ジョヴァンニ・ベッリーニ（1433-1516））-ルネッサンスの傑出した画家、ヴェネツィアの画家ヤコポ・ベッリーニの末息子。ジョバンニの最初の指導者は彼の父であり、彼の兄の異邦人も初心者の製図技師の仕事にいくらかの影響を及ぼしました。
マスターとの関係
若い芸術家の成長において最も重要な役割を果たしたのは、1453年にベリーニ家に入り、ジョバンニの妹ニコロシアの夫となった有名な画家アンドレア・マンテーニャです。
新しく造られた間の個人的な関係親戚はすぐに絵画に関連する相互の専門的関心に発展しました。アンドレアは、トスカーナとフィレンツェの絵画学校の最も明るい代表として、ジョバンニに彼のすべての経験を伝えることができました。アンドレアが1460年にゴンザガ公爵の宮廷画家になった後、彼のレッスンは定期的な性格を帯びましたが、マスターの影響は依然として重要でした。
テーマ
彼の最初の期間のベッリーニジョヴァンニによる絵画創造性は、主題の主題に特別な焦点を当てることによって区別されます。彼は「マドンナと子供」を選びました。その後、アーティストは多くのマドンナをベネチア風に描き、それらすべてが思慮深く描かれ、彼らの考えに没頭します。ベッリーニジョヴァンニの絵画のほとんどすべては、キャラクターの深い自己熟考の痕跡でマークされています。 1460年に彼によって書かれた最高の「マドンナ」は「ギリシャのマドンナ」と見なされます。
サイズが82x62センチメートルのキャンバスはで作成されました古典的なアイコン絵画の要素であるマドンナは、聖母マリアに似ていますが、より人生の表現力があります。彼女の腕の中の赤ちゃんは、より物質的な次元で描かれています。
マドンナに捧げられたベッリーニジョヴァンニの絵画、彼らは神聖な色合いを身に着けていましたが、それでもかなり地上的でした。画像のテーマは神学の規範と密接に絡み合っていたため、アーティストはキャラクターに聖書の精神を与えるように努めませんでした。これは彼の意志に反して行われました。さらに、中世の間、宗教的信念は公的生活のすべての分野で支配的であり、教会の法律に従った芸術家だけが需要がありました。他のすべては異端者と宣言されました。
神聖
1462年、ジョバンニは4つの作成に着手しましたヴェネツィアの教会のための大きな三連祭壇画。これはスクオラ家の祭壇に設置されました。その時までに、ベッリーニジョヴァンニの絵画は、初心者の芸術家に特徴的なイメージの硬直性をすでに失い、構図はより柔らかく、より滑らかになりました。そして、彼の主な指導者であるアンドレア・モングナは、図面の硬直性を正確に説きましたが、ジョバンニはこの仮説から離れました。彼は独自の書き方を開発しました。
オランダの方法
1470年から1480年までの期間。ベリーニは、純粋な油絵の方法を使用する彼の技術で知られている肖像画の有名なマスターアントネロダメッシーナの影響を受けました。ダメッシーナは、オランダの芸術家からこのスタイルを採用しました。彼はテンペラを否定し、彼の意見では、光の彩度の深さを最大限に伝えることができる油絵の具を好みました。
ベッリーニジョヴァンニ、その絵画はすでに含まれています色付きの影は、アントネッロの教えの信奉者になりました。キリストの嘆き（1480）と聖人とのマドンナ（1476）の絵は、油絵の方法に反映された悲劇的な壮大さの例です。当時のベリーニの芸術は、初期ルネサンスから盛期ルネサンスへの移行をたどっています。
「聖母子像」
絵はサンジョブベ教会のために描かれましたヴェネツィアと聖会話の祭壇画でした。図像の要素が画像で目立ちます。マドンナは教会の後陣の前で王位に就き、彼女の周りの聖人たちは物思いにふける思索の状態にあります。登場人物の位置はよく考えられており、聖人の関係は明らかです。マドンナは他の人に与えられたスペースの外にいます-彼女は自分のレベルを持っています。
ベッリーニジョヴァンニの絵画「マドンナ」の教会の画像聖人との「バランスの取れた構図、瞑想に没頭するキャラクターの悟りを開いた精神性によって区別されます。アーティストはプロットの神聖さとカラフルな衣装を組み合わせようとします、そして彼は完全に成功します-キャンバスの内容は有機的であり、著者の内容に従います意図。
「マドンナ湖」
15世紀と16世紀の変わり目にベッリーニジョヴァンニは、その絵画がすでにハイアートの例と見なされており、彼の最も重要な作品の1つを作成しました。生と死のとらえどころのないタッチの印象を与えたのは「マドンナ湖」でした。したがって、キャンバスの避けられない宗教性、平和と純粋さの深さ。 「聖なる寓話」（絵画の別名）は、ヴェネツィアのテラスに、芸術家の世界観の文脈で相互に関連している神聖な感覚の主人公を集めました。これは、大理石の王位にそびえ立つ神の母です。女性;長老;セバスチャン、矢が刺さった。モザイクの床に赤ちゃん。使徒パウロとペテロは手すりの後ろに立っています。
ベッリーニジョヴァンニ、マドンナとチャイルド
でアーティストの最も有名な絵画の1つ現在、世界最大の美術館であるメトロポリタン（ニューヨーク）にあります。 89x71センチの帆布は、ルネッサンス時代を表しています。この写真は、パリのルーブル美術館にあるレオナルド・ダ・ヴィンチの「ラ・ジョコンダ」にのみ人気があります。
「はりつけ」
1503年に作成されたキャンバス上で、アーティスト処刑されたイエス・キリストを描いた。絵は厳密な視点によって支配され、それは拡張された空間に変わります。ボリュームの有機的な相互作用は、プロットの緊張を和らげます。ベッリーニ・ジョヴァンニの絵画「はりつけ」は、アーティストが将来の作品で複数回使用する「チクチェント」の絵画技法をたどっています。
キリストの磔刑は、道具の背景に反映されていますイスラム教、ミナレット、オリエンタルスタイルの建物が遠くに見えます。放棄された墓地のモニュメントの間に十字架が掘られ、その下の地面には人間の頭蓋骨があります。一般的な状況は憂鬱であり、周りに魂はありません。十字架につけられたイエスは、はっきりと孤独です。
文化遺産としての絵画
プロットの説明とベッリーニジョヴァンニによる絵画、作成期間やその他のデータが世界最大の美術館にあることを示しています。それらはすべて世界文化遺産の一部であり、すべての人類に属しています。民間のコレクターが所有するキャンバスでさえ、世界文化の不可欠な部分としてユネスコのリストに間接的に含まれています。
特別出版社が博物館を出版ジョヴァンニベッリーニの作品を表すカタログ-絵画（名前、原産地、年表、保管条件付き）。本には、画家、彼の生と死の歴史についての伝記情報も含まれています。
傑作
彼の長い人生の間に、アーティストは39の作品を書き、その多くは世界的に有名な美術館のコレクションに含まれています。
これらはベッリーニジョヴァンニの絵です。リストは印象的です：
- 「天使に支えられた死んだキリスト」、1460年、ヴェネツィア、コッレール博物館。
- 「マドンナと子供」、1455年は、パヴィア市の博物館にあります。
- ライオンに説教する聖ジェローム、1450年、バーミンガム、理髪店。
- 「ギリシャの聖母」、1460年、ブレラギャラリー、ミラノ。
- 「聖杯のための祈り」、1455年、ロンドン、ナショナルギャラリー。
- 「ピエタ」、1455年、ベルガモ、カララアカデミー。
- 「寺院への持ち込み」、1460年、ヴェネツィア、ケリーニスタンパーリアギャラリー。
- 「変容」、1455年、ヴェネツィア、コッレール博物館。
- 「ピエタ」、1458年、ミラノ、ブレラギャラリー。
- 「聖セバスティアヌスのトリプティク」、1464年、ヴェネツィア、アカデミーギャラリー。
- 「聖ヴィンチェンツォフェレールの多翼祭壇画」、1466年、ヴェネツィア、サンティジョバンニパオロ教会。
- 「ペーザロの祭壇」、1480年は、ペーザロ市の博物館にあります。
- メアリーの戴冠式、1479年、ペーザロ。
- 「聖テレンス」、1480年、ペーザロ。
- 「セントジョージ」、1481年、ペーザロ。
- 「聖母子像。サンジョブベの祭壇」、1478年、ヴェネツィア、アカデミーギャラリー。
- 「マドンナ」、1475年、ヴェネツィア、コッレール博物館。
- 「マドンナ」、1479年、ニューヨーク、メトロポリタン美術館。
- 「マドンナ」、1483年、ベルガモ、カララアカデミー。
- 「マドンナ」、1487年、ヴェネツィア、アカデミーギャラリー。
- 「TriptychFrari」、1488年、ヴェネツィア。
- 「聖マルコ」、1465年、村野。
- 「聖なるインタビュー」、1490年、ヴェネツィア。
- 「赤の若者の肖像」、1490年、ワシントン。
- 「若い男の肖像」、1500、ワシントン。
- 「傭兵隊の肖像」、1487年、ワシントン。
- 「総督レオナルドの肖像」、1501年、ロンドン、ナショナルギャラリー。
- 「聖なる寓話（マドンナ湖）」、1498年、フィレンツェ、ウフィツィ美術館。
- 「牧場の聖母」、1505年、ロンドン。
- 「ピエタ」、1514年、ヴェネツィア。
- 「荘厳の聖母」、1506年、ヴェネツィア、サンザッカリア教会。
- 「聖人」、1513年、ヴェネツィア、サンジョヴァンニクリソストモ教会。
- 「鏡の中のヌード」、1516年、ウィーン。
- キリストの嘆き、1510年、ヴェネツィア。
- 「神々の晩餐」、1514年、ワシントン。
- 「テオドロ・デ・ウルビーノの肖像」、1515年、ロンドン。
主にジョヴァンニ・ベッリーニの傑作イタリアにあります。それらは、ヴェネツィア、ベルガモ、フィレンツェ、その他の主要都市の美術館の所有物です。ローマには有名な芸術家による絵画はありません。これは明らかに、盛期ルネサンスの間に、教皇の聖座がより由緒ある画家のサービスを利用し、ジョバンニが彼のキャリアを始めたばかりだったという事実によるものです。さらに、彼の絵画はアイコン絵画の要素を持っていましたが、それでもかなり地上的であり、バチカンは聖書のスタイルで教会や大聖堂にフレスコ画を必要としていました。
ジョヴァンニベッリーニの作品のいくつかは、ニューヨークのメトロポリタンやワシントンDCなどの世界の主要な美術館にあります。ロンドンにも傑作がたくさんあります。
