19世紀の最も印象深いポスト印象派のアーティストの1人はオランダ人のヴィンセント・ヴァン・ゴッホでした。 「ひまわり」は、彼を全世界に知らせる非常に美しい絵です。
一連の世界的傑作の創作の歴史
1888年、5月に、ゴッホは小さな賃貸アルルの家、ラマルティン広場には、後で絵画「イエローハウス」で描かれます。彼は見通しと精神に近いアーティストのための避難所を創造することを夢見ています。すべてが独自のスタイルを持った美術館です。壁には黄色の花だけがある半ダースの絵が飾られています。
ゴーギャンの到着を待って、ゴッホは彼の最初の絵を描くヒマワリ。生き生きとした鮮やかな絵は、友人と会う喜びを象徴していました。これらは静かで静かな花ではなく、叫んだ。アーティストに感謝したすべてのことに感謝して叫んだ。それから、より多くのひまわり、さらに多くのひまわりがあった！ゴッホのために、彼らは花を扱うだけでなく、私たちがそれらを扱うという意味で、何かを表現しました。彼の兄弟テオへの手紙で、彼は牡丹をザンニンの好きな花と見なし、クマはクォータと考え、ヒマワリはある意味で彼に属していると書きました。ヴァン・ゴッホは、パリサイユン（1887年）と嘘の花、そしてアルルスク（1888年）のデカンターに花を2回書きました。マエストロがヒマワリの愛に触発したことを誰もが正確に答えることはできませんが、精神分裂病患者が黄色を大変よく知っていることはよく知られています。精神病院が正確に描かれている理由はありません。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホを書く卓越した技術
ゴッホの絵「ひまわり」が特別に作られた執筆テクニック - impasto。その本質は、伝統的なブラシだけでなくナイフの助けを借りて、油絵具が非常に厚い層で施されていることです。キャンバスに散弾がひどく散った。絵の具の荒れた逃げ面は、芸術家のすべての腸、感情と経験のすべての力を伝えます。アーティストにとっては、ストロークは一種のジェスチャー、表情、イントネーションです。これらの落ち着かない挑発的なストロークによって、あなたはスピーカーの精神の状態を判断することができます。非常に才能のある芸術家であり、深く敏感な男はゴッホでした。
ゴッホヒマワリは彼のキャンバスに125年間咲きます
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、苦しみ、不満と狂気。アルル南部で最も盛んだった彼女の最も繁栄した時間は、7つの傑作と、7つの絵画と、黄色い花の描写によって特徴づけられました。伝説のラファエルのシスティーナ・マドンナ、卓越したレオナルド・ダ・ヴィンチのジオコンダ、アヴァンギャルド・マレヴィッチのブラック・スクエアのようなヴァン・ゴッホのサンフラワーは、この偉大なアーティストの作品にとって決定的で重要なものでした。アルルで描かれた一連の絵画の中で最も有名なものは、現在ロンドン国立美術館です。
