クロードモネはパリで生まれ、その後彼の5歳の子供として、彼はノルマンディーに移送されました。父親は食料雑貨店で、息子に自分のビジネスをしてもらいたいと思っていました。しかし、人が色と線を見て、なんとかそれらを描写するとき、他の専門は彼の人生に単に存在することができません。その本質はすべて線と色で捉えられています。
初め
それで、それはモネと一緒でした。 以前は、ほとんどのアーティストがワークショップで働いていました。 16歳の時、若い画家は空中に出て、自然の中で風景を描くことを学び始めます。その後、彼は故意に「Breakfast ontheGrass」と呼ぶキャンバスを作成します。
これは検索の長い旅の始まりにすぎませんずっと後に作成されたスタイルをまだ反映していないアーティストで、多くの模倣者がいます。さて、これは太陽の遊びを完璧に伝える魅力的なジャンルのシーンです。キャンバスは木の葉をよみがえらせ、女性とその紳士の服、テーブルクロス、果物と野菜にきらめきます。支配的なのは光であり、喜びと平和の印象を生み出すのはその遊びと影です。目標は徐々に変化し、その結果、モネの絵が変わります。
カミラの将来の妻の肖像画は彼に名声をもたらしました。
しかし、繰り返しになりますが、これは現在知られ、高く評価されているアーティストではありません。モネの絵はフランスの国民的誇りです。
方法を見つける
絵画「ウォーク」は、新しいスタイルを模索するモネの目立った動きです。
そよ風が、風通しの良いムスリンのスカーフと若い女性のふわふわのスカートを投げた瞬間を捉えました。彼女の軽いドレスは雲の色であり、彼女の傘は草の色です。
しかし、これはエトレタットで作成された後の風景です。これは誰もが知っているモネです-印象主義の創造者。
洗練された色、微妙なトランジション、そしてそれらのニュアンスが視聴者を征服します。そして、ここで雨を降らせましょう。海の香りとその興奮を楽しむのに支障はありません。
これらもモネの絵ですが、すでにイギリスで作られています。彼の手は簡単に認識できます。
人生を楽しむ
Givernyで家を購入した後、アーティストは夢中になりました園芸。彼は素晴らしい庭と彼がニンフを植えた池を持っていました。今では常にインスピレーションの源となっています。モネの絵がどんどんここに描かれています。
このジューシーなエメラルドグリーンはただ素晴らしいです湖に映る木々。青みがかった緑色で水に入り、睡蓮のピンク色の斑点を強めます。モネの絵の詳細はクローズアップで表示することができないため、完全ではありません。彼はキャンバスに同じ池を何度も描き、何度も繰り返すことはなく、1年のさまざまな時期にますます多くの新しい色のゲームを賞賛します。これらはライラックピンクの色調、緑がかったライラック、ブルーピンクになります。彼は朝5時に起きて、どんな天候でも働き始めました。したがって、常に新しい驚くべき結果が得られました。 Givernyでのモネの絵は白とピンクの睡蓮の賛美歌です。彼の人生の終わりまで、彼はそれらを何度も何度も書きます。白内障の患者でさえ、後で手術を受けても、彼は絵の具やブラシを残しません。
友人はここギヴェルニーで彼のもてなしの家に来るでしょう：ルノワール、セザンヌ、シスリー、マティス、ピサロ。彼らは温室、庭、そしてモネの日本の版画のコレクションを見せられてうれしいです。絵画
アーティストについても話し合います。
モネは1926年に亡くなりました。彼の生涯の間、彼は名声と富の両方を知っていました。
