広い意味で、音楽-作曲の結果である作品（楽器またはボーカル）です。それは、内部の完全性、形式と内容の個別化、その後の演奏のための記譜法の固定によって特徴付けられます。
音楽はモノフォニックにすることができます（メロディーと伴奏）とポリフォニック（ポリフォニー、ホモフォニー）。それは、独立した行為である場合もあれば、特定の映画的または劇的な行為の一部である場合もあります。各作曲家の作品の特異性と独自性は、ハーモニー、テンポ、ハーモニー、メーター、ダイナミクス、リズム、メロディーなど、さまざまな表現手段によって実現されます。
「音楽ジャンル」という用語は、その起源と演奏方法に応じてさまざまな作品を特徴づけるために使用されます。
昔から色々な歌（ラウンドダンス、儀式、労働など）は人々の生活に付随し、兵士たちを勝利へと駆り立てました。このようにして、数多くのボーカルジャンルが生まれました。曲の特徴は、メインメロディーであるメロディーの繰り返しの繰り返しです。
ロマンスは19世紀に登場した声楽のジャンルです。楽器伴奏付きの歌手のための作品です。
ロマンスとは対照的に、合唱曲は、大規模な歌唱グループが伴奏またはアカペラ（伴奏なし）で演奏することを目的としています。
カンタータはかなりボリュームのあるミュージカルですソリスト（またはコーラス）とオーケストラの歌手が演奏することを目的とした作品。長い間、このジャンルの作品は重要な日付を記念して書かれ、本質的に厳粛でした。しかし、叙情的で物語的なカンタータもあります。
オラトリオは大規模な音楽的でドラマチックな作品です。ステージアクションを意味するものではなく、合唱団、ソリスト、オーケストラが演奏することを目的としています。
オペラは音楽的で劇的な作曲です。演劇と音楽を組み合わせたものです。このジャンルの主な特徴は、キャラクターの話し言葉が歌に置き換えられていることです。
器楽ジャンルの作品後にボーカルを結成。彼らは意味を適用しました。器楽は、パレード、ハイキング、宗教的な行列、シティボールを伴いました。 17世紀には、意味と内容がより深い新しいジャンルが登場しました。
ソナタは通常の楽器ですテンポが対照的な3つの部分で構成されています（速い-遅い-速い）。少し後、このジャンルの4部構成の作品がL.ベートーベンの作品に登場しました。
交響曲は意図された音楽です交響楽団全体による演奏のために。ソナタと同じように、クラシックバージョンのこの作品は3つのパートで構成されています。それは、その大量、コンテンツの多様性、そしてメロディックな言語の利用可能性によって区別されます。
コンサートは音楽ですオーケストラやソロ楽器による演奏のために設計されています。ほとんどの場合、このジャンルの作曲は周期的な3部構成で書かれていますが、1部構成のコンサートも見られる場合があります。
楽式
このコンセプトは、パーツの比率によって特徴付けられます仕事で。したがって、2つの部分からなる形式は、通常は本質的に対照的な2つのセクションで構成されます。 3つのパート-3つのうちの1つで、最初と3番目のパートはメロディックな言語とムードが似ており、真ん中のパートはそれらとは対照的です。バリエーションは、主な動機（テーマ）の変更された繰り返しを表します。
他の形式の音楽がありますロンド（テーマは定期的に変更されずに繰り返されます）、循環的（いくつかの独立した部分で構成され、単一のアイデアによって統合されています）、無料（現代音楽に見られます）。
