ポーランドの作曲家と音楽開発の段階

多くの才能ある人々がポーランドに住んでいます。有名なミュージシャン、アーティスト、アーティストがそこからやって来ます。私たちの多くは名前を聞いています。

ポーランドの作曲家は全体的に有名になりましたXIX世紀の世界。ショパンが生きて働いたのはその時でした。彼の後、ポーランドの多くの名前がワールドミュージックの歴史に刻まれました。それらの最も有名なものについて話しましょう。

ポーランドの民間伝承の使用

この国の作曲家についての物語を始めるショパンに言及せずには不可能です。彼はワルシャワの近くで生まれ、パリでの生活を終えました。有名なポーランドの作曲家でありピアニストでもある彼の作品は、今では世界中の著名なピアニストが演奏する世界文化に記憶されています。彼の作品では、ショパンはポーランドの民間伝承とロマンチックなモチーフを使用しました。彼は特別なピアノ演奏技術によって際立っていました。これは現在ヨーロッパのピアニストによって広く使用されています。

後で同じ方向で彼は彼の文章を書き始めましたその国の別の作曲家スタニスラフ・モニュシュコの作品です。 19世紀に、彼はまだ舞台から聞こえる国民のオペラと歌を書きました。彼の作品のほとんどは、Monushkovskyフェスティバルで聞くことができます。

第二次世界大戦が音楽を変えた方法

1939年まで、ポーランドの作曲家が作成し、他の国の同僚と積極的に協力しました。 20世紀の初めに、最も有名なコンテストが設立され、世界に多くの新しいパフォーマーが与えられました。それで、ワルシャワでのショパン大会で、ドミトリー・ショスタコビッチがデビューしました。

第二次世界大戦が始まる前は人気がありました明るく感情的な音楽。誰もがカロル・シマノフスキの名前を聞いていました。彼のバレエ「Harnasy」は当時ヨーロッパ全体で雷鳴を浴びていました。まだ民話のモチーフを感じていましたが、政治的な色はありませんでした。

多くのポーランドの作曲家が政治のために戦争の勃発後、彼らは他の国に移住した。彼らは創造性を制限したり、特定の日付の音楽を作ったりしたくありませんでした。しかし、そのような困難な時期でさえ、政治体制に反対する方法を知っている人々がいました：グラジナ・バセビッチ、ルートスラフスキー、ボレスラフ・シャベルスキー。ウィトールド・ルートスラフスキーは、終戦後も、創造性の彼の好きな方向、ロマン主義を変えませんでした。彼は絶妙な音で光の作品を書きました。

ソノリズム

政治的雪解けは1956年にのみ始まりました年。この時点で、ポーランドの作曲家には制限なく作成する機会が与えられました。当時の最も有名な文化的人物は、タデウシュ・ビアードとカジミエシュ・セロツキーでした。しかし、彼らは彼らの国を称賛しただけでなく、ワルシャワの秋祭りも設立しました。今日でも人気があり、権威あると見なされています。

戦後のポーランドの有名な作曲家は多い音で実験しました。彼らはヨーロッパの文化を追いかけたかったのです。その結果、「ソノリズム」の方向性が生まれました。これは、コンポジションを構築するための特別なテクニックです。新しい作品の中心で、音色だけが使用され始めました。そのため、ポーランドでは前衛芸術が生まれました。クシシュトフペンデレツキが旗艦となり、この方向の最も明るい代表となりました。彼は作品に音楽的な範囲だけでなく、自然の音、のこぎり音、re音、タイプライターの音も使用しました。聴衆の第一印象は衝撃でしたが、後にこの作曲家の作品は世界の音楽文化の歴史に落ちました。

Wojciech Kilarとミニマリズム

ポーランドの作曲家の音楽は使われていません大きなステージでのみ。多くの作家が映画や宗教的な祝日のためにそれを書きました。 70年代も前衛的な創造性が存在し続けました。その後、人気のWojciech Kilarになりました。彼は彼の作品をポピュラーなポーランド映画だけでなく、オーケストラによるパフォーマンスのためにも書きました。世界中の音楽愛好家は、ミニマリズムの方向性に関連する彼の前衛詩「Kshesany」を賞賛しました。フォームとコンテンツの節約によって区別されます。 40年の間、この詩は多くの人のお気に入りの作品です。

キラーのその後の作品は残るミニマリズムに忠実。批評家は、この作曲家の音楽言語は正確で特に明るいと指摘しています。彼はリスナーを獲得するために複雑なフォームを思いつく必要はありません。彼の作品では、ヴォイチェフはポーランドの高地人の民話の伝統を使用していました。現代のポーランド映画では、さまざまなテーマ指向のKilyarによる鮮やかな作品がよく使用されます。