デペッシュモード-ディスコグラフィーとクリエイティブ機能

デペッシュモードグループのファンは、アルバム、ディスコグラフィー、個々の曲を作成する機能に非常に興味を持っています。このすべてについて、この資料で詳しく説明します。

説明

それで、今日のヒーローはデペッシュですモード彼女のディスコグラフィーについては後で説明しますが、今のところはチーム自体について少し話しましょう。これはイギリスのエレクトロニックロックバンドです。 1980年にバジルドン市で設立されました。このグループは、ロックやエレクトロニックミュージックのジャンルにおける独自のスタイルのクリエーターです。 2006年、バンドはMTV Music Awardsを受賞しました。

話す＆綴る

デペッシュモードについての会話を続けます。ディスコグラフィー1981-2013は、次のアルバムで構成されています。

• 話すとスペル。
• 壊れたフレーム。
• 建設時間再び。
• 素晴らしい報酬。
• ブラックセレブレーション。
• 大衆のための音楽。
• バイオレーター
• 信仰と献身の歌。
• ウルトラ
• エキサイター。
• 天使を演じる。
• 宇宙の音。
• デルタマシン。

それらについて順番に話しましょう。Speak＆Spellは、1981年に録音されたデビューアルバムです。ディスクの名前は、キーボードと音声合成装置で構成される電子玩具から取られています。主な作曲家はビンス・クラークでした。

壊れたフレーム

では、グループが1982年にどのように会ったかを見てみましょう。デペッシュモード。この期間中のチームのディスコグラフィーは、アルバムA Broken Frameで補充されました。これは、プロジェクトがビンス・クラークを去った後にリリースされた最初の作品です。

このアルバムは悲観的で深刻な作品です。その瞬間から、マーティン・ゴアはグループのメインで実質的に唯一のソングライターになりました。この状況は2001年まで続きました。このグループは、2006年に行われたTouring the Angelと呼ばれるツアーの一環として、パリのアコースティックバージョンで曲Leave in Silenceを演奏しました。

建設時間再び

1983年もデペッシュにとって実り多いものでしたモードグループのディスコグラフィーはアルバムConstruction Time Againで補われました。このディスクは、ロンドンのガーデンスタジオで録音されました。ミキシングプロセスは、Hansa Mischraumと呼ばれるベルリンのスタジオで行われます。

バンドのファーストアルバムについてです。アラン・ワイルダー。この作業では、チームのスタイルに大きな変化があります。プレートは、顕著な産業音を持っています。歌の内容は、深い叙情性によって区別されます。作曲は政治的および社会的テーマを反映していました。

素晴らしい報酬

デペッシュモードについての会話を続けます。1984年にバンドのディスコグラフィーはアルバム「Some Great Reward」で続きました。このレコードの音は、バンドの音楽がますます暗くなり暗くなっていることを示しています。この作品の一般的なトーンは、言葉への依存が強すぎないことを示しています。

例外はPeople Areです人人種差別を非難します。同時に、アルバムは人生と世界についての考えでいっぱいです。それはロマンチックと呼ぶことができます。 2006年に、この作品はアメリカとイギリスで再版されました。

さらなる創造性

ディスカッショントピックDepeche Modeディスコグラフィー1986年にリリースされたアルバムBlack Celebrationに言及せずには不可能です。レコードは「暗い」色で記録されました。このディスクは、ゴシックロックとエレクトロニカの非常に成功した組み合わせを特徴としています。 2007年、ドイツで最初にアルバムが再リリースされ、まもなく国際的に更新されたバージョンがリリースされました。

Martin Goreがメインボーカリストを務めた5曲の唯一のレコードについて話している。残りの作曲はデイヴ・ガハンによって行われました。

次のアルバムはMusic for the Massesと呼ばれ、1987年にリリースされました。この記録はアメリカで大成功を収めました。この作品では、音楽の新しいスタイルが登場しました。このディスクはやや実験的なサウンドです。アラン・ワイルダーは、サンプルとアレンジメントに特に注意を払いました。

作曲では、多数の本格的なギターパーツを聞くことができます。歌は憂鬱で耳障りな音がします。このアルバムは、アメリカでのグループの人気を急上昇させました。

次のバイオレーターディスクは1990年にリリースされました。アルバムのプロモーションと作成において重要な役割を果たしたのは、プロデューサーであるFloodois Kevorkian-サウンドエンジニアであるAnton Corbeinです。後者は、カバーのデザイン、広告写真の作成、コンサートのパフォーマンスと歌のビデオ伴奏の撮影を行いました。

最も有名で商業的には成功したチームワーク。 1996年に、このアルバムは3回プラチナ賞を受賞しました。この作業を支援するために、グループは4つのシングルをリリースし、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、北米でのコンサートを含むワールドツアーも実施しました。

次のアルバムはSongs of Faithと呼ばれます。そして献身であり、1993年にリリースされました。このディスクの作成中、グループは最初に追加のミュージシャンとボーカリストを集めました。歌を録音するとき、One Caressは助けのために交響楽団に頼りました。アルバム全体が信じられないほど調和の取れたものであることが判明し、エレクトロニクスはその中で補助的な役割を果たしています。ライブ楽器とリードシンガーの声が前面に出てきました。この作品は、文字通りグループの歴史における新しい時代の始まりと呼ぶことができます。

次のアルバムはウルトラと呼ばれ、1997年の光。アルバムは英国のチャートで1位になりました。その結果、シングルとしてリリースされた曲がヒットになりました。 2006年までに、米国では、記録は584,000部の部数で販売されました。

アラン・ワイルダーはアルバムの録音に参加しませんでした。1995年から1996年にかけて、マーティンゴアはチームに新しい素材の録音に進むよう説得し続けました。 Daveはセッションに時々登場しました。さらに、ボーカルのパートを録音するのに数週間かかりました。ゴアはグループの分裂について考え始めました。

1996年、Gahanはコースを開始しました。薬物中毒から彼を救うことになっていたリハビリテーション。その結果、チームはプロデューサーのティム・シメノンと協力してアルバムの制作を続けました。記録が記録されました。

当初は排他的にリリースする予定でしたシングル。ワイルダーの機能は、ティム・シメノンと彼のチームに引き継がれました：プログラマー、サウンドエンジニア、キーボードプレーヤー。ミーティング中に、マーティンゴアはシメノンに、ヒップホップの典型的なスタイルでディスクにサウンドを与えたいと言った。

これで、Depeche Modeバンドの詳細がわかりました。ディスコグラフィーFlacは最高の品質で曲を聴くことができるのはこのフォーマットであるため、特別な注意に値します。