ドラマの理論を自分たちで明らかにして、私たちは私たちは、その美しさと数学的精度に驚かされる法則に従って動作する宇宙にいることに気づきます。ドラマは主法に基づいており、その本質は調和のとれた統一です。ドラマは、他の芸術作品と同様に、全体的な芸術的イメージである必要があります。
ドラマは、劇的な作品を構築する理論と芸術です。
この言葉は他にどのような意味が使われていますか？その基盤は何ですか？文学におけるドラマとは何ですか？
コンセプト定義
この概念にはいくつかの意味があります。
- まず、ドラマは独立した映画または演劇作品のプロット構成ベース（プロットの比喩的な概念）。それらの基本原則は歴史的に変更可能です。映画のドラマやパフォーマンスなどの既知のフレーズ。
- 第二に、ドラマの理論があります。それは、すでに行われた行動としてではなく、進行中の行動として解釈されました。
- そして第三に、ドラマは特定の時代の、特定の人々または作家の作品の全体です。
アクションは、特定の既知の変更です期間。ドラマの変化は運命の変化に対応しています。コメディーでは彼女は喜び、悲劇では彼女は悲しい。期間は異なる場合があります。それは数時間（フランスの古典的なドラマのように）または何年にもわたる（ウィリアムシェイクスピアのように）ことがあります。
ドラマのステップ
- 解説は、読者、リスナー、または視聴者を紹介します行動に移す。これは、キャラクターとの最初の知り合いが行われる場所です。このセクションでは、人々の国籍、この時代またはその時代、その他の瞬間を明らかにします。アクションは迅速かつ積極的に開始できます。または、逆に、徐々に。
- ネクタイ。その名前はそれ自体を物語っています。ドラマの重要な要素。対立の出現またはヒーロー同士の知り合い。
- アクションとイメージの開発。徐々に緊張。
- クライマックスは明るく印象的です。作品の最高点。ここには、感情的な爆発、情熱の激しさ、陰謀のダイナミクス、またはヒーローの関係があります。
- 交換。アクションを終了します。それは段階的または逆に瞬間的である可能性があります。突然アクションを中断したり、エンディングになったりする可能性があります。これは合成の結果です。
職人技の秘訣
文学の秘密を理解するためにまたは舞台スキル、あなたはドラマの基本を知っている必要があります。まず第一に、それはコンテンツを表現するための手段としてのフォームです。また、どんなアートでも、常にイメージがあります。多くの場合、これは楽譜、キャンバス、単語、プラスチックなどで描かれた現実の架空のバージョンです。画像を作成するとき、作成者は主な参加者が視聴者、読者、またはリスナーになることを考慮に入れる必要があります（タイプによって異なります）芸術の）。ドラマの次の主要な要素は行動です。それは矛盾の存在を意味し、その中には対立とドラマがなければなりません。
ドラマの中心は自由の抑圧です意志、最高のポイントは暴力的な死です。老後と死の必然性も劇的です。人々が死ぬと、自然災害は劇的になります。
その時、作者の作品への取り組みが始まります、トピックが出てきたとき。アイデアは、選択したトピックの問題を解決します。静的またはオープンになることはありません。それが発達を停止すると、それは死にます。対立は劇的な矛盾の現れの最高の段階です。その実装には、プロットが必要です。一連の出来事は、陰謀の具体化を通して対立を詳述するストーリーラインに編成されます。陰謀のようなイベントチェーンもあります。
20世紀後半のドラマティックアート
現代のドラマは簡単ではありません歴史的な時間の特定の期間、しかし全体の燃焼プロセス。世代全体の劇作家とさまざまな創造的な方向性がそれに関与しています。アルブゾフ、ヴァンピロフ、ロゾフ、シュクヴァルツなどの代表者は、社会心理学的ドラマのジャンルの革新者です。現代のドラマは静止しているのではなく、絶えず更新、開発、移動されています。 20世紀後半から私たちの時代まで劇場をカバーした膨大な数のスタイルとジャンルの中で、社会心理学的な遊びが明らかに支配的です。それらの多くは、深い哲学的意味を持っていました。
ある意味で、作者はのフォロワーになりました「永遠の」問題と人類の質問が単純で普通の陰謀に反映されたときの「チェーホフ」の伝統。最も効果的な手段は、ステージ外の声であることが判明しました。
数十年の間、現代のドラマは確立された決まり文句を克服し、彼の問題を解決する上で主人公の現実に近づくことを試みてきました。
文学におけるドラマとは何ですか？
ドラマは文学の特別な種類です、これは対話形式であり、ステージ上で具体化されることを目的としています。基本的に、これはステージ上のキャラクターの生活です。劇中では、彼らは生き返り、その後のすべての対立や矛盾を伴って現実の生活を再現します。
書かれた作品がステージ上で生き返り、聴衆に特定の感情を呼び起こすために必要な瞬間：
- ドラマと演出の芸術は、インスピレーションと密接に関連している必要があります。
- 監督は、ドラマチックな作品を正しく読み、その構成を確認し、形式を考慮に入れることができなければなりません。
- 全体的なプロセスのロジックを理解する。後続の各アクションは、前のアクションからスムーズに流れる必要があります。
- 監督は芸術的手法を持っています。
- クリエイティブチーム全体で結果を出します。パフォーマンスは慎重に考えられ、イデオロギー的に豊かで、明確に整理されている必要があります。
ドラマチックな作品
それらの数は膨大です。それらのいくつかは例としてリストされるべきです：
- オセロ、真夏の夜の夢、シェイクスピアのロミオとジュリエット。
- オストロフスキーによる「雷雨」。
- 「検察総長」ゴーゴリ。
したがって、ドラマは理論であり、劇的な作品を構築する芸術。それはまた、プロット構成の基礎、一連の作品、そしてドラマの理論でもあります。ドラマのステージがあります。これは、解説、オープニング、開発、集大成、そしてデノウメントです。ドラマの秘密を理解するには、その基礎を知る必要があります。
