芸術作品を作成するアーティスト、それが読まれ、聞かれ、取り上げられ、そして感謝されると仮定して、必然的に誰かのためにそれを作成します。アートは対話的であり、それは常に少なくとも2人の人々（作成者と視聴者）の相互作用です。芸術的なイメージで彼を興奮させるテーマを捉え、彼の魂の深さから何かについての微妙な感情や印象を高め、アーティストは彼の作品のテーマで反省、共感、論争を提供し、視聴者の役割は理解し、受け入れ、それらを理解します。そのため、芸術作品の知覚は精神的および精神的活動の両方に関連する深刻な作品であり、特別な訓練と特別な美的、文化的および歴史的知識を必要とする場合があります。その後、作品が明らかにされ、その範囲が拡大し、アーティストの個性と世界観。
美術の種類
画像の芸術は最も古い種です何千年もの間彼に同行した創造的な人間の活動。先史時代でも、古代の人々は動物の姿を描き、魔法の力を与えていました。
美術の主な種類-絵画、グラフィック、彫刻。彼らの作品では、アーティストはさまざまな素材や技法を使用して、完全に特別な方法で周囲の世界の芸術的なイメージを作成しています。このために、絵画は色と陰影、グラフィックスのすべての豊かさを使用します-影の遊びと線の厳密なグラフィック性だけ、彫刻は三次元の有形のイメージを作成します。絵画と彫刻は、順番に、イーゼルと記念碑に細分されます。イーゼルの作品は、展示会や美術館のホールに展示するための特別な機械やイーゼルで作成され、建物や街の広場のファサードや壁には記念碑的な絵画や彫刻が飾られています。
美術の種類も絵画、グラフィックス、彫刻の統合として機能することが多い芸術品や工芸品。家庭用品を飾る芸術は、その実用的な機能を失うような発明と独創性によって区別されることがあります。才能あふれる芸術家によって作られた家庭用品は、展示会や美術館のホールで誇らしげに展示されています。
絵画
現在までの絵画は、芸術的創造の優先順位。これは多くの対象となる芸術です。ブラシと絵の具の助けを借りて、それは目に見える世界のすべての美しさと多様性を最も完全に伝えることができます。アーティストが作成した各画像は、外部の現実を反映しているだけでなく、内部の深いコンテンツ、感情、作成者の感情、彼の考えや経験が含まれています。
色と光が2つの主な手段です絵画における芸術的な表現ですが、仕事を行うための多くのテクニックがあります。これは、油絵の具、水彩絵の具、ガッシュ、パステル、テンペラで描いています。絵画技法には、モザイクやステンドグラスアートも含まれます。
グラフィックス
グラフィックは一種の美術であり、絵画と比較して、周囲の世界のカラフルな完全性全体を伝えようとはしていませんが、その言語はより条件付きで象徴的です。グラフィックイメージは、線、スポット、ストロークの組み合わせによって作成された描画であり、主に1つの黒色で、場合によっては1つ以上の追加の色（ほとんどの場合は赤色）の使用が制限されます。
グラフィックが適用され、イーゼル。適用されたグラフィック作品は、その目的が非常に具体的で明確であるという点でイーゼルのものとは異なります。したがって、本のグラフィックは文学作品を説明し、本を飾るために設計され、ポスターは特定の宣伝や情報提供の目的で使用され、似顔絵や新聞や雑誌の絵は定期刊行物の目的で特別に描かれ、工業用グラフィックは商品の装飾や広告目的。
彫刻
芸術形態としての彫刻は非常に特定の機能。主なものは、彫刻のイメージが三次元、三次元であるということです。彫刻で描かれる対象は、原則として人または動物です。このタイプの芸術のジャンルの特徴もこれに関連しています：彫像またはバスト、グループ構成、動物的なジャンル。彫像は、彫刻家によって完全に成長し、時には日常の陰謀要素を伴って彫刻された人物です。バストは胸の高さの人の肖像画です。グループ構成は、一般的なプラスチックの動きとプロットによって接続された人々のグループを表しています。それは、家庭のシーン、歴史的または神話的なプロットのイメージである可能性があります。動物の彫刻は動物を描いています。ここで重要なのは、彫刻家が微妙に気づいた動き、可塑性、優雅さです。
美術には種類があります並行しているが、同時に互いに密接に絡み合っている。それらは、社会の芸術的意識、その発展の特定の歴史的期間を反映しています。
