L'ammissione è la madre dell'apprendimento!Dopo la laurea, ogni persona, di regola, muove consapevolmente i primi passi verso una futura carriera. Ci sono anche laureati che non hanno ancora deciso chi vogliono diventare in futuro, ma a causa del sorgere di certi atteggiamenti di vita e con un occhio al proprio intuito, considerano questa o quella specialità una priorità per se stessi.
Il risultato di una pesata logica o di un grido dal cuore?
È importante notare che esistono due categorieindicazioni professionali, tra le quali c'è una linea appena percettibile. Il primo gruppo comprende professioni diffuse di natura generale: economisti, avvocati, insegnanti, ingegneri, ecc. Ambiti alle loro attività. In altre parole, una persona che non ha la minima idea del proprio ruolo in una determinata attività, per non parlare nemmeno di una frazione di amore per essa, è improbabile che sia in grado di raggiungere altezze significative nel suo lavoro. Questa affermazione è vera in relazione a operatori sanitari, veterinari, giornalisti, dipendenti del Ministero delle situazioni di emergenza, programmatori, paleontologi e, naturalmente, persone creative: attori, registi, artisti e così via.
Formazione della decisione finale
Quindi, ogni laureato all'offensivadi quel momento deve decidere almeno con la categoria della sua futura attività. Sarà fantastico se capisce chiaramente con quale professione vuole collegare la sua vita.
Di solito una decisione ferma e innegabileaccettare laureati le cui attività future appartengono alla seconda categoria di specialità (vedi sopra), tra le quali sono presenti anche le professioni creative. In questo caso, la persona capisce chiaramente dove deve andare. L'università di teatro è l'unica decisione per lui, presa non senza l'influenza di una predisposizione genetica e tenendo conto della fiducia del proprio intuito, o dopo aver letto o ascoltato le ottime recensioni degli studenti delle istituzioni creative.
Naturalmente, dopo l'accettazione segueagire immediatamente. Dopotutto, un percorso difficile attende i laureati, al termine del quale solo personalità creative sicure di sé e veramente dotate raggiungeranno vette incredibili.
Varietà di università teatrali a Mosca e le principali sfumature del processo di apprendimento
La conseguenza di quanto sopra è l'inferenzache non è un compito facile entrare in un'università di teatro a Mosca, motivo per cui, dopo aver preso la decisione finale di una persona creativa, è necessario rimettersi in sesto e andare con sicurezza verso l'obiettivo. La capitale della Russia ha un numero considerevole di università con un pregiudizio teatrale, inoltre, alcune altre università possono vantare la presenza di dipartimenti di recitazione o regia nella loro struttura.
A quale università di teatro è meglio iscriversi?Va notato che rispetto all'enorme numero di istituzioni creative in Russia, i talenti più brillanti vengono formati in città come Mosca e San Pietroburgo. C'è un insegnamento professionale delle arti dello spettacolo, è possibile organizzare eventi nei più grandi teatri, così come trasmettere agli studenti la complessità della recitazione attraverso il lavoro con personaggi famosi.
Se il laureato ha fissato un obiettivo chiaro per se stessoiscriversi a un'università di teatro a Mosca, quindi prima di tutto sarebbe opportuno che considerasse istituzioni educative avanzate. Tra questi, il primo posto è preso da GITIS (RATI). Questa università è davvero il sogno delle stelle in erba. Altrettanto popolari nella società sono istituzioni come la Higher Theatre School che prende il nome da M.S Schepkin al Maly Theatre of Russia, il Metropolitan Institute intitolato a Boris Shchukin al Theatre. Vakhtangov, VGIK prende il nome da S. Gerasimov, School-Studio intitolato al teatro d'arte di Mosca Nemirovich-Danchenko e altri.
Criteri di selezione
Quando si considera come procedereun'università di teatro, sicuramente, dovrebbe tenere conto di una serie di qualità che un laureato deve possedere. Pertanto, durante il processo di selezione, veri professionisti nel loro campo, insegnanti e personaggi famosi valutano rigorosamente i candidati in base a una serie di criteri:
- In termini di età, la preferenza è generalmente data ai candidati più giovani.
- Solo i diplomati delle scuole superiori e delle università con un pregiudizio creativo hanno il diritto di considerare nella pratica la questione di come entrare nell'università di teatro.
- La preferenza è data a una persona con un aspetto brillante che può sciogliere i cuori dei membri severi della commissione.
- Un tratto di personalità così innato come il carisma,è giustamente ricompensato con un voto elevato, perché solo a questa condizione il pubblico sarà interessato a seguire l'attività dell'artista sul palco. La qualità in questione può manifestarsi in un'espressione facciale originale, espressioni facciali insolite o una voce non standard.
- Poiché i laureati hanno spesso bisogno di eseguire varie composizioni quando partecipano a performance creative, i membri della commissione danno la preferenza a coloro che hanno un senso del ritmo più sviluppato.
- E infine, come entrare in teatro senzafascino interiore? Probabilmente no. D'accordo, un vero artista dovrebbe essere in grado di affascinare il pubblico con un gioco emozionante, perché solo in questo modo le persone crederanno nella sincerità della storia che si svolge sul palco.
Il percorso verso una carriera di successo: un piano d'azione passo dopo passo
Come entrare in un'università di teatro, se lo haidelle qualità di cui sopra? È molto semplice se adotti un approccio responsabile alla questione e soddisfi tutti i requisiti delle fasi imminenti, di cui ce ne sono, di regola, tre:
- Per cominciare, dovresti superare bene l'esame (lingua e letteratura russa), quindi presentare i risultati al comitato di ammissione di una particolare università.
- La seconda fase è identificare i talentilaurearsi al colloquio. Non sarà difficile entrare nel budget di un'università di teatro se il futuro artista saprà rispondere con competenza e carisma alle domande poste dai membri della commissione, e queste possono essere le più inaspettate. Di regola, il loro elenco inizia in modo standard: perché il richiedente ha scelto un'istituzione educativa creativa e chi si vede come in futuro?
- La terza fase è la più significativa, perchéinclude tre componenti. In primo luogo, il comitato di selezione valuta il discorso del laureato, quindi deve solo imparare in anticipo alcuni estratti dalle opere di narrativa. In questo modo i membri della giuria potranno verificare la corretta formulazione della voce e della dizione della persona, nonché valutare il modo di presentare le informazioni allo spettatore, caratteristico del candidato. C'è poi una considerazione delle capacità creative dell'artista, così come dei suoi dati vocali e coreografici, che consente di valutare e prevedere in modo sensato le capacità e le prospettive di una persona che sta affrontando una carriera difficile, ma così interessante.
Strumenti di supporto per l'ammissione di successo
Come può svolgere un laureato competentepreparazione per completare con successo tutti i passaggi precedenti? Ognuno sceglie per sé questo o quel modo di intendere il nuovo. Qualcuno sviluppa ostinatamente talento in se stesso, allenandosi davanti a uno specchio, qualcuno legge favole in una cerchia di amici, mentre altri fanno master per candidati alle università di teatro.
È importante notare che molte istituzioni educative eInoltre, i centri creativi di Mosca promuovono con successo la pratica di insegnare ai candidati alla recitazione o alla regia. Inoltre, un'analisi della percentuale di candidati per molti anni ha mostrato che per un candidato è più opportuno avere una formazione creativa nell'università in cui è prevista un'ulteriore ammissione. Pertanto, a Mosca ci sono corsi simili in quasi tutte le istituzioni educative teatrali. Questa è l'opzione migliore sia per i diplomati che per le università, che possono ottenere un buon reddito dalla vendita del servizio in questione.
Un attore è uno stato d'animo
Ci sono molte personalità non standard nel mondo,che, grazie al loro impareggiabile talento, sono in grado di dare un enorme contributo allo sviluppo del potenziale creativo del loro paese natale. Questi includono professionisti della recitazione. Un enorme vantaggio delle attività presentate sono i numerosi tour, grazie ai quali l'artista ha un'opportunità unica di visitare vari paesi del mondo. Di norma, questa professione richiede un'incredibile quantità di tempo, quindi i veri maestri d'arte raramente hanno l'opportunità di vedere la loro famiglia. Non per niente la società dice che un attore è uno stile di vita.
Se una persona è completamente fiduciosa nella suaprontezza ad accettare tutte le condizioni di una nuova vita, poi non resta che raccogliere forze e fare il primo passo, che prevede l'ammissione all'università appropriata. Ad esempio, nella scuola superiore di teatro (istituto) loro. M.S.Schepkina, il Boris Shchukin Theatre Institute, l'Università russa di arti teatrali - GITIS, la Scuola di teatro d'arte di Mosca o l'Università statale di cinematografia tutta russa intitolata a S.A. Gerasimov.
Il regista come una delle professioni più creative nel mercato del lavoro
Per coloro che vedono se stessi come assoluti nel futuroun leader nel campo della cinematografia o dell'arte teatrale, esiste una tale professione come regista di scena. È importante notare che queste persone devono avere un eccellente pensiero creativo e un'immaginazione infinita, perché scrivere sceneggiature artistiche non è un compito facile. Inoltre, le attività del maestro dell'attività presentata sono molto diverse: messa in scena di film di vari generi (dai documentari ai film commedia), spettacoli teatrali, eventi musicali, programmi circensi e così via.
Solo a condizione di assoluta predisposizionePer questa professione, un candidato può provare a fare il primo passo verso un bellissimo futuro. E istituzioni educative come l'Università russa di arti teatrali - GITIS, l'Istituto teatrale intitolato a V.I. B. Shchukin, Università statale di cultura e arte di Mosca (MGUKI), Università statale di cinematografia tutta russa intitolata a S. A. Gerasimov (VGIK) e altri.
La professionalità degli insegnanti è il fattore più importante per il bellissimo futuro del paese nel campo creativo
Indubbiamente, ogni personaggio famoso della correnteil tempo non sarebbe stato in grado di affrontare questo difficile percorso da solo e raggiungere comunque l'apice della sua carriera. Di conseguenza, i mentori svolgono un ruolo speciale nel processo di apprendimento di ogni persona creativa. Inoltre, maggiore è la loro professionalità, migliore sarà il lavoro con studenti di università con una predilezione teatrale.
La maggior parte delle istituzioni educative creative a Moscavanta il più alto livello di fornitura di conoscenza e questo, senza dubbio, piace. Questo giudizio può essere provato usando l'esempio di una delle più famose università di Mosca. Scuola di teatro superiore intitolata MS Shchepkina (Istituto) presso il Teatro Accademico Statale Maly della Russia è famoso per il livello di insegnamento insuperabile, perché c'è l'uso di strumenti innovativi. I mentori di questa università creano laboratori individuali in varie aree. Ciò fornisce un'atmosfera incredibilmente confortevole nel processo di acquisizione di nuove conoscenze da parte degli studenti dell'istituto scolastico.
È possibile ottenere un'istruzione gratuita?
Dopo aver ricevuto informazioni dettagliate sulle competizioniper alcune specialità delle istituzioni educative creative, molti laureati pensano seriamente se valga la pena andare a un'università di teatro, poiché l'operazione è in realtà incredibilmente difficile, soprattutto quando si tratta di istruzione a spese pubbliche. Di conseguenza, solo a condizione di incredibile interesse e completa predisposizione a una futura professione puoi provare a realizzare il tuo sogno.
È naturale che i candidati inizialmentecercare di andare al budget e ottenere un'istruzione retribuita è considerata un'opzione secondaria. Va notato che quasi tutte le università teatrali di Mosca distribuiscono la percentuale di studenti iscritti a titolo gratuito e retribuito, secondo la regola della dipendenza proporzionale del numero di posti di bilancio dall'indicatore totale. Inoltre, ogni istituzione educativa forma questa dipendenza individualmente.
A quale università di teatro è più facile iscriversi?
Come si è scoperto, per l'ammissione all'istruzione superioreun'istituzione creativa richiede talento e concentrazione solida. Spesso i futuri studenti intendono aggirare almeno alcune delle difficoltà organizzate dalla campagna introduttiva. Questo è il motivo per cui stanno cercando di trovare modi semplici per risolvere il problema.
Ma a quale università di teatro iscriversi sevuoi garantire la minimizzazione assoluta degli sforzi? Il fatto è che solo pochi candidati scelgono professioni future con un pregiudizio creativo, poiché ci sono relativamente poche persone che hanno veramente talento in termini di arte sul pianeta. E se una di queste specialità è chiaramente definita nel subconscio della futura stella, allora qualsiasi università accetterà un laureato a braccia aperte. Indubbiamente chi ha talento entrerà sicuramente senza particolari difficoltà, perché sarà desideroso di ricevere conoscenza in una certa università. È solo necessario tenere conto del fatto che nelle migliori istituzioni educative ogni anno c'è un enorme afflusso di candidati e, in base a ciò, è ragionevole valutare le loro capacità, perché solo una persona stessa ha tante informazioni su se stesso come nessun altro.
I laureati delle università creative sono richiesti sul mercato del lavoro?
Va notato che a Mosca è impegnato in un'attività attivaattività di un numero considerevole di università teatrali, tanti artisti, registi e produttori si diplomano ogni anno. Ma il problema è che non tutti si stanno promuovendo nel campo dell'arte. Perché succede questo?
Il fatto è che alcuni laureati, disperatiin cerca di lavoro nella loro specialità, scelgono una direzione fondamentalmente diversa. Vanno a lavorare come economisti, avvocati, responsabili delle vendite o anche nel settore dei servizi. In generale, in quei luoghi dove sono garantiti salari stabili e un sistema funzionale dei lavoratori. Solo gli studenti più "incisivi" delle università di teatro di Mosca trovano il loro posto in cima a quella stessa torre chiamata arte. Tra i laureati c'è una percentuale considerevole di coloro che lavorano nella loro specialità, ma allo stesso tempo non hanno ottenuto molto successo. Si divertono con le proprie attività e questo è sufficiente per la semplice felicità umana.
Attuali stelle come l'orgoglio delle principali università del paese
“Come entrare in un'università di teatro?"- questa domanda è stata posta una volta da attori, artisti, registi e musicisti attuali. Non sapevano ancora che dopo un considerevole numero di anni sarebbero diventati noti non solo nella loro istituzione scolastica, ma in tutto il mondo. Un esempio lampante di ciò è la famosa cantante Katya Lel, che ha studiato all'Accademia di musica russa di Gnesins (RAM). Oggi, con la sua voce magica, conquista numerosi auditorium, probabilmente solo perché fin dall'infanzia era sicura che avrebbe dedicato la sua vita alla musica. Lolita ha anche un'istruzione professionale, avendo ricevuto conoscenze presso l'Istituto di cultura di Mosca. È importante notare che una volta ha sviluppato un approccio molto serio alle attività future, ma poi non sapeva quasi quali altezze potesse raggiungere.
In generale, un elenco di star di livello mondialepuoi andare avanti all'infinito, perché ogni anno ce ne sono sempre di più. Ma questa non è la cosa principale, perché il talento dell'intero paese nel suo insieme è molto più importante. Questo è il motivo per cui ogni candidato che intende padroneggiare l'attività creativa deve adottare un approccio responsabile a questo problema e considerare in dettaglio tutti gli aspetti dell'ottenimento di un'istruzione presso la facoltà scelta. Dopodiché, non resta che credere in te stesso e camminare con sicurezza in un bellissimo futuro!
