バラライカは最もファッショナブルで人気がありませんロシアでも楽器であるため、アレクセイ・アルキポフスキーなどの名手が大きな注目を集めています。ミュージシャンの道はどのように発展しましたか？彼は何において有名ですか？聞く価値があるものは何ですか？
それがすべて始まった方法
Alexey Arkhipovskyは、ロシア南部で生まれました。トゥアプセ、1967年5月15日。父がハーモニカとアコーディオンを演奏していたので、家で音楽がよく演奏されました。彼は創造性と彼の息子への同じ愛を植え付けることができました。アレクセイは幼い頃からロシア音楽の多様性をすべて知っていました。アルキポフスキーは子供の頃を喜んで思い出します：海、太陽、バラライカ-幸せのために他に何が必要ですか？！ 9歳のとき、少年はロシアの伝統楽器であるバラライカを習得するために音楽学校に通いました。彼の最初の教師であるEvgeniaNikolaevna Kulishovaは、生徒は並外れた忍耐力と勤勉さによって際立っていたと言います。最初の6か月間、彼は長い運動で腕を痛々しく「再配置」しなければなりませんでしたが、Leshaはこれをすべて克服しました。そして、学校の終わりまでに、彼は多くの音楽コンクールの勝者となり、彼の研究の終わりまでに、彼は2部構成の彼の最初の本格的なソロコンサートを行いました。
その後、AlexeyArkhipovskyが部門に入るにちなんで名付けられた音楽学校の民族楽器。ネシン。彼の教師は教授、ロシアの人民芸術家、有名なバラライカ奏者のヴァレリー・エヴゲニエヴィッチ・ザジギンでした。学生は非常に簡単に勉強することができ、さまざまな創造的なテストに参加し、民族楽器の演奏者の全ロシア大会の受賞者にさえなりました。
労働年数
学校の卒業生、アルキポフスキーは仕事を見つけましたロシアのフォークオーケストラでV.P.スモレンスクのドゥブロフスキー。ここから彼の音楽実験が始まりました。アルキポフスキーが通常の方法で伝統音楽を演奏するだけでは十分ではありませんでした。彼はお気に入りの楽器からより多様な音を抽出する機会を探していました。彼は技術を磨き、バラライカの新しい表現形式を見つけました。
オーケストラのソリストとして9年間働いた後、運命はアレクセイは次のレベルに到達するチャンスがあります-彼はリュドミラ・ジキナが率いる有名なグループ、アンサンブル「ロシア」に招待されています。コンサートの1つで、彼は次の番号が準備されている間、5分間ホールを保持するように指示されます。彼は聴衆を非常に興奮させたので、彼は20分間行くことを許されなかった。そのため、アルキポフスキーはオーケストラでソロを演奏する権利を得ました。 「ロシア」で多くの国や都市を旅し、知り合いになりましたが、一人旅に出る時だと感じました。スタスナミンセンターは彼にそのような機会を提供し、2002年以来アルキポフスキーは一人で働き始めました。彼は数多くのフェスティバルに参加し、ロックとエスニックの動機を組み合わせた新しいスタイルのモダンミュージックに力を入れました。
当然の栄光
2003年以来、ミュージシャンは運動に参加しています「エスノスフィア」は人気が高まっており、そのパフォーマンスはホールを集めています。 2007年以来、アーティストの名声は高まり、彼は主要なプロジェクトに参加しています：タルコフスキー映画祭、ユーロビジョン2009のオープニング、バンクーバーオリンピックの開会式（ロシアの家で）、ジャズ、ブルースの国際フェスティバル、民族音楽と現代音楽。ミュージシャンは、ドミットリー・マリコフなどの有名なミュージシャンとコラボレーションしました。
バラライカの可能性は無限大でした、そしてこれはAlexeyArkhipovskyによって証明されました。彼の遺産の最高のものは、フォーク、モダン、クラシックなど、さまざまな音楽素材をテーマにした即興演奏です。 2011年、アルキポフスキーは世界最高のバラライカ選手としてギネスブックに登録されました。
Alexey Arkhipovsky：バラライカは最高の楽器です
ミュージシャンは彼について愛を込めて話します楽器。彼は彼の可能性は無尽蔵であると主張し、すべてのコンサートはこれを成功で証明しています。アルキポフスキーは、バラライカは彼自身の延長であり、彼が考え、感じるのを助けると言います。ミュージシャンの作品は、どのジャンルにも起因するものではなく、ジャズ、クラシック、モダンのスタイルを有機的に組み合わせており、ロックとポップの始まりもあります。さらに、バラライカの作曲は、ロシアの伝統だけでなく、さまざまな国の伝統を反映しています。アレクセイは名人と呼ばれ、パガニーニやジミ・ヘンドリックスと比較されるに値することがよくあります。彼の創造性で、彼は大きな愛をもって、3本の弦がリスナーの魂に触れるのに十分であることを証明します。
クリエイティブな成果
アルキポフスキーは彼の主な成功を呼びます「自分の楽器」と観客の愛を見つける。バラライカのための多くの作品が本物のヒット曲になり、聴衆はこの楽器の可能性を発見し、それに恋をします。これがアレクセイ・アルキポフスキーが達成したことです。 「TheWayHome」、「Lullaby」、「Cinderella」、「Prelest」-これらの曲はリスナーを魅了し、楽器音楽の特別な世界に没頭させます。今日、アルキポフスキーは非常に人気のあるアーティストであり、彼のソロコンサートは世界の多くの国で満員の家を集めています。彼のプログラム「不眠症」は、膨大な数の異なる音楽作品の新しい読み物として作成された彼自身の作品で構成されています。
