあるグラフィック、滑らかで色あせていないが、明確でかなり厳密な線が優勢です。ここでは、1982年に書かれた有名な「戦士」、または「風景を背景にしたクニドスのアフロディーテの顔の外観」を強調することができます。

あまり知られていないダリ

知っている人はほとんどいませんが、サルバドール・ダリが最も有名です帆布や木だけでなく、絵の具の助けを借りて作成された絵画。アーティストのルイス・ボヌエルとの知り合いは、ダリの作品のさらなる方向性を大きく決定しただけでなく、かつて観客を驚かせた絵画「アンダルシアの犬」にも反映されていました。ブルジョアジーの顔に平手打ちのようなものになったのはこの映画でした。

ダリとボヌエルの道はすぐに別れましたが、彼らの共同作業は歴史の中で衰退しました。

ダリと衝撃的

アーティストの外見でさえ、これは非常に創造的な性質であり、並外れていて、新しい未知のものを求めて努力していることを示唆しています。

ダリは欲望によって決して区別されませんでした落ち着いた伝統的な外観。それどころか、彼は彼の珍しいアンティックを誇りに思って、彼の利益のためにあらゆる可能な方法でそれらを使用しました。たとえば、アーティストは自分の口ひげについて本を書き、「芸術の知覚のためのアンテナ」と呼んでいます。

感動を与える衝動に駆られて、ダリはダイビングスーツを着て自分の会議の1つを開催することを決心し、その結果、彼はほとんど窒息しそうになりました。

ダリサルバドールは彼の創造性を上に置きました合計。アーティストは、想像を絶する最も奇妙な方法で名声を勝ち取りました。彼は2ドルでドル紙幣を購入し、この株に関する本を巨額で売りました。アーティストは、インスタレーションを破壊し、警察に追いやることで、インスタレーションが存在する権利を擁護しました。

サルバドール・ダリは最も有名な絵画をたくさん残しました。しかし、彼の奇妙で理解できない性格と世界観の記憶と同様に。