「ヴァンパイアの舞踏会」は、を原作とした人気ミュージカルです。ロマン・ポランスキー監督の映画が原作。 90 年代初頭に考案されたこのパフォーマンスは、今日に至るまで生き続け、見る人を楽しませています。制作の成功の秘密は何ですか、演劇の形成の歴史がどのように発展したか、誰がその作成に関与したか - これについては私たちの記事で説明します。
演劇シーズンのニュース
2016年8月に全劇場グルメアートは、ミュージカル「ボール・オブ・ザ・ヴァンパイア」がサンクトペテルブルクのミュージカル・コメディ劇場の舞台に戻ってくるというニュースを喜んだ。劇場のチケット売り場でのチケットは販売開始から数日で完売しました。そして、これはすべて、パフォーマンスがすでに観客の愛を獲得しているためです。3シーズンにわたって、劇場の舞台での公演は完売しました。前回の公演は2014年7月でした。劇場経営者は、ミュージカルのすべてのファンに、これはお別れではなく、ほんのささやかな別れであると約束しました。そして、ここで再び感動がやって来ます！
新シーズンのミュージカルファンの皆様へ私たちは魔法の世界とお気に入りのキャラクターに会える 1 か月半を過ごしました。新しい演劇シーズンの開幕は、2016 年 8 月 22 日にロシアの文化首都で計画されました。最後のミュージカルは、2016 年 10 月 2 日にサンクトペテルブルクで上演されました。しかし、パフォーマンスは終わりませんでした。彼は行進の領域を全国に拡大している。 2016年10月29日よりモスクワにて『ヴァンパイア舞踏会』（ミュージカル）が上演されます！
音楽制作と言わざるを得ないいくつかの変更が加えられました。新しいシーズンの前に、制作チームは俳優の選択を実施しました-主要なキャラクターの将来の出演者と、劇団に新しい顔が登場しました。
若いボーカルパフォーマーが、イワン・オジョギン、エレナ・ガザエワ、アレクサンダー・スカノフといった、すでに有名なこのジャンルのスターアーティストと一緒にステージに上がりました。
この劇は9月にロシアで初演された2011年。これに先立ち、このミュージカルはヨーロッパの観客の心を掴みました。一般に、それはすべて、1967 年にロマン・ポランスキー監督の同名の映画で語られた物語に命を吹き込むというコルネリアス・バルテュスのアイデアから始まりました。
ロマン・ポランスキー。彼は誰ですか？
この映画はロマン・ポランスキー（『舞踏会』）によって製作されました。ヴァンパイア」）、今日では簡単にカルト映画と呼ぶことができますが、この映画の認知はすぐには起こりませんでした。一時期は監督の失敗作の一つとみなされていた時期もあった。
ロマン・ポランスキーは有名な映画監督で、ユダヤ人のルーツを持ち、幼少期のほとんどをポーランドで過ごし、主にイギリス、フランス、アメリカ合衆国で活動しました。
『Ball of the Vampires』は巨匠初のカラー作品であり、このアイデアはスキー場で生まれ、吸血鬼についてのおとぎ話として考案されました。批評家は、この映画がハマースタジオの監督の作品やアレクサンダー・プトゥシュコやロジャー・コーマンの映画と類似していることに気づくことが多い。ロマン・ポランスキーはこれらの発言を否定せず、「ヴァンパイアの舞踏会」でも同様のものを、おとぎ話のスケッチのような特別な形式で、何が起こっているかについての彼自身のビジョンだけを使って作成しようとしたことを認めた。
この映画の中で、ポランスキーは、たとえユートピアや完全に非現実的な物語であっても、情報、風味、地元の文化を伝える小さな細部で構成されているべきであるという原則を堅持しました。
『ボール・オブ・ヴァンパイア』のあらすじ
『ヴァンパイアの舞踏会』は『舞踏会』と同様に映画であるヴァンパイア」 - ミュージカルの概要は実質的に変わりませんが、次のように語っています。ケーニヒスベルク大学教授のアブロンシーと学生助手のアルフレッドは、噂や伝説によると、吸血鬼のフォン・クロロック伯爵が息子のハーバートと住んでいるという神話上の城を求めてトランシルヴァニアにやって来ます。旅の途中、旅行者たちはヨニ・シャガールの家族に出会う。彼の美しい娘サラはすぐにアルフレッドと恋に落ちる。旅行者は、吸血鬼に関する地元住民の質問すべてに明確な答えを得ることができませんが、人々が何かを隠し、何かを恐れていることに気づきます。
やがて、シャガールの娘サラが跡形もなく姿を消してしまう。教授と助手はそれを探しに出発した。旅人は森を長くさまよう必要がなく、目の前に雄大な城が現れます。彼らは聡明で高学歴の宮殿の所有者フォン・クロロックに出会い、しばらく城に滞在するよう誘われる。夜、男たちはヴァンパイアの舞踏会に参加し、サラを見つけて悪霊の宴から逃げようとする。教授と助手は、サラが運命にあることをまだ知りません。彼女は吸血鬼になっており、彼女を城から連れ出すことで、世界中に悪が蔓延するのを助けているだけです。
これは視聴者を決して混乱させるものではありません。絵画「ヴァンパイアボール」の内容。この映画を見た人たちのレビューは、この映画が視聴者の心の中に反応を見つけたことを示しているだけです。人々はこの映画を、悪の勢力の要素があるにもかかわらず、おとぎ話のような良いものとして認識しています。
興味深い事実
ロマン・ポランスキーによれば、映画の撮影は次のように行われるべきであるという。スイスで開催されました。かつて田舎に行ったとき、監督はそこにとても美しい城があることに気づきました。しかし、要塞の所有者と合意に達することはできませんでした。彼らは自分たちの敷地内で作業を行うことを許可しませんでした。ロマン・ポランスキーは緊急に計画を変更する必要があった。イタリアに行き、そこで適切な自然景観を探すことにしました。ちなみにスタジオ撮影はイギリス（ロンドン）で行われた。
絵画の制作には通常、多くの作業が必要です興味深い瞬間、面白くて珍しい状況。たとえば、吸血鬼との舞踏会に必要な雰囲気を再現するには、膨大な数の棺が必要でした。映画の撮影がイタリアで行われたため、製作はイタリアの職人に委託されました。この映画の制作は地元の観光事業に混乱をもたらす恐れがあり、到着した観光客は山積みの棺を見て、この地域で危険な疫病が発生して命が奪われているのではないかと恐れたためだ。地元の居酒屋のオーナーたちは観光客を落ち着かせるために懸命に努力しなければならなかったが、状況を安定させることができたのは、何が起こっているかを説明する特別な標識とメッセージだけだった。
かなり修正されたバージョンが米国でリリースされました。絵画「吸血鬼の舞踏会」。映画の長さが短縮され、タイトルが変更されましたが、これらの革新はロマン・ポランスキーによって同意されず、後にポランスキーはこのバージョンを自分の映画とは認識しませんでした（これらの事実の説明は以下にあります）。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画会社のオリジナルのスクリーンセーバーのおかげで、ライオンが吸血鬼に変わるという、映画のさらなる味わいが生まれました。
視聴者の反応
才能豊かなアーティストが撮影現場に集結「吸血鬼の舞踏会」という絵によって団結しました。この映画で主役を演じた俳優たちはすでに世界に知られていました。たとえば、アブロンシウス教授はジャック・マクゴーランが演じ、映画のアルフレッドの助手のイメージはロマン・ポランスキー自身が作成し、フェルディ・メインはフォン・クロロック伯爵のイメージで登場し、美しいサラ・シャガールは女優シャロン・テートが演じた。後に映画監督の妻となる。ところで、この映画の撮影期間は、ポランスキーにとって人生で最も幸せで最も思い出に残る時期でした。
90年代初頭まで、同監督の映画は、成功したとみなされました。細部と文化的要素に満ちた、シリアスでエキサイティングな吸血鬼の物語を作るというポランスキーのビジョンは失敗に終わりました。この映画は一種の茶番劇として認識された。アメリカでは『The Fearless Vampire Killers』というタイトルで公開された。映画「Ball of the Vampires」は無礼な妨害にさらされました。俳優たちは自分の声で話しませんでした。彼らの会話は吹き替えでした。合計20分ほどの様々なシーンをタイミングを合わせてカットしました。大衆はこの映画を映画の特別なジャンル、つまり吸血鬼についての物語の「パロディ」として認識しました。長い間、これが「ヴァンパイアボール」が社会によってどのように認識されていたかです。しかし、時代が到来し、すべてが変わりました。
90年代には、この映画をもとに作られました。ヨーロッパの舞台を席巻したミュージカル「ダンス・オブ・ヴァンパイア」。その瞬間から、ポランスキーの映画は新たな視点で見られるようになった。見る人の心の中で他の色と戯れ始めました。
ミュージカルを作るという発想
ある日、ロマン・ポランスキーの友人でプロデューサーのアンドリューがブラウンズバーグは監督に、彼の映画を基にしたミュージカルを上演するよう招待した。このアイデアを実現するには、「ヴァンパイア ボール」を完全に再設計するという膨大な作業が必要でした。テキストを特別なドラマツルギーに変える必要がありました。映画の雰囲気を伝えるために詩を書いたり、シーンを考えたりする必要がありました。必要とされていたのは、雰囲気を作り出す、特徴的な、珍しい音楽でした。作曲家たちは、多くの登場人物のためにアリアや音楽パートを作曲するという課題に直面しました。
独自のマスターがミュージカルに取り組むために連れてこられたケース - 作曲家ジム・スタインマンとミヒャエル・クンツェ - 台本作家。彼らの能力のおかげで、劇の主人公たちは生き生きとしているように見えました。彼らの音楽の効果は、視聴者が最初の音からこの作品の英雄に染まり、危険でとても魅力的なフォン・クロロック伯爵を感じ、退屈な人生にうんざりしている美しいサラに感情移入するほどです。誘惑の深淵に飛び込んで運命を変えることを夢見ています。
演劇作品の伴奏クラシックとロックを組み合わせたこの爆発的な混合物は見る者を魅了せずにはいられません。このミュージカルが一夜にして人気を博したのも不思議ではありません。世界中の演劇通が、大規模な専門家チームの仕事を高く評価しました。 「ヴァンパイアの舞踏会」の制作は 4 年間続き、その結果、200 を超えるユニークなウィッグ、衣装、メイクアップが作成されました。
劇場の観客は何を見たのでしょうか？
1997年にはミュージカル『ボール』の初演が行われた。吸血鬼。」上演時間は3時間で、当初、ショーの主催者はオーストリアのライムント劇場のホールにいる観客が飽きてしまうのではないかと心配していました。しかし、チームの懸念は裏付けられなかった。パフォーマンスは非常に盛り上がり、聴衆はアーティストに何度もステージに上がるよう熱心に要求しました。
それ以来、パフォーマンスは最高の劇場を巡回してきました。世界の風景。インターネット上には膨大な数のファンクラブが設立されており、その中でファンは情報を共有し、ミュージカルを観た感想や意見を交換し、世界各地で可能な限りのあらゆるバージョンの劇を鑑賞するための旅仲間を探しています。
もちろん、他の作品と同様に、ミュージカルにもファンも対戦相手も。この劇で触れられている吸血鬼というテーマに対して否定的な見方をする人もいます。しかし、大多数の視聴者は、ミュージカル作品「ボール・オブ・ザ・ヴァンパイア」で行われるアクションに満足しています。多数のインターネット ユーザーからのレビューがこれを証明しています。この作品を 15 ～ 20 回観ても、興味を失っていない人もたくさんいます。観客の愛があってこそ、公演が生き続けられるのです。
フォン・クロロック伯爵役の最初の出演者はスティーブですバートンは今でも人気があり、視聴者に愛されています。ドイツではケヴィン・タルテとヤン・アマンが魅力的な悪役を、ハンガリーではゲザ・エドハージが、オーストリアではドリュー・サリッチがこの魅力的な悪役を演じています。
2009年にはパフォーマンスに多少の修正が加えられたこの作品の現代版はウィーン版として知られています。変化したこと？ハンガリー人芸術家ケンタウルがゴシック様式の風景、俳優の衣装、メイクを制作したことで、この革新的な演出がさらに印象的なものになったと考えられています。
でも魔法の色に輝いたのはそれだけじゃない「ヴァンパイアボール」音楽も変わりました。マイケル・リードが音楽素材に新鮮なアレンジを書き、世界的に有名な振付師デニス・キャラハンが動きに優雅さを加え、ダンスナンバーを改良しました。
ミュージカルのロシア版
2011年にはロシアのステージで演劇「ヴァンパイアの舞踏会」の初演。サンクトペテルブルクのミュージカル コメディ劇場では、誰もが魔法の雰囲気に浸り、ロマン ポランスキー監督の長編映画「吸血鬼たちの舞踏会」の内容に基づいた音楽的解釈のプロットを鑑賞するよう招待されました。劇の主なシーンは、儀式の舞踏会での善と悪の力の戦いです。この戦いでは、二人の科学者が力を合わせて吸血鬼の群れに立ち向かいます。彼らは命と愛のために戦います。
ウィーン版の劇はロシアの観客向けに特別にアレンジされており、詩と台本は母国語に翻訳され、ミュージカルの主要登場人物の出演者チームはキャスティングを通じて採用された。
合計3年間、俳優たちは約280回のパフォーマンスが行われ、22万人以上が「ヴァンパイアの舞踏会」で語られるアクションを目撃した。観客からの熱狂的で賞賛的なレビューは、ミュージカルの成功を裏付けています。しかし、この作品は観客の愛だけでなく、批評家からも高い評価を獲得しました。パフォーマンスの全体的な評価は、「黄金のマスク」、「黄金のスポットライト」などの演劇賞をはじめ、サンクトペテルブルク政府賞、「劇場の音楽の中心」などのさまざまな賞を受賞しました。賞。
劇「吸血鬼の舞踏会」（サンクトペテルブルクミュージカルコメディ劇場）のロシア全土の行列の第一段階は、2014年7月31日に終了した。
その夜、俳優全員がステージに上がり、パフォーマンスに参加する3組のボーカリストが観客の目の前に現れました。ミュージカルのフィナーレでは、オーケストラ、バックボーカリスト、衣装デザイナー、メイクアップアーティスト、照明デザイナー、振付師を含む、この作品のすべての参加者とクリエイターが出席しました。
しかし、それで話は終わりではありませんでした。視聴者からの多くのリクエストに応え、2016-2017シーズンに。公演はサンクトペテルブルクのミュージカル・コメディ劇場の舞台に戻った。
キャスト
ミュージカル「ヴァンパイアの舞踏会」の成功と言わなければなりません。観客は主に、その作品に関わった俳優の才能によって決まります。公演への参加を希望する声楽家が、入団前に厳格な選考プロセスを受けるのは当然のことです。参加者を比較する基準は非常に多様です。そしてそれは歌唱力だけではありません。すべてが重要です。動く能力、群衆から目立つ能力、そしてチームで働き、結果を得るために働く能力です。
劇に参加した俳優たちは、その職業において膨大な経験を積んだだけでなく、彼らの将来の運命を大きく決定しました。今日、それらは人気があり、需要が非常に高いです。
Ivan Ozhogin - Count Von Krolock - の出身ウリヤノフスク。彼はそのような音楽公演に参加した豊富な経験を持っています。俳優のキャリアは、GITISを卒業した直後の2002年に始まりました。オジョギンの実績は、ミュージカル「Nord-Ost」、「シカゴ」、「オペラ座の怪人」、「美女と野獣」での役でいっぱいです。 2011年から2014年までの3年間、彼は劇「ボール・オブ・ザ・ヴァンパイア」（サンクトペテルブルクのミュージカル・コメディ劇場）で主役を演じた。
現在、俳優はロシアだけでなく、海外ではソロコンサートを行う。交響楽団と共演します。さらに、イワン・オジョギンは、ピョートル・フジャコフ率いるコサック合唱団のソリストであり、ニコロ・ウグレシスキー修道院のソリストでもある。
ロシアでの演劇「The Ball of the Vampires」の第2波により、劇団に新しい名前が補充されました。魅力的なフォン・クロロック伯爵役として厳しい選考を経て、2016年にフョードル・オシポフが承認された。
俳優はヴォロネジ出身です。そこで声楽クラスで音楽教育を受け、2005年から2011年までヴォロネジ国立オペラ・バレエ劇場でソリストとして働いた。
2011年12月、サンクトペテルブルクのミュージカル・コメディ劇場に招待され、オペレッタ「農奴」のアンドレイ・トゥマンスキー役でデビューした。
その後、演劇「メリー・ウィドウ」、「ルクセンブルク伯」、「女の暴動」、「Fledermaus」などに出演し、現在では演劇「吸血鬼の舞踏会」の主演俳優として知られています。
主人公
「ダンス・オブ・ヴァンパイア」制作の最初のキャストでの役美しいサラを演じたのは女優エレナ・ガザエワ。アーティストはウラジカフカス出身です。 2006 年に彼女は北オセチア州立大学で演技教育を受けました。少女がいくつかの音楽コンクールで受賞者になった後、モスクワのプロデューサーは彼女に気づき、ミュージカル「ブレーメンの音楽隊」、「ルコモリエ」、「マスターとマルガリータ」に参加するためにアーティストを首都に招待しました。
演劇「ヴァンパイアの舞踏会」にサラ役で出演サンクトペテルブルクのミュージカル・コメディ・シアターでは、ガザエワはゴールデン・マスク賞とミュージカル・ハート・オブ・ザ・シアター賞にノミネートされた。 2014 年 7 月、エレナ・ガザエワは北オセチア名誉芸術家の称号を授与されました。現在、彼女はミュージカル「ジキル＆ハイド」で働いています。
2016年、数々のキャスティングを経て、女優エリザベタ・ベロウソワがミュージカル「ボール・オブ・ザ・ヴァンパイア」のサラ役にキャスティングされた。劇中の若い女優の仕事についてのレビューは肯定的です。
少女はヴォロネジで生まれましたが、サンクトペテルブルクコンサートのミュージカルドラマ劇場で働いています。演劇「ヴァンパイアの舞踏会」に出演するほか、ミュージカル「ジキル＆ハイド」でも多忙を極めている。
このミュージカルで風変わりな教授の役を演じるのは、ロシア名誉俳優アンドレイ・マトヴェーエフ（写真）。恋するアルフレッドのイメージは、イーゴリ・クロールの参加によって作成されました。サラの父シャガールを演じるのはオレグ・クラソヴィツキー。
長年にわたって観客の愛を離さないこの公演の成功の秘密は、おそらく素晴らしい音楽、魅惑的な風景、そしてそれに携わった人々の膨大な才能にあるでしょう。
