この小道具の歴史はずっと前に始まりました中世には、さまざまな儀式や儀式の際に地元の人々が顔を隠した。そのようなアイテムは、紙、木、張り子、革、さらには金属など、さまざまな素材で作られていました。演劇用マスクは儀式用マスクから登場し、その使用法は今日まで変わっていません。従来の劇場用小道具は、目の切り欠きのある通常の顔のパッチのように見えましたが、これらは時間の経過とともに大きく変化しました。現在、さまざまなキャラクターの画像を表示するさまざまな形のマスクを見つけることができます。このような要素の形をメイクアップの形で日本の劇場で使用していましたが、今ではこのタイプのアクセサリーはパントマイムやピエロの間で人気があります。劇場用フォトマスクはますます人気が高まっています。それらの生産には少し時間がかかり、労力とお金を大幅に節約します。
劇場用マスクは学校で広く使用されていますが、幼稚園、キャンプ、療養所。子供たちはさまざまな休日や娯楽がとても好きです。このようなイベントの最善の解決策は、劇場用マスクと衣装を使用することです。親は子孫のために最も興味深い衣装を注文しようとし、子供たちは幼稚園での新年のお祝いや卒業式に参加します。子供用の劇場用マスクには、大人よりもさらに多様な品揃えがあります。彼はすべての人の想像力を喜ばせ、最も気まぐれな子供でさえ失望させません。
マスクの栄光の頂点はルネッサンスにあります、カーニバル、仮面舞踏会、その他の仮装のお祝いが人気になったとき。そのような夜は野外や宮殿の部屋で開催され、そこでは膨大な数の招待客が信じられないほどの素晴らしさの衣装とマスクで飾られました。その後、バレエの登場後、これらのアクセサリーは舞台イメージへの追加として俳優によって使用され始めました。劇場用マスクを使用すると、より多くの感情を伝え、俳優が興味深いイメージを作成し、興味をそそり、複雑で異常な感情を表現するのに役立ちます。これらの要素の多くには独自の意味があります。たとえば、古代ギリシャでは、笑ったり泣いたりするマスクは、コメディーと悲劇のジャンル間の象徴的な違いでした。
現代の劇場では、マスクは俳優のイメージの表現力を高め、強迫観念、基準を克服し、禁止事項を超え、利用可能なものの境界を拡大するのに役立ちます。
