装飾は装飾として理解されるべきであり、オブジェクトの空き領域を埋める必要があります。彼は創造性のタイプの1つとして機能します。これは個別に示されるのではなく、製品を装飾します。装飾は、色、質感、特別な線を含む複雑な芸術的構造として提示されます。茎の曲がりや模様の葉などの自然な動機が必然的に使われ、「装飾」という概念は、別の形では存在しない装飾などの概念と相互に関連しています。バロック装飾とは何ですか？
バロック様式
バロック装飾はどのように表示されますか？バロックはイタリアで始まり、16世紀の終わりから18世紀の半ばにかけて多くのヨーロッパの州に広まった芸術的なスタイルです。スタイルの名前はポルトガルの「不規則な真珠」に由来しています。
飾りはその独創性と絵のような。ギリシャとローマの芸術のいくつかのモチーフがそこに保存されています。装飾品には、半獣や半人間の姿、さまざまな花輪が使われ、象徴的な太陽がユリや貝殻と組み合わされています。
後期のバロック（17世紀後半）は対称性が特徴です。柱、欄干、コンソールの形で建築を模倣します。現時点では、装飾は豊かですが、重くて荘厳です。
装飾的な動機
バロックの装飾や模様は何ですか？古典的なアカンサスに加えて、装飾品はカルトゥーシュ、貝殻、フロアランプ、花瓶で構成されています。惜しみなく額装され、対称的に配置された花輪、唐草、宝庫、楽器がたくさんあります。
バロックの装飾品に写真を見ることができます次のとおりです。珍しい形の風変わりな花、植物の小枝や葉、耳のある滑車、その他多くの絵。それから彼らは布の上に置かれ始めました。
西ヨーロッパの州のバロック様式の装飾品
この時期に使用されたバロック装飾は何ですか？当初、このスタイルは教会の彫刻や建築に適用され、長い間ルネサンスの特定の特徴を保持していました。
バロックの最大の開花は真ん中に落ちます18世紀この時期までに、彼は芸術活動のすべての分野をカバーしました。そのスタイルは、建設（教会、市民）、布地、衣類、武器、宝石の製造に入りました。
バロックの一般的な推力は家の装飾と物の装飾。主な目標は、神秘的な素晴らしさを生み出し、生きている活発な力の感覚を生み出すことでした。これはカトリック教会の必要性のために必要でした。このスタイルでは、寺院は建築、彫刻、絵画などの助けを借りてカトリックの力を称賛するのに役立ちました。バロックはカトリックの伝統が強い国々、つまりイタリア、フランス、スペインで最も広く普及しました。
徐々に、このスタイルは王の宮殿を席巻し、貴族。多くの国のバロックは君主制の好みであり、彼らが彼らの優位性を高めることを可能にしました。より単純化された形で、スタイルは地方と都市の住民に広がりました。
ロシアのバロック様式の装飾品
ロシアではどのバロック装飾が使われていましたか？18世紀の後半に。ロシアでは、特に家具では、バロックとロココの2つのスタイルが組み合わされています。この期間中、有名な建築家F. Rastrelli、S。I。Chevakinskyなどは、サンクトペテルブルクの裕福な人々のために豪華な装飾が施された美しい宮殿を作るのに忙しかった。宮殿は荘厳な美しさで現れます：ステートルーム、巨大な鏡と窓、豊富な照明器具とキャンドル。すべての家具は、彫刻が施されたアームチェアとコンソールで構成される一般的な装飾として意図されています。部屋の横に設置されています。ステートルームは宮殿の中心と見なされ、特別な豪華さを備えていましたが、リビングルームははるかに控えめな装飾が施されていました。
この期間中、不足がありましたインテリアアイテムや家具。冬宮殿から頤和園に移動する必要があり、家具が使用できなくなりました。エカチェリーナ2世は、彼女の書簡でこれを思い出しました。
室内装飾におけるバロック様式の使用
装飾の主なタイプは彫刻であり、それはいくつかの色合いで描かれたか、金メッキされました。
壁はドローイング付きのシルク生地で覆われていました花の形で。青、緑、深紅色のベルベットが使われることもありました。そのような壁は、金色のフレームで絵を描くための優れたフレームとして役立ちました。
たくさんの鏡が部屋を視覚的に拡大するのに役立ちました。壁には大理石やブロンズの彫刻が置かれたニッチがありました。
色は鮮やかな色合いで表現されました。最も使用されるのは、金と緑の色の青または白です。
天井は明るい絵で描かれています。動物、鳥、果物などの画像が適用されました。
バロック様式の家具
家具にはどのようなバロック様式の装飾品がありますか？次の機能がありました。
- すべての家具の前面には、ルネッサンススタイルの製品に典型的な長方形の輪郭がありません。
- バロック様式の家具では、その表面（カウンタートップ）はパターン化されたインレイによって壊れています。
- 木材から曲げ工法で得られた曲面が初めて家具に採用されました。高価な製品では、キャビネットのドアやドレッサーの側壁がそのような形をしています。
- ゴシックの特徴である正しい装飾との縁石の対称性は、自由なパターンに置き換えられます。家具には象牙、銅、黒檀などがちりばめられています。
- バロック様式は、テーブルの脚、椅子、キャビネットなどの要素の複雑な図が特徴です。
モダンな家具のバロック様式の要素ほとんど使われません。野菜の装飾品はやや普及しており、キャビネットのドアやカウンタートップに簡略化された形で使用されています。
ロココ調の飾り
バロックとロココの装飾品に共通するものは何ですか？ロココ様式はバロックの開発の後期段階であり、作曲のより大きな自由と単純さを常に追求してきました。
その名前はフランスの「ロケイ」に由来し、それは岩を意味します。 17世紀に。噴水は、混沌とした方法で絡み合った植物で覆われた石のブロックの断片の形で装飾され始めました。これが非対称性を主な特徴とするスタイルの開発の始まりでした。
ロココでは、中国の芸術への賞賛を感じることができます、インドとペルシャ、したがって、装飾品の中には、ヤシの木、サルやドラゴンの姿を見ることができます。また、そのスタイルは自然への愛に固有のものですが、その自然の美しさではなく、人工的なものへの愛です。
以前のように、古代の神話はインスピレーションの源になります。主な人物は金星とプロットによって彼女に関連付けられているすべての人です。これらはニンフ、キューピッドです。
このように、これらの要素を織り交ぜることで、優雅さと優雅さによって区別される新しいスタイルが生まれました。
古典主義スタイル
バロックと古典主義の装飾を考えてみましょう。違いはなんですか？ 17世紀の終わり以来。古典主義の時代が始まります。スタイルの外観は、ポンペイとヘルクラネウムの発掘調査に大きく影響されました。繰り返しになりますが、アンティークアートはインスピレーションの源になります。しかし、世界の新しいビジョンも古典主義に追加されます。
飾りは、はっきりとした鮮明な直線、正方形、楕円形、長方形の落ち着きを帯びています。
バロックとロココの特徴である要素の多くは保存されていますが、細部の過剰と過負荷は取り除かれています。
多くの図案化された構成は洗練されており、調和に満ちています。好きなモチーフには、スフィンクス、花のバスケット、ライオンの頭、イルカなどがあります。
古典主義の装飾は、ギリシャの芸術との類似性に表れているシンプルで優雅な線で引き付けられます。
荘厳さとダイナミズムを備えたバロック様式の装飾は、その独特の構成で生まれたその後のスタイルにその痕跡を残しました。
