ダニール・オレゴビッチ・トリフォノフ-若いが、すでにロシア出身の世界的に有名なピアニスト兼作曲家。ショパン、ラフマニノフ、スクリャービンのクラシック作品の驚異的な演奏で、彼は世界で最も有名なコンサートホールの聴衆を魅了しています。国際音楽コンクールの複数の受賞者-今日は彼についての私たちの物語です。
バイオグラフィー
ダニール・トリフォノフ、その伝記は彼の始まりです1991年3月のカウントダウンは、ロシアのニジニノヴゴロド市で生まれました。その少年は音楽家に生まれました、そしてこれは彼の運命を事前に決定したかもしれません。ダニエルの曽祖母と曽祖父が歌い、さらにアコーディオンを組み立てました。祖母は合唱団を指揮しました。お母さんは音楽理論の先生で、お父さんは作曲家です。若い頃、オレグ・トリフォノフはパンクロックも好きでしたが、大人になると、別のもっと真面目な音楽に切り替えました。
その後、トリフォノフ家はモスクワに移り、9歳の時、ダニエルは音楽学校に通いました。その少年はとても幸運でした-彼は才能のある教師-多くの才能のあるミュージシャンを育てたタチアナ・ゼリクマン-コンスタンティン・リフシッツ、アレクセイ・ヴォローディン、アレクサンダー・コブリンと一緒に勉強するようになりました。
最初の成功
「Gnesinka」の音楽リテラシーと並行してダニール・トリフォノフはウラジミール・ドヴガンと3年間（2006年から2009年まで）働きました。これは、彼が今日まで続けている彼自身の作曲の作品を作成するための既存の能力を少年に発達させました。若い作曲家のコレクションには、ピアノ、オーケストラ、室内楽が含まれます。
2009年、ダニールトリフォノフは、クリーブランド音楽研究所で、米国のセルゲイババヤンに師事し始めました。
栄光は長くは続かなかった。最初の重大な成功は2010年にトリフォノフにもたらされました。彼はワルシャワで開催されたショパン国際ピアノコンクールの受賞者となり、銅メダルとマズルカの最高のパフォーマンスのマークを獲得しました。ちなみに、ミュージシャンによると、このコンペティションは、最高レベルのパフォーマーと審査員が集中していたため、とりわけ彼の性格を和らげました。
世界的な認知
2011年にダニールトリフォノフが勝者になりました一度に2つの国際音楽コンクール。 5月、ピアニストはアーサー・ルービンシュタイン国際ピアノコンクールの受賞者に選ばれました。コンテストでは、ダニエルはショパンの作品と室内楽の最高のパフォーマンスのために金、聴衆賞と賞を受賞しました。
同年6月、トリフォノフはチャイコフスキー国際コンクールの受賞者となり、室内オーケストラとのコンサートの華麗な演奏に対して金、聴衆賞、賞を受賞しました。
トリフォノフは世界最大のパフォーマンスを発揮しますオーケストラ-ヴァレリー・ゲルギエフが指揮するロンドン交響楽団とマリインスキー劇場管弦楽団。彼はズービン・メータの指揮棒の下でイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とコンサートを行い、アンソニー・ウィットの指揮の下でワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団と協力しています。
働く瞬間
現代の世界では、ダニール・トリフォノフは人です有名です。しかし、彼は自発的に成功を収めることはできませんでした。何年にもわたるトレーニング、性格、忍耐力、そして最も重要なこととして、これが何のためにあるのかを理解するのに何年もかかりました。
今日、若い男性は、自分の楽曲を作曲することと、世界中のさまざまなコンサート会場での演奏の準備をすることの2つの方向で仕事にエネルギーを費やしています。
音楽素材の習得といえば、若い人は、これを行うのにかかる時間は多くの要因に依存することを認めています。特に、ワークロードが大きく、さまざまなツアープログラムに参加しているため、新しい資料の研究に十分な時間を割くことはできません。あなたは常に方法を見つけ、時間を切り分け、すでに忙しいスケジュールを厳しくしなければなりません。材料の複雑さも重要です。
短い休暇や仕事の休憩が与えられ、何も考えられず、休息して瞑想する場合、新しい教材を学ぶのに通常1〜2週間、最大で1か月かかります。
公演について
公演の直接準備中コンサートの前に、ピアニストはメンターとすべてのニュアンスについて慎重に話し合います。彼らは一緒に技術的な詳細を整理し、適切なテンポ、リズムを選択します。これは、オーケストラで演奏する場合に非常に重要です。このような一貫性のない瞬間は、リズミカルな散乱につながる可能性があるためです。聴衆は、ホールでミュージシャンの声が聞こえない可能性があります。
トリフォノフの人生における競争は重要な役割を果たしました役割。ミュージシャンは、これは特別な経験であり、非常に価値があり、必要であると言います。コンテストの特異性は、参加者が自分の感情や感情を管理する方法を学び、意志をこぶしに集めるのに役立つようなものです。そして、これはミュージシャンの将来の仕事において非常に必要です。ただし、コンテストに参加しているという認識から距離を置くことは非常に重要です。音楽だけに集中する必要があります。
ダニエルによると、他の人のパフォーマンスに耳を傾ける競技会の参加者は、ホールの音響を理解することだけです。しかし、コンサートの間、ホールはリスナーでいっぱいで、部屋の音響特性は何らかの形で変化します。
音楽について
もちろん、ミュージシャンの生活には場所だけではありませんピアノを弾いている。絵画を勉強したり、スポーツをしたり、旅行したり、友達と時間を過ごしたりする-ダニール・トリフォノフもこれに注意を払っています。しかし、メディアが知っていたであろう少女は、まだ若い男にはいない。
同時に、演奏されたクラシックはダニエル自身の作曲のスタイルにも影響を与えます。彼の作品では、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、スクリャービン、ラフマニノフの影響が捉えられています。
音楽全般について言えば、トリフォノフはミュージシャンは、曲を作成した作曲家とホールのリスナーとの間の一種の仲介者であるということです。作曲家が何かを作成するので、演奏者はこの素材の彼自身の知覚のソースの下で音楽を提示し、視聴者は3番目の、個人的な、個人的な何かを聞きます。
ダニエルによれば、音楽は上からの人間への最大の贈り物であり、個人的に彼、ダニエルはそれなしでは一日を生きることはできません。
