一見、エドゥアール・マネの伝記かなりバラ色のようで、アーティストの運命の最愛の人を示しています。裕福な尊敬される家族に生まれ、優れた教育を受けた後、彼は最高の世俗的なサークルに移動し、旅行し、好きなことをしました-絵を描くこと。自分を幸せだと考えるために、他に何が必要ですか？しかし、違います！それほど単純ではありません…
エドゥアールマネ。バイオグラフィー
1832年1月23日生まれ。父は弁護士、母は大使の娘。
マネの性格は知的に反抗的でした。彼に圧力をかけ、彼に彼らの意志を押し付けようとすると、彼の両親は彼からの明らかな抵抗に会いませんでした。芸術的な工芸品を除いて、彼の未来をどんな職業とも結びつけずに、男は密かに彼の立場に立った。 「あなたはあなたの父のような弁護士になるでしょう。」 「もちろん、ママ、これは私にとって名誉です。」その後、「突然」入試に失敗します。これは彼の意志を破る試みに対処する彼の特徴的な方法です。
両親と喧嘩した後、帆船のキャビンボーイに就職し、リオデジャネイロの昔の夢を具現化して航海に出ます。
帰国後、アーティストの学生として就職。乱交を描いたセンセーショナルな絵画「衰退のローマ人」の作者であるトム・クチュールのスキャンダラスな評判。クチュールとマネの関係は厄介ですが、それにもかかわらず、若い芸術家はマスターから最後まで辛抱強く訓練を受けています。
有名な芸術家、詩人、作家であり、彼らの作品からインスピレーションを得て、エドゥアールマネは彼の個性的な絵画スタイルを発展させています。彼の友人やインスピレーションの中には、シャルル・ボードレール、エミール・ゾラ、ルノワール、モネなどがいます。
批評家による彼の作品の拒絶にもかかわらず、彼は有名な芸術家であり、印象派と他の絵画分野の巨匠の両方に受け入れられました。
マネの才能は日没時に認識されます彼の人生。 1881年に、彼はサロンメダルを授与され、しばらくして、レジオンドヌール勲章を授与されました。その時、エドガー・マネはもはや絵を描くことはなく、脳の運動失調のために麻痺していました。 1883年4月30日、芸術家は51歳で、足を切断せずに罪深い地球を去りました。
アーティストの創造性
エドゥアール・マネは革新を試みません彼の最初の独立した作品。しかし、彼の父の死と相続の受領により、彼の思考の逃避は解放され、絵を描くことへの経済的依存によって負担をかけられることはありません。 1863年の芸術家の創造的な自由は、彼のスキャンダラスな傑作の最初のものである「草の上の朝食」を世界に明らかにします。これは、服を着た男性の社会における裸の女性の性質を描いています。公の道徳に大胆な挑戦を行ったこの写真は、公式サロンによる展示の禁止に役立ちます。それは卑猥であると認識されており、エドゥアール・マネ自身がそれを書いたことに対する不道徳さで非難されています。
エドゥアール・マネのさらなる仕事は変わらないその焦点とそのラインを継続します。 1865年は「オリンピア」の誕生の年であり、美術ファンからはさらに容赦のない批判や誤解が生じました。エドゥアール・マネは、フランスの芸術家の間で採用された、古典的な古代のスタイルではなく、現代的なインテリアで裸の女性をあえて描いています。これは、批評家によって前代未聞の偽善として認識されました。キャンバスに描かれた貧弱な美しさは、「自分を女王と想像する売春婦」と「マネの筆の下から出てきた恥知らずな少女」という不愉快な形容詞をすぐに獲得しました。
また、「オリンピア」は大規模に書かれました歴史画にのみ受け入れられるキャンバスであり、批評家の憤慨の火に燃料を追加しました。この絵は周りにたくさんの人を集めて、嘲笑されて呪われているだけです。
そして今、その伝記のエドゥアール・マネ生涯一人の女性、スザンヌ・リーンホフだけを愛していた淫行と堕落から純粋なものは、非常に厄介な評判を得ています。そのような噂にうんざりして、芸術家エドゥアール・マネは彼の故郷を少しの間去ります。しかし、帰国後も諦めずに自分なりの仕事を続けています。これは批評家を最も怒らせます。
アートの発展への貢献
マネはで一種のクーデターを実行しました当時の美術の理解。彼は色と形を継続的に実験することで、フランス絵画の多くの新しい方向性を発展させるための基礎を築きました。彼は19世紀後半から20世紀初頭の絵画の絵画スタイルの不可侵性に疑問を呈しました：古典主義、写実主義、印象派。彼の絵画の主題における大胆さと斬新さの例で、彼は多くの若い芸術家に画像を明らかにする新しい方法を探すように促しました。
エドゥアール・マネは特定のことにこだわっていませんでした彼の作品のテーマ、肖像画と交互の風景、人生のシーンと静物。色の好みも絶え間ない実験にかけられました：暗く、厚く、対照的なものは、より明るく、より明るいものに置き換えられました。
アーティストの認識
よくあることですが、形容詞「天才アーティスト「、「偉大なマネ」、そして彼の生涯における他のお世辞のレビュー、彼は聞いたことがありません。彼の死後何年も経って彼の作品に真の名声がもたらされ、それは同じ「オリンピア」、つまり「無味」と「下品」から始まりました。
現在、マネの絵画は数百万ポンドと推定されています：7から56まで。
エドゥアール・マネ：スキャンダラスな評判の名前が付いた絵画
「びっくりニンフ」。膝を包帯で包むニンフの恐ろしい視線に視聴者を開くプロットは、今でも絵画の愛好家を驚かせます。前世紀の初めに、この絵の元のプロットは、古典的な絵に直面した平手打ちとして批評家によって認識されました。
"自殺"。プロットの鮮明さのために、キャンバスは国立サロンでの展示に値するものとして認識されず、長年アーティストのスタジオでほこりを集めていました。現在、作品はチューリッヒのエミール・ビュール・ビュールのプライベートコレクションにあります。
油の傑作「セーヌ川の浴場」また、アウトキャストのサロンでのみ展示されている公式サロンでの一般公開も禁止されていました。当時としては異例の絵画の制作方法により、一般の人々はそれを偏見を持って扱うようになりました。
同様の運命は多くの芸術家と彼らの作品を悩ませます。数年後、時には数世紀後、彼らは天才として認識されます。
