ミケランジェロ・ブオナローティによるフレスコ「最後の審判」-すべての時代と人々の最高の作品の1つ。彼女は今でもシスティーナ礼拝堂の祭壇の壁を飾っています。ミケランジェロによって作成された最後の審判は、宗教的な陰謀だけでなく、普遍的な規模の大惨事の説明と図解です。聖書の彼の解釈のために、芸術家は彼の生涯と次の数世紀の両方で同時に尊敬され、非難されました。
システィーナ礼拝堂
ミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564）が住んでいた現代の基準でも十分な長さ。この間、彼は多くの素晴らしい作品を生み出しました。偉大な彫刻家と画家はシスティーナ礼拝堂で2回働きました。初めて、1508年から1512年にかけて、彼は教皇ユリウス2世の命令により天井画に取り組みました。礼拝堂の金庫室を飾る、世界の創造から洪水までミケランジェロによって書かれた聖書の物語は、著者の最も有名な作品のいくつかです。
次回マスターがここに来たのはずっと後のことです。ミケランジェロは、彼がすでに老人だった1534年から1541年まで最後の審判を作成しました。カリーナは、作者が恐怖と希望を持って人を再考し、運命に完全に従属するほど、プロットの伝統的な理解を反映していませんでした。
教皇クレメンスはもともとフレスコ画をマスターに注文しました絵画の準備作業中に亡くなったVII。彼は、ミケランジェロによって作成された素晴らしい作品の助けを借りて、歴史の中で彼の名前を永続させたいと望んでいた前任者のように、パウルス3世に引き継がれました。彼はかなり成功したと言わざるを得ない。システィーナ礼拝堂は今日、ルネッサンスの傑作の最高の貯蔵庫と見なされており、ミケランジェロの名前とともに、彼の顧客の名前はそのホールでよく聞かれます。
正典からの逸脱
ミケランジェロ・ブオナローティによる最後の審判-人類の歴史の聖書のフィナーレの説明。これは、通常の中世の絵画画像とは大きく異なります。キリストは、人々を義と罪深い者に分けた瞬間に描かれています。彼は寛容な神のようではありませんが、容赦のない罰者、強力な恐るべきゼウスです。彼は希望と救いではなく、法と報復を体現しています。これは、画像の中心にある唯一の静止した図です。描かれている残りのキャラクターはサイクルを作成します。フレスコ画の中心をじっと見つめると、動きの錯覚が生じます。
しかし、偉大なマスターの仕事の要点キリストを含むすべての人物のヌードがありました。裁判長、天使、罪人、聖人はすべて裸で描かれ、はっきりと描かれた体に恵まれていました。ミケランジェロは、ポーズの精緻化を通じて、絵の並外れた表現力を実現しました。そして、それはこれらの2つの瞬間、裸の体と大惨事の形での最後の審判の提示であり、その後の時代にマスターの同時代人から最も多くの批判を引き起こしました。
ミケランジェロ「最後の審判」：絵画の説明
構成上、画像はいくつかに分かれています部品。中央にはイエス・キリストの姿があります。彼の手は罰するジェスチャーで上げられ、恐ろしい顔が罪人の方を向いています。聖母マリアのキリストの隣で、彼女は混乱して背を向けました。マドンナは法廷に干渉することはできませんが、人類すべてに対する無私の愛を拒否することもできません。
中央の人物は2列の体に囲まれています。最初に、隣人、預言者、使徒が配置されています。第二の円は、悪霊によって地獄の深淵に引きずり込まれ、義人が昇る罪人の体によって形成されます。
フレスコ画の下部には、7人の天使が描かれています。最終日の到来を宣言します。墓は彼らの下で開き、死者は再び死体を受け取ります、カロンは罪人をオールで彼のボートから地獄の深淵に追い出します。
サークル1
キリストを取り巻く聖徒の中には、多くの人物がいますよく認識できます。ここには拷問の道具を手にした使徒たちがいます。聖なる殉教者は、彼らの苦しみと死につながった物で描かれています。これは聖です。矢印の付いたセバスチャン、聖。ローレンス、彼が燃やされた火格子を持って、セント。ナイフでバルトロマイ。一部の研究者は、殉教者がミケランジェロの自画像を手に持っていることを、剥ぎ取られた皮膚の歪んだ顔で見ています。
ただし、この円の数字の多くは、それらを識別するのに役立つ特徴的な詳細が不足しているため、認識されないままです。
2番目の円
ミケランジェロの「最後の審判」-絵画、かなり強く、やや重い印象を与えます。勝利と歓喜の場所はありません。キリストに近い義人の喜びは、天国に行く人でさえも唖然とし、恐れているように見える体の循環の中で溺れています。正義を求める罪人、十字架を倒す天使、フレスコ画の上部にある柱（殉教と一時的な力の象徴）、天に昇る義人-それらを区別するのは難しいです、サイクルはすべての人を一掃することができます。キリストだけが、基礎と核心として、彼を導くことができます。
そもそもフレスコ画に描かれたミケランジェロ情熱、行動、恐れ、希望を持った人々。いくつかの図では、マスターの同時代人はよく認識されています。ここでは、教皇パウルス3世とクレメンス7世、儀式のマスターであるビアージョダチェセナ（彼はロバの耳を持つミノスの魂の王として描かれています）とピエトロアレティーノの絵の熱烈な反対者の1人を見ることができます。
攻撃
直後にフレスコ画をめぐる論争が勃発した完了。ある人によると、それは素晴らしい傑作でした。反対派は、主人が聖人とイエスご自身の像を完全に不適切に扱い、裸で描いて、そのようなフレスコ画で礼拝堂を冒涜したと言いました。彼らはミケランジェロを異端だと非難しようとさえしました。
新しい教皇パウルス4世は仕事の反対者。当初、彼は祭壇の壁からフレスコ画を完全にノックアウトするつもりでしたが、後に気が変わりました。彼は絵の中の登場人物の裸を隠す服や飾り布を書くことを要求しました。後で、この指示はさらに数回与えられます。これらの改訂の間、フレスコ画は視覚的な完全性の点で苦しみました。前世紀の修復の過程で、時代の精神と矛盾を反映するために、その後のスケッチをすべて洗い流し、16世紀の記録のみを残すことが決定されました。
ミケランジェロによる「最後の審判」そして今日は深みへ魂はシスティーナ礼拝堂へのすべての訪問者を驚かせます。彼は宗教と芸術の両方の世界で重要な位置を占めています。それを洗練、除去、または「洗練」するための多くの試みにもかかわらず、傑作は依然として偉大なミケランジェロの思想の力を伝えています。その写真が多くの美術史資料に載っている「最後の審判」は、当然のことながらルネサンスの象徴の1つと見なされています。
