プーシキンとレルモントフという名前の組み合わせは非常によく知られていますロシア文学を愛し、知っているすべての読者のために。一方、これらはまったく異なる詩人です。レールモントフの歌詞のテーマと動機は、これらのクリエイターの類似性について話すために、独創的でユニークです。それぞれの詩人は彼の作品の中で個性を保っています。
最も有名な作品の1つ
ミハイル・ユリエビッチの詩的な伝記はアレクサンドル・セルゲイビッチがいなくなった瞬間。文字通り、天才の死から数日後の悲劇的な1月の1月87日、「詩人の死について」と呼ばれるレールモントフの詩が書かれたリーフレットが動き始めました。この日付は、ミハイル・ユリエビッチの詩的な伝記の開始日となりました。
1941年、彼自身が決闘で亡くなりました。したがって、彼の文学の道は悲劇的に小さいことが判明しました。ちょうど4歳です。そして、この期間がどれほど不均衡であるかは、ロシア文学におけるこの創造主の重要性と一致しています。
レールモントフは多くの詩を書いたが、それらの非常に少数は彼の生涯の間に読者に知られるようになりました。これには理由がありました。事実、ミハイル・ユリエビッチは文芸界に属していませんでした。この詩人は一生離れていた。
創造性のための狂った渇き、しかし名声のためではない
彼はモスクワ大学で勉強しました高貴な寄宿学校、その後大学に在籍し、サンクトペテルブルクに引っ越して、警備員の少尉と騎兵隊の士官候補生の学校に入学しました。これらの機関はすべて、文学コミュニケーションの中心でした。
しかし、レールモントフはしばらくの間、考えさえしませんでしたこの期間中に彼は熱意と情熱を持って書いているという事実にもかかわらず、この分野でのキャリアを追求する。何百もの詩、詩、ドラマが作成されましたが、ミハイル・ユリエビッチはそれを出版しようとさえしませんでした。
多面的で才能のある詩人および散文作家
ミハイル・ユリエビッチはとても才能のある人でした。彼の絵画や素晴らしい絵の多くは生き残っています。彼は音楽的にも才能があった。彼は見事にピアノ、バイオリン、フルートを演奏し、楽しいロマンスを歌い、自分で作曲さえしました。そして、レールモントフの歌詞の多くの動機は、アーティストやミュージシャンとしての彼の才能を反映していることがよくあります。
派手なアウトラインネットワークを考えると、原稿のページにある詩人のペンで作られた、彼を悩ませている画像を見ることができます。これらのドローイングは、レールモントフの歌詞のすべてのテーマとモチーフのように、地上と天国、天使と悪魔、神聖と悪意がどのように衝突するかを示しています。この世界では、創造者のショックを受けた魂は幸福の調和を求めていますが、それを見つけていません。そして人間的にミハイル・ユリエビッチは深く不幸でした。
時代の変化とレールモントフの歌詞の主な動機
1830年の時代はロマン主義からの脱却に関連しています。そのような詩は過去のものになりつつあり、クリエーターとしてのミハイル・ユリエビッチは間違った時代に登場しました。レールモントフの歌詞のロマンチックな方向性は、時代遅れのものとして認識されていました。ある時代が別の時代に置き換えられました。
この困難な時期に、読者はこの詩人の作品。彼の詩はさまざまな方法で受け取られました。これには理由がありました。ミハイル・ユリエビッチは、人生だけでなく、彼の作品においても、極端で過激な信念に固執する人物です。たとえば、詩人の死を考えてみましょう。そこに描かれている殉教者のイメージは、この地球上で生き残る可能性のない英雄のものです。全世界との妥協のない闘いに召された詩人。
しかし、そうではありません。彼の仕事の途中で、アレクサンドル・セルゲイビッチは極端に注意を払うのではなく、中間点を見つけようとしています。レールモントフの歌詞のテーマは、自分自身と世界への不満、絶望的な悲しみ、飛行、闘争、そして調和の不可能性を表現しています。そして、プーシキンの作品の主な調性は「軽い悲しみ」です。
創造的な人の悲惨さ
レールモントフの歌詞の主な特徴はミハイル・ユリエビッチのほとんどすべての作品に存在する否定の要素。調和や中途半端な解決策に同意しない読者の前に、人のイメージが絶えず現れ、存在のすべての基礎に絶対に疑問を投げかけます。
レールモントフの歌詞の世代の運命は取る重要な場所。そのような動機を持つ作品は、特別な苦痛に満ちています。主人公の不安は永遠です。そして詩人は、迫害された孤独な人のこれらすべての感情を、人生に前向きな目標があり、あり得ないものとして、現代のすべての子孫に伝えます。
ここで、「ドゥーマ」の詩を思い出す必要があります。実際のビジネスに自己紹介することができなかった世代について説明します。作品「退屈で悲しい」。真ん中には隣人に手を差し伸べて喜んでくれる男がいるが、彼は一人であり、この孤独の理由は主人公の視点から見た世界の状態にある。これが、世代の運命がレールモントフの歌詞で表現されている方法です。人生は混乱、孤独、亡命に満ちています。
2世代のクリエイターの違い
レールモントフの世代の精神は、プーシキン。それらの間で、デカブリストの乱が起こりました。そして、それは一千八百二十五で起こりました。彼の敗北後、まったく異なる雰囲気が支配した。前の反対派に属していた人々が姿を消し、新しい反対派が現れ、その仮定はミハイル・ユリエビッチの仕事に反映されました。
彼らはまた、主に警備員からの若者でした、非常に自由を愛する人でしたが、すぐに有益な変革を望んでいませんでした。これらは異なるタイプの反対派です-反射的な英雄。そして、レールモントフの歌詞の世代の運命は、そのような画像の助けを借りて正確に明らかにされています。たとえば、誰もがペコリンを知っています。これは常に身を守るヒーローであり、世界の調和を見ることはありませんが、それを求め、情熱的にそれを切望しています。
偽りの感情と戦い、嘘を憎む
しかし、画期的で国家的な運命は別としてレールモントフの歌詞の世代には、永遠の普遍的な意味があります。そして、ミハイル・ユリエビッチの詩の一つには、「人の心には真実の感覚があり、永遠に神聖な穀物があります...」という言葉があります。この偉大な詩人と散文作家がロシア文学にとって何を大切にしているのかを考えると、もちろん、彼は新しい世代に真実の感覚を伝えることができたということです。
真実への情熱的な渇望、すべての人への憎しみ偽り、孤独感、魂を腐食させる懐疑論、そして同時に人生への狂気の欲望、調和は、詩人と散文作家の英雄の性格と運命に独特に反映されています。レールモントフの歌詞のテーマはどれも、生きている間、全世界を意識の中で受け入れ、生と死の境界を越えるように努めるイメージでいっぱいです。
有名な作品の画像
ドラマ「マスカレード」の主人公は精神的な自由と人間の参加。しかし、人生と人々への限りない不信が彼を殺人者に変えます。彼を台無しにする。詩「Mtsyri」のメインイメージも消滅し、楽園と永遠を自由と交換する準備ができています。
そして「私たちの時代の英雄」は最初ですロシアの詩の社会心理学的小説？自由を主な価値として主張しているペチョリンは、「なぜ私はそれをそんなに大切にしているのか」と自問します。彼は答えを求め、他の人々の生活に侵入し、死をまき、彼の周りで苦しみます。悲劇的な孤独と冷たい苦味に自分自身を運命づけます。
宿命論者は故意に運命をテストし、残っています生きている。しかし、これは一時的な猶予にすぎません。そして「商人カラシニコフについての歌」？彼の死によるこの詩の英雄は、人間の名誉と尊厳を確認します。詩の民俗起源に目を向けると、レールモントフは生と死の基本的な質問に対する答えを熱心に求めました。
ミハイル・ユリエヴィッチの記憶に関連するすべてレールモントフは、ロシア人だけでなく、世界文化全体にとってかけがえのない資産です。天才の記憶は子孫の魂の中で決して死ぬことはありません。彼女は無尽蔵のインスピレーション、人生への信仰、そして故郷への愛の源としての役割を果たしています。
