ロシアの風景画家は常に異なっていました自然に対する特別な敬虔な態度。彼らの絵は、優しい賞賛、微妙な心理学、国民色の本質を伝える能力に満ちています。そのようなスキルの価値のある例は、I.I。の仕事です。シシキン。
絵画の歴史
シシキンの絵「松林の朝」は1889年にトレチャコフ美術館に展示されました。それは、イヴァン・イヴァノヴィッチと別の有名な芸術家、ジャンル作品の作者であるコンスタンティン・アポロノヴィッチ・サヴィツキーの共同作業の成果となりました。もっと正確に言えば、サヴィツキーはクマの姿だけを書いた。そして、それらは非常に活気があり、現実的で、一般的なコンテンツに調和してブレンドされていることが判明しましたが、Shishkinの絵画「松林の朝」はまだこのアーティストに関連付けられています。当初、両方の作者がキャンバスに署名しましたが、それを取得したトレチャコフ自身がサヴィツキーの絵を消しました。彼は、作品のアイデア、そして創造的なマナー、スタイル、スキル-すべてに感じられるのはイヴァン・イヴァノヴィッチの手であるという事実によって彼の行動を説明しました。この点で、Shishkinの絵画「松林の朝」は彼の遺産の不可欠な部分です。そして、仕事自体の行動は、当時のトヴェリ州のセリゲルスコエ湖の近くのロシアの奥地で行われます。ここに立つゴロドムリャ島は、樹齢100年の雄大な松が誇らしげに立ち並ぶ針葉樹林が密集し、処女の愛好家を魅了し、さまざまな動物が発見されました。 19世紀の90年代後半、イヴァンイヴァノヴィッチもそこのスケッチを訪れました。シシキンの絵「松林の朝」は、彼のコーリングカードのもう1つとなった別の帆布「シップグローブ」のように、後にこれらの散歩に基づいて書かれました。
写真のプロット
実際、何を理解してみましょう。私たちが興味を持っている作品。このような絶大な人気と普遍的な認識の秘訣は何ですか？おそらく、まず第一に、Shishkinが彼の「松林の朝」を標準的な風景として設計したのではなく、彼女の魂、彼女の人生を伝えるために、自然の状態を完全に表現することができたという事実。写真の森は、針の匂いを嗅いだり、木の荒い樹皮に触れたり、遊んでいるテディベアの重みでそよ風のざわめきや枝のパチパチという音を聞いたりできるように描かれています。彼らの陽気で内容のゴロゴロ。朝の霧の軽い湿気、木々を通り抜ける最初の臆病な光線の暖かさ、渓谷の深さ、松の力-これらすべてが非常に目に見え、現実的であるため、私たち自身がそこにいるかのようです、目に見えない存在。そのため、「松林の朝」を考えるときは、自分の目で見ている自分の周りの物体について話しているように描写したいと思います。これは、アーティストの創造的な方法についての声明の真実を証明しています：「彼は確信した現実主義者であり、情熱的に愛し、自然を感じていました。」
画像の説明
絵は鬱蒼とした森の角を描いています。その中央、嵐で壊れた松の木の近くで、3匹のクマの子が戯れました。 2人は地面から突き出たトランクに登り、3人目は倒れた丸太の上に並んで立っています。クマがこの絵のように美しく、ダイナミクスのグループでいっぱいになり、彼女の子孫を厳しく観察し、過度にいたずら好きな赤ちゃんを威嚇するように急いでいました。周囲の森も動きに満ちています。その奥、低地では霧が渦巻く。太陽の光がピンクとゴールドの強大な松のてっぺんと枝を覆っています。森は目覚め、音と動きに満ちています。彼の日常生活が始まります。このようにしてキャンバスが作られ、ロシアのシンボルのひとつになりました。
