In qualsiasi enciclopedia del balletto moderno, il nomela ballerina Martha Graham occuperà un posto d'onore. Può essere definita rivoluzionaria e distruttrice di fondamenta. La Graham School of Dance e la sua tecnica divennero la base per la coreografia moderna e influenzarono lo sviluppo del balletto in tutto il mondo.
Inizio del viaggio
11 maggio 1894 in una piccola città americanaNasce Martha Graham. Né l'ambiente, né la famiglia, né il tempo sembravano far presagire un grande futuro per questa ragazza, ma il destino ha decretato diversamente. La famiglia Graham discendeva dai primi coloni in America che provenivano dalla Scozia. Il padre del futuro ballerino era uno psichiatra, i suoi genitori professavano il presbiterianesimo e aderivano a una visione molto conservatrice della vita. La famiglia era abbastanza ricca, la piccola Martha era circondata da una tata cattolica e una domestica, cinese e giapponese lavoravano in casa. Quindi, una ragazza fin dall'infanzia potrebbe conoscere culture diverse.
Ma ballare in famiglia era considerato qualcosaindegno e peccaminoso. Pertanto, Marta ha incontrato per la prima volta l'arte della coreografia a quasi 20 anni. Riuscì ad assistere all'esibizione della famosa Ruth Saint-Denis, che capovolse il mondo della ragazza. Decide categoricamente di iscriversi alla Scuola di Espressione e in seguito continua i suoi studi presso la famosa scuola Denishaun, guidata dalla stessa Saint-Denis, insieme all'eccezionale coreografo Ted Shawn. Tra pochi anni entrerà a far parte della troupe Denishone e farà il suo debutto nelle sue esibizioni sul grande palco.
Danza vittoriana
All'inizio del secolo nell'opinione pubblicac'era una forte convinzione che la danza non fosse un'occupazione seria. Era un elemento di spettacoli di intrattenimento: vaudeville, cabaret. Negli Stati Uniti, il balletto classico a quel tempo non riceveva una distribuzione significativa, non esisteva una scuola nazionale formata. C'erano anche molti stereotipi sulla danza. Agli uomini venivano prescritti movimenti di spinta razionali e rettilinei, mentre le donne dovevano incarnare la levigatezza delle linee. Le restrizioni si estendevano anche alle trame di danza; le trame classiche e antiche erano preferite. La donna era obbligata a svolgere ruoli lirici con un modello di plastica morbida.
Comprendere le opportunità
Martha Graham è arrivata alla coreografia tardi, anche dopoper gli standard di quel tempo - all'età di 20 anni, quindi la danza classica era difficile per lei, e lui non la interessava. La troupe Denishaun le ha chiesto un testo che non le era peculiare. Ted Shawn - il padre riconosciuto della danza americana - ha visto in Graham un'energia e un'abilità speciali, il suo carisma e il suo carattere appassionato e ha realizzato per lei una produzione di Xochitl. Lo stile speciale di Martha, "la ferocia di una pantera nera" e la sua bellezza potrebbero manifestarsi in lei. Si è appassionatamente innamorata della modernità, che si è rivelata in sintonia non solo con l'epoca, ma anche con le sue opinioni e il suo carattere. Fin dall'infanzia, Martha ha sentito il ragionamento di suo padre secondo cui i movimenti possono trasmettere lo stato interiore ed emotivo di una persona. È stata questa idea che l'ha portata a creare la sua tecnica.
Andare oltre ciò che è possibile
La ricerca di opportunità di plastica era una tendenzatempo, non ha fatto eccezione su questo percorso e Martha Graham, la cui tecnica è diventata una svolta nella danza moderna. Ha cercato di eliminare la disuguaglianza di genere nella danza, per dare a una donna il diritto di esprimere sentimenti forti con l'aiuto di movimenti bruschi e irregolari. Graham voleva creare una tecnica che aiutasse i ballerini a diventare convenzionalmente formali, incarnando emozioni e idee. Ha richiesto disciplina e alta concentrazione da parte dei ballerini, mentre è stata in grado di semplificare la tradizione classica della plastica per una più facile comprensione dell'idea da parte dello spettatore e ha dato ai ballerini maggiori opportunità di trasmettere emozioni. La riflessione e la creatività hanno aiutato Graham a capire che la danza si basa su tre fondamenti: tempo, energia e spazio. L'energia è associata alle emozioni che provocano il movimento, questo è diventato il punto di partenza della sua tecnica. La lezione di Martha è iniziata con una serie di semplici movimenti che sono stati intessuti in composizioni complesse. La tecnica si basa su due principi: contrazione (compressione) e rilascio (allungamento). Ha fatto concentrare la ballerina al centro e obbedire alle leggi anatomiche della plastica. La ricerca dell'autoespressione nella danza ha permesso a Graham di creare una tecnica unica in cui la respirazione e la concentrazione giocano un ruolo importante. È stata in grado di comprendere e utilizzare le capacità del corpo umano per scopi estetici. La sua tecnica è ancora alla base della danza moderna ed è inclusa in tutti i programmi di formazione per ballerini professionisti.
Martha ha capito che una persona percepisce il mondoattraverso immagini, miti, archetipi e lo ha utilizzato nelle sue produzioni. Martha Graham ha suggerito di mettere in scena danze su argomenti non classici. Ha cercato di dare ai ballerini la massima libertà nell'esprimere i sentimenti.
Martha Graham Troupe
Nel 1926 Martha lasciò la compagnia Denishone, ache non ha avuto l'opportunità di realizzare le sue idee. Dopotutto, la troupe aveva la sua regina: Saint-Denis, e semplicemente non c'era posto per Graham. Raduna la sua compagnia nel 1927, che in origine era puramente femminile, includeva gli studenti più devoti. Martha era vicina alle visioni femministe, pensava molto al ruolo delle donne nella società e cercava di darle più diritti e opportunità. Ha anche dedicato diverse produzioni a questo argomento: The Heretic, The Border e il famoso Lament. In queste produzioni, Graham incarna le sue idee e scoperte, affascinando il pubblico con la nuova plastica.
Nel 1938, il primo uomo appare nella troupe -Eric Hawkins, che incoraggia Martha a modernizzare la sua tecnica di danza, si arricchisce di elementi classici. Poco dopo, Merce Cunningham si unì alla troupe, che divenne famosa come distruttrice dei tradizionali canoni coreografici.
La troupe di Martha ha guadagnato fama mondiale dopotour attraverso l'Europa e il Medio Oriente. Il coreografo crea anche una scuola che, insieme alla troupe, riceve un posto di localizzazione permanente a New York. Questo collettivo esiste ancora oggi. E non come un monumento al grande Graham, ma come un team vivente e creativo. Il repertorio della troupe ha conservato molte delle esibizioni di Martha, tutte le sue esibizioni sono state registrate per i posteri.
Produzioni principali
Durante la sua vita creativa, Martha Graham ha composto 180spettacoli. La sua eredità colpisce per la sua diversità e ricchezza, è difficile individuare qualcosa come la cosa stessa. Ma le produzioni più importanti di Graham sono "Letter to the World", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Half-awake, half-addormentato", "Deeds of Light". Le sue esibizioni si distinguevano non solo per un'eccellente coreografia, ma anche per la cura nei minimi dettagli. Ha scelto costumi, musica, ha preso decisioni spaziali, ha partecipato alla creazione di scenari. Le sue esibizioni sono oggi una guida classica per ballerini e coreografi.
Grandi partner
Ci sono molte persone eccezionali nella storia del balletto, mavivono le loro vite come una danza, non molte. La grande ballerina del XX secolo, che è riuscita a incarnare tutta la sua passione e la sua storia nella danza, è Martha Graham. Le foto della ballerina colpiscono per forza ed espressione, si è immersa nell'immagine nei minimi dettagli, ha pensato lei stessa alla coreografia e ai costumi. E ho prestato molta attenzione alla scelta di un partner di ballo. Ha avuto la possibilità di lavorare con molti grandi contemporanei (Nuriev, Paul Taylor, Mears Cunningham, Robert Wilson). Una linea speciale nella sua biografia è associata alla creazione della danza moderna, e qui il tandem di Jose Limon e Martha Graham è impossibile non ricordare. Questi due innovatori, i più grandi rivoluzionari, hanno creato qualcosa che il pubblico ammira ancora.
Influenza sul balletto mondiale
Se ci sono persone che hanno influenzato radicalmentecultura del 20 ° secolo, questa è Martha Graham. Le citazioni delle sue dichiarazioni caratterizzano chiaramente la ballerina e il suo atteggiamento nei confronti del lavoro della sua vita. Ha detto: "Il movimento non mente mai, il corpo trasmette la temperatura dell'anima". Martha ha fatto del sentire l'idea principale della danza, e questo è diventato il suo merito principale. È stata anche in grado di sviluppare un linguaggio plastico per esprimere le emozioni, che è diventata la tecnica unica di Martha Graham. È giustamente considerata la fondatrice della danza moderna in America e la sua importanza per la creazione di una scuola coreografica nazionale non può essere sopravvalutata.
Non solo ha creato una troupe unica, ma ancheha messo in scena spettacoli per molti teatri, in cui il pubblico ha potuto vedere ballerini magnifici come Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Vita personale
Martha Graham, la cui biografia è interamente fornitaballetto, non poteva realizzare pienamente se stessa come donna. Suo marito era un compagno di ballo, un bell'uomo - Eric Hawkins. Hanno vissuto insieme per 6 anni e la rottura è stata un grande shock per Martha, ma è riuscita a trarne un'esperienza emotiva che è diventata fonte di ispirazione nella danza. Ha lasciato il palco all'età di 76 anni, ha sperimentato una grave depressione per questo, ma è stata in grado di superare la malattia e tornare a lavorare come coreografa, avendo composto altri 10 balletti. Martha è morta all'età di 96 anni.
