日本の楽器（写真）

各国には独自の伝統と習慣があります。家庭用品、楽器、衣類、食品には、それぞれ独自の味があります。したがって、私たちの多くは、私たちが他の国でどのように生活しているかに興味を持っています。この記事では、和楽器とは何かを学びます。

最もポピュラーな

昇る太陽の国は特別ですその他。そのため、日本の国の楽器も珍しいです。彼らは彼を三味線と呼んでいます。日本の撥弦楽器です。猫、蛇、犬の皮で覆われた木製のフレームに3本の紐が付いています。ツールは両側で包まれています。その長さは100センチです。三味線は、以前使用されていたピックに取って代わった特別な装置であるピックの助けを借りて演奏されます。スキルの高い演奏者は、この楽器から特別な音を抽出できます-サヴァリ。また、三味線は音程や音色が異なります。語り部と歌手は、この楽器を演奏しながら、パフォーマンス中に同行しました。この楽器の登場は16世紀半ばにまでさかのぼります。三味線は3つの異なるスタイルで演奏されます。ミニョ-民謡を演奏する。カタリモノ-語り部と一緒に遊ぶ。うたものは、歌舞伎の演劇に合わせて使われる歌のスタイルです。三味線は徳川時代の芸者が演じたに違いありません。

ほとんどグースリ

他にも日本の弦楽器がありますツール。琵琶という一つの名前で結ばれた大きなグループがあります。これらの和楽器は桑の木で作られ、弦は絹で作られています。それらの最も初期の言及は、VIII世紀にさかのぼる文書に見られます。これらのツールにはいくつかの種類があります。彼らは細長いアーモンドの形をした体、ひもを持っています、彼らはピックで演奏されます。しかし、それらを互いに区別することを可能にする多くの機能もあります。これは見た目や音だけでなく、別の目的でもあります。雅楽は、雅楽と呼ばれる特別な種類の音楽を作成するために使用されました。この楽器のサイズは122 * 41cmです。4本の弦があります。幅広の黒い革テープが体全体に接着されています。それは彼をピックの打撃から守ります。宮廷オーケストラには、5弦バージョンが使用されました。しかし、時間が経つにつれて、彼らはそれを使うのをやめました。盲目の僧侶たちは四弦の琵琶を演奏しました。「タラの家の物語」で一緒に演奏するために、彼らは4本の弦と5本のフレットを備えた特別なハイケビバを取りました。薩摩琵琶は射程が広い。この楽器は4弦、4フレットの高さで、最大のピックが演奏に使用されます。江戸時代、薩摩国で最もよく使われていました。そして明治の時代には筑前琵琶を演じていました。これに応じて、彼は4または5フレットを持つことができ、演奏方法が変わりました。

音楽だけでなく

日本の民俗楽器見た目はドラム、フルート、ハープに似ています。この国のすべての太鼓は太鼓と呼ばれ、大きな太鼓を意味します。彼らはIII-IV世紀に日本に現れました。彼らは韓国と中国の故郷であると信じられています。日本の太鼓は2つのグループに分類されます。それらの1つに属し、カスタマイズすることができます。これにはコードとネジがあります。しめ太鼓と呼ばれています。 2番目のグループであるbyo-daikoに属するものは、釘で固定された硬い膜を持っているため、楽器の音を変えることはできません。工具本体は、堅い堅材からくり抜かれています。ドラムはクラシック音楽の演奏に使われますが、人々の間でも広く使われています。日本では、それらを演奏することで、協調性、勇気、そして規律が発達すると信じられています。その上、太鼓は全体のパフォーマンスです。そのため、メンバーがこれらの楽器のみを演奏する音楽アンサンブルがあります。小さな砂時計の太鼓は鼓と呼ばれます。両側から膜を通過するコードを使用して調整されます。最高のサウンドを得るには、メンブレンを湿らせておく必要があります。

日本のパイプ

尺八と呼ばれる竹笛も中国から日本に来ました。その名前はその長さを正確に表しています。「シャク」は足、「ハチ」は8です。私たちの基準では、54.5センチメートル。時間が経つにつれて、彼らはこの国でそれを作ることを学びました。今日、これらの和楽器は広く普及しています。全部で約20種あります。このフルートは、その音の美しさと製造のしやすさで人々のお気に入りです。ミュージシャンがそこから抽出する元の音は、瞑想のための音楽を書くためによく使用されます。

珍しい美しさ

似た和楽器グースリは箏です。それらは最初の千年紀に日本に紹介されました。彼らは皇居で箏を演じました。すべての貴族はそれを所有しなければなりませんでした。そのため、箏を演奏することは、社会のエリート層の教育プログラムに含まれていました。この楽器から音を抽出するために、ミュージシャンはネイルチップを使用します。 1つは親指用、もう1つはインデックス用、もう1つは右手の中指用です。フレットはブリッジを使用して事前に調整されています。箏には2種類あります。長さ1.8〜2メートル、弦が1つ以上ある大きなものでは、オーケストラで演奏するために使用されます。それはcoと呼ばれます。ソロ楽器の場合は、長さ1メートル、弦7本の小さい楽器を選択してください。この楽器で最も人気のある曲は、17世紀に盲目の八ツ橋ケンゲによって書かれた六段の調です。

オーボエの親戚

他にどんな日本のミュージカルツール？風はchitirikです。この楽器はオーボエの祖先と考えられています。竹でできており、桜の樹皮で飾られています。サイズが小さく、1オクターブの音域しかありません。外見上、chitirikはフルートに似ています。本体には音を抽出するための穴があり、音色や音量を調整するためのリングもあります。

そして、日本には珍しい楽器があります、誰でも遊べます。音楽に耳を傾ける必要はありません。これはあなたが手を洗うときにそれ自体で起こります。水琴窟についてです。

地下のメロディー

翻訳すると、この単語は「水の洞窟」を意味します琴 "。以前は、このようなデバイスは春に配置されていましたが、現代の世界では、公園、店舗、住宅地にあります。日本人は水琴窟の音が大好きで、音は人間ではなく自然に生まれますが、それでも人々はそれを調整します。それは地面に埋められ、逆さまにされた水差しです。水は底の穴から水差しに入り、シンプルなメロディーを生み出します。金属製の水差しも使用されますが、セラミック製の水差しが最適です。地面からの音を最初に聞いた人は、この楽器が実際にどのように機能するかを知って驚いています。