イタリアは偉大な芸術家を世界にもたらしました、彼らの時代に傑作を作成した人。これらの絵画の天才の1人は、「イタリアの中心」であるシモーネマルティーニに残りました。彼の伝記を勉強するのは簡単ではありませんでした。彼について残ったすべての声明は、当時の人々の文書や参考文献で探す必要がありました。
ただし、年表とイベントを復元するにはシモーネ・マルティーニの人生は成功しましたが、この物語のすべてがそれほどスムーズであるとは限りません。質問があるところもあれば、ギャップがあるところもあります。それにもかかわらず、画家の作品のおかげで、彼の主な絵である人生を表示することができます。
初め
残念ながら、シモーネ・マルティーニには伝記があります死から始まります。これは、研究者が何とか手に入れることができた唯一の正確な日付です。シエナの大聖堂の1つであるサンドメニコで記録が見つかりました。そのおかげで、偉大な芸術家が1344年8月4日にここで亡くなったことがわかりました。彼の正確な生年月日を知ることは不可能です。大まかに知られているのは1284年だけです。それは画家の墓に示された情報に従って識別されます：情報はマティーニが60歳で死んだと言います。
外観
に関してさらに多くの質問が発生しますイタリア人の外観。彼の親友である有名なペトラルカは、シモーネはハンサムではないと主張した。研究者たちは、彼の帆布で画家のイメージを探すことにしました。誰かがピラトの前でキリストを装って彼に気づきました、誰かが騎士のイメージで彼を見ました。提案された肖像画は、フレスコ画「少年の復活の奇跡」で可能です。
最初の30年
残念ながら、クリエイターの人生のこの時期については何もありません不明。しかし、シエナはシエナの街で生まれたという提案があります。彼の父はフレスコ画のために帆布を準備した地元の左官でした。おそらく、これがアーティストを彼の将来の職業に導いたものです。
少年が美術を学んだ可能性がありますワークショップドゥッチョですが、「マエスタ」の誕生後、クリエーターに人気を博しました。この帆布の発行年は現在知られています-1315日。これらのデータはフレスコ画のフレームで見つかりました。しかし、そのような作品が市当局によって注文された場合、画家がすでに良い評判を持っていたことは明らかです。 「マエスタ」はパラッツォ・プブリコに定住しました。この場所の装飾は、彼らの技術の優れたマスターにのみ委託することができました。
アーティストが彼に取り組んでいる間、注意する必要があります作品は、最も自然で現実的な方法ですべてを表示しようとしました。この信頼性は彼の仕事に反映されていました。そのため、市当局から要塞の描写を命じられた彼は、芸術品を自分の目で見るだけでなく、戦いと征服の雰囲気を感じるためにそこに行きました。それから彼は彼の使用人を集め、馬に乗って旅に出ました。フレスコ画は後に1331年にマポモンドの部屋に置かれました。現在、研究者はそれを見つけることを望んでいるが、それは破壊されたと考えられているので、その仕事に精通することは非常に難しい。
事実
残念ながら、それらの多くはありません。シモーネ・マルティーニの人生を再構築しようとしているときに、検証されたデータに出くわす可能性があります。たとえば、画家がアッシジに旅行したことが知られています。そしてこれは1310年代に起こりました。そこで彼はステンドグラスの窓でサンフランチェスコ教会を飾る仕事をしました。その後、彼はここでフレスコ画も作成しました。
マティーニがいたという情報がありますこれの証拠書類はありませんが、ナポリの特定の時期。この街への彼の旅行は、トゥールーズのルイの列聖に敬意を表してナポリの祭壇の注文に関連しています。
スタイル
10年で、研究者は次のことができるようになりましたシモーネの作品の変化をたどることができる、木の絵画の大規模なコレクションを発見してください。アッシジで作られたフレスコ画は、独特のプロトジョッティストの特徴を持っていましたが、後に行われた作品はゴシック様式に恵まれていました。後者は、ボリュームだけでなく、作品の背景や線も変えました。
今回の創造性は安全に帰することができますサンタカタリーナ教会とオルヴィエートの博物館からの2つの多翼祭壇画。研究者は繰り返し文体分析を行ってきましたが、これは最後の多翼祭壇画が1320年代にさかのぼることを示しています。ちなみに、この作品の作成におけるいくつかのヘルパーが文書化されているため、この作品の研究には困難が生じます。
活発な活動
市の文書には、画家への支払い。さらに、給料は定期的に発行されていたため、アーティストはシエナで非常に積極的に働いていました。マティーニがお金を受け取った、そして特定するのが難しい作品も示されています、いくつかは完全に失われました。
シモーネが融資を受けたという情報がありますMaest自身の作成を修正するため。事実、湿気の漏れによりフレスコ画が損傷したのです。また、アーティストは、別のクリエイターによって完成される運命にあった十字架を描くための資金を受け取りました。定期的に1322年に、マティーニは彼がパラッツォパブリコのために行った仕事のためにお金を受け取りました。
個人的な生活
イタリアの作者の結婚は1324年に起こりました年。彼の最愛の人はフィリプッチョの娘、ジョヴァンナでした。マティーニは彼の作品のために多額のお金を受け取ったので、結婚式は素晴らしかったと推測することができます。その証拠は、彼が結婚式の前に将来の妻のために家を購入したことです。さらに、そのような贈り物は彼にかなりのペニーを要し、彼は220ゴールドフローリンを支払いました（そしてこれは彼が要塞のイメージで彼の壮大な仕事のために受け取ったお金の3倍でした）。
そのような贈り物はおそらく次のように解釈されるべきです貴族への感謝。確かに、当時の画家はすでに40歳であり、彼が選んだ画家は非常に若かった。シモーネは、普通の老人と結婚することに同意してくれた少女に感謝する義務があると信じていました。
家族の創造性
結婚後、アーティストは彼のアクティブを続けました創造性の方向への活動。 1326年に彼は壮大な絵を描きました。それは後に「とても良い」と呼ばれ、その代金は価値がありました。翌年、彼は2つの基準を描きましたが、残念ながら、それは私たちの時代まで生き残っていません。彼らはロバート王の息子に捧げられました。
1320年代後半に、彼は2つの作品を作成します。これらも失われたと見なされます。最初の作品は2人の天使に捧げられ、Palazzo Pubblicoのために作成され、2番目の作品は反逆者のMarco Regoliを描いており、Consistoryホールに配置されました。
フランス
しばらくの間、プロヴァンスの小さな町、アヴィニョン世界の文化芸術の中心地になりました。ヨーロッパ中から画家がここに来て、彼らの作品とワークショップ全体を持ってきました。 1336年にシモーネもここに到着しました。ここで重要な役割を果たしたのは、マティーニが「背の高い人々」に近づこうとした社会の階層化でした。彼は芸術を犠牲にしてこれを行い、高官からの命令を実行しました。
残念ながら、マティーニの仕事に関する情報フランスはとても小さいです。作成者のアクティブな生活の位置を示す公式文書があります。彼は賃貸事件の証人を務め、訴訟の参加者でもありました。
作品に関しては、ノートルダム・ド・ドームにはそれらの断片があり、それまでペトラルカの権力を握っていたウェルギリウスの原稿の口絵に芸術家が手を持っていた可能性もあります。リバプールで見つかった絵画「聖家族」も知られています。
死
ご存知のように、画家は1344年に亡くなりました。彼は未知の「深刻な病気」に倒された。イタリア人は彼の終わりが近いことに気づきました、そしてそれ故に、彼の死の数日前に、彼は遺言をしました、そこで彼は彼のすべての財産を彼の妻の親類の間で分けました。この文書は、フィレンツェの公証人であるガルガーニによって認定されました。
「受胎告知」
シモーネ・マルティーニの絵画「受胎告知」は1333年に作成されました。アーティストは、シエナのアンサニアス祭壇のためにそれを作成しました。フレスコ画の背景は空を象徴する金色で、メアリーのシルエットは控えめでなめらかです。大天使ガブリエルはアクティブな人物としてキャンバスに描かれ、彼の服は発達しており、彼の翼は飛んでいる形をしています。説明（Simone Martini "Annunciation"）には、謎も謎もありません。この絵はとても柔らかいものを伝えていますが、同時に明るく神聖なものです。
フレスコ画でハイライトできる画像神秘的。それぞれの姿自体は水晶のようで、非常に壊れやすく、無形です。それどころか、聖人アンサニアスとジュリッタは非常にボリュームがあり、現実的であることが判明しました。
"マドンナ"
作品「マドンナ」も注目に値します。シモーネ・マルティーニは並外れたキャンバスを作成しました。これは、多くの人が最後の、より成熟した創造性の時代に起因すると考えています。赤と青の色合いの金色の背景、柔らかな線、メアリーの姿の優雅な線は、この創造主の絵の特徴です。フレスコ画は、彼の作品の後期に画家に固有であったゴシック様式の特徴を保持しています。
この作品は多くのファンと作者自身、シモーネ・マルティーニに愛されていました。エルミタージュは、1911年以来その壁の中に仕事を続けてきた宝庫になりました。
その他の作品
シモーネ・マルティーニの最も人気のある絵画はマエスタ。彼女はおそらく作者の最初の主要な作品でした。研究者たちは、この傑作が作成されたのはドゥッチョの影響下にあったと確信しています。この絵には、ドゥッチョにはない非常に正確な特徴がいくつかあります。これらには、色、形、線の変更が含まれます。
シモーネ・マルティーニの絵画「ポートレート・オブ・ローラ」の世界コレクションに存在することは注目に値します。この作品は、彼の最愛のイメージを注文したアーティストの友人ペトラルカに捧げられました。
あなたはこのアーティストについてたくさん話すことができます。シモーネ・マルティーニの作品は、完全には知られていませんが、おそらく場所によって考えられていますが、イタリアの芸術愛好家にとっては、依然として非常に明るく興味深いものです。アーティストは世界文化への巨大な「贈り物」を作り、彼の作品はマティーニの傑作を簡単に識別できる特徴を保持しています。
