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20世紀の絵画の前衛:代表者、例

20世紀の初めは多くの人々によって特徴づけられました大規模なイベント:経済と世界の政治地図の変化、科学など。芸術も脇に置いていませんでした。絵画、映画、文学における前衛芸術は、創造性の概念とそれに対する社会の見方そのものを変えました。新しいアイデアは、今でも世界に影響を与え続けている真の革命になっています。

絵画の前衛

前衛とは何ですか?

20世紀の初めに、いくつかアートの分野での新しいアイデアによる実験的なトレンド。彼らの通称は「アバンギャルド」という言葉で、フランス語から文字通り「ヴァンガード」を意味します。新しい概念はアカデミズムの反対であり、近代の伝統を引き継いでいます。絵画における前衛主義の代表は、最終製品ではなく、創造性自体のプロセスが絶対的であると信じていました。その人は芸術の対象になりました。 20世紀の絵画における前衛芸術は、未来派、シュルレアリスム、抽象芸術、ポップアート、ダダイスム、オプアートなど、いくつかの主要なジャンルに分けることができます。当時の特徴は、形と精神的な意味の分離、表現の自由の制限、プロセスへの科学的、分析的アプローチの組み合わせです。

創発と発展

20世紀の絵画の前衛

新しい方向性は不条理の産物でした、実際の芸術とそれに投資された精神的な意味との間の食い違いによって作成されました。芸術的価値観は投機的である-それが絵画における前衛芸術を区別するものです。アーティストたちはスキャンダラスなアクションを実行し、一見意味のないインスタレーションを作成し、ムーブメントの主要なアイデアを強調しました。非常に不況になるまで、現象はその内部の空虚さを保持し、視聴者に挑戦しました-彼は想像上の価値から真実を分離することができますか?現代美術では、アバンギャルドは時折古い伝統に戻ろうとし、元の概念の意味をいくらか変えます。

さまざまな代表者

典型的な前衛的な彫刻家デュシャンは宣言しましたその仕事は、台座の上に置かれた普通のトイレです。アンディウォーホルは缶から作曲を作成しました。そのような行動では、絵画や彫刻の前衛主義がモダニズムとどのように異なるかが注目に値します-前者の本質は権威主義と欺瞞、学校の怠慢と困難にあり、教育の不十分な批評家を嘲笑する最も簡単な方法を使用しています-文化的な公共。

フォーヴィスムグループ

前衛的な絵画:芸術家

提示された最も明るいトレンドの1つ絵画の前衛は、フォーヴィスムになりました。信者のグループは、印象派と自然主義的真実らしさの追求に反対しました。フォーヴィスムは、キャッチーな構図の使用、伝統的な視点の否定を特徴としています。アーティストは、装飾的な主題を作成することにより、ブルジョアの好みとサロンアートに挑戦しました。代表者には、ラウル・デュフィやマーケットなどの巨匠が含まれます。彼の作品の後者は、フォーヴィスムからリアリズムへと変化しました。ノートルダム大聖堂の絵画では、セーヌ川の水の陰、大聖堂の建築の輪郭、空気の湿気が輪郭を柔らかくすることを詳細に正確に伝えました。アーティストのヴラミン、フリーズ、ブラックは現実とのつながりを放棄し、アンドレ・ドランは原始主義者の主題を使用しました。歪んだ神秘的なイメージは、ジョルジュ・ルオーによって作成されました。多くの統一された機能にもかかわらず、フォーヴィスムはあまりにも長い間組合として存在せず、すぐに崩壊しました。

アンリ・マティス

フランス人、永遠に美術史に入った、絵画に前衛芸術を導入した最も重要な芸術家の一人になりました。マティスの絵画は、キャンバスの色とエネルギーの解放という彼の主な創造的なアイデアを表現しています。彼は、絵画は多くの点で音楽に似ており、わずか7つの音符で表されると信じており、彼が見たものから彼の個人的な経験を作品で伝えようとしました。

前衛的な絵画:絵画

20世紀の初めに、マティスは連れ去られましたアフリカの彫刻、アラブの装飾芸術、日本の木版画も彼の作品に現れました。マスターの絵は、濃い青、エメラルド、濃い黄色などの濃い色合いで区別されます。最も有名な作品にはキャンバスが含まれます:

  • パリでのディアギレフのロシアの季節とギリシャの花瓶の絵に触発された「ダンス」。
  • さまざまな楽器を歌ったり演奏したりする人物を描いた「音楽」。
  • 驚異的な色の力と、遠近法と奥行きを排除したオリジナルの平面構造を備えた「レッドフィッシュ」。
  • 紙片から作られた最新作のひとつ「カタツムリ」は、以前に希望の色で塗られていました。

抽象芸術家カンディンスキー

絵画における前衛芸術の代表者

絵画で最も鮮やかなロシア・アヴァンギャルドこの特定のアーティストによって表されます。カンディンスキーは広範囲に旅行し、ロシアの中世とフランスの芸術の両方からインスピレーションを得ました。彼の風景は、色の不協和音とトーンとラインの遊びに基づいており、時間の経過とともに、彼の作品からの実際のイメージに完全に取って代わりました。彼のキャンバスのいくつかは、「クリノリンの女性」や「カラフルな生活」など、特徴的なロシアの動機に触発されています。革命後の期間に、アーティストはグラフィックシリーズSmall Worldsを作成しました。これは、シュプレマティスムの美学を明るい装飾と組み合わせて使用​​する傾向を示しました。 1922年にカンディンスキーはバウハウスで教えるように招待されました。何年にもわたって、芸術家は何度も技術を試し、抽象主義で印象的な結果を達成しました-彼の展覧会はヨーロッパ中で開催され、理論的な作品は世界中で成功し、前衛主義が絵画に持つアイデアを詳細に説明しました。この時期の作品の例としては、コンポジション8や平面上の点と線などがあります。