初心者、もちろんアーティストにとって、この「静物」の概念は何ですか？何を含めることができますか？そして、鉛筆で静物を自分で描く方法は？
実際、私たちは何を描いていますか？
まず第一に、あなたはおそらく想像する花や果物の花瓶、牛乳や野菜の水差し、カップ、乾燥bre。一般に、この言葉は文字通り「死んだ自然」に翻訳されます。また、静物自体には、あらゆる表面にある2つ以上の量のさまざまな（通常は無生物）オブジェクトが含まれる場合があります。多くの場合、これらは果物や花、時には野菜や台所用品です。メガネや花瓶を描くことも習慣です。鉛筆で段階的に静物を描くにはどうすればいいですか？このすべてを理解するには、以下の簡単な指示、ガイドラインに従ってください。
最も簡単な方法
フルーティーフローラルの静物画を鉛筆で描きます（初心者向け）。当然、経験豊富なアーティストは異なる方法で書くことができます（おそらくそうすべきです）。そして、基本から始めましょう！
ジオメトリは私たちのすべてです
ステップ1。まず第一に、あなたは何かを想像する必要があります単純な形式のオブジェクト。あなたの想像力をつなぎます。花瓶はどのように見えますか？右、シリンダー上。同じ原理に従って、バスケットは平行四辺形、リンゴは円、梨は楕円形などです！その対称性は、花、花びら、および葉に影響します。ちなみに、このためにはキュービストの絵をプレビューするのが便利かもしれません。これは、宇宙の幾何学が完全に私たちの前に開く場所です！紙の上にオブジェクトを正しく配置することも非常に重要です。テーブルから「滑り落ちる」のではなく、横になるか、まっすぐに立ちます。したがって、私たちのスケッチは幾何学的な形に似ています。
ステップ2。次に、小さな線を曲げて必要なオブジェクトの形状を取得しました。たとえば、フルーツバスケットや花瓶にペンを追加します。線を滑らかに、柔らかくし、角を鋭くしません。
ステップ3。鉛筆で段階的に静物を描き続けます。円と楕円では、果物を指定します。それらは互いにオーバーラップできます。したがって、私たちのサークルは非常に均一ではありません。
ステップ4。花、その中心、花びらを示します。葉を徐々に追加します。
テクスチャを描く
ステップ5。花びらを描きます。
ステップ6。次に、図面を徹底的にストロークします。この場合、枝編み細工のテクスチャをバスケットに追加します。果物をなでて、まぶしさを残して、果物をよりジューシーに見せます。花びらと葉を中心から端にかけて陰影をつけます。
ステップ7。段階的に移動する鉛筆のある静物はほとんど準備ができています。ライトが左側の図に落ちていると判断した場合は、ハッチングを使用してオブジェクトの右側に水平方向の影を追加します。
追加の画像ツール
あなたは驚くでしょうが、最も普通の消しゴムは、不要なものを消去するだけでなく、描画することもできます。これは、木炭と鉛筆で作られた画像で行われます。多くの人にとって、グラフィックスの基本は線とハッチングであるようです。そして、彼らの助けを借りてのみ、アーティストは暗い色と明るい色を配ります。ただし、通常の消しゴム、つまり消しゴムを使用する方が簡単な場合があります。淡い、非常に細い線をゆっくりと暗いトーンに変える必要がある場合に特に便利です。ここでは、創造性のために、石炭ラインを消去するプロセスを促進する滑らかな紙が必要です。
画像の別の手段は普通の指！鉛筆で段階的に静物を描くとき、彼らは紙のシート上でグラファイト粉末を粉砕するのは簡単です。そのような独特のテクニックは自然にも存在し、「死んだ自然」、つまりあなたの静物を描写するのに非常によく使われます。
だから、描く、あえて。おそらく、新しい描画テクニックを思い付くのはあなたであり、知っているのは...幸運と忍耐です！
