Nei primi giorni della primavera 2016 si è spentoil più grande violoncellista, musicologo e direttore d'orchestra austriaco Nikolaus Arnoncourt. Collaborando con le più grandi orchestre d'Europa, ha trovato il tempo per rendere popolare un'esibizione autentica e insegnare al famoso Conservatorio Mozarteum di Salisburgo. Per i suoi meriti, Arnoncourt è stato classificato al quinto posto nella lista 2010 della BBC Music Magazine dei migliori direttori di tutti i tempi. Inoltre, il nome del musicista è entrato per sempre nella Hall of Fame della rivista di musica classica britannica Gramophone.
La famiglia del futuro direttore d'orchestra
Nikolaus Harnoncourt (Nikolaus Arnoncourt) -direttore d'orchestra, il cui nome è diventato una leggenda durante la sua vita. Nasce a Berlino nel 1929 in una famiglia che apparteneva a una nobile famiglia aristocratica. Fin dalla nascita, il musicista aveva il titolo di conte, il suo nome completo suonava come Johann Nikolaus de la Fontaine d'Arnoncourt-Unferzagt. Sua madre, la contessa Ladislaya von Meran, era la nipote dell'arciduca Giovanni d'Austria, nato dal matrimonio tra l'imperatore Leopoldo II e Maria Luisa di Spagna.
Padre Nikolaus si chiamava Eberhart de la Fontained'Arnoncourt-Unferzagt. Portava il titolo di conte e proveniva da un'antica famiglia lussemburghese-lorenese. Gli antenati di sua nonna paterna Julia Mittrovskaya vivevano nella Repubblica Ceca. Fin dall'infanzia, Eberhard sognava di diventare un musicista, ma per volontà del destino fu costretto a ottenere un'istruzione tecnica. Dopo la laurea, si trasferisce da Vienna a Berlino e ottiene un lavoro come ingegnere civile. Qui sposò la contessa von Meran, che in seguito gli diede cinque figli. Oltre a loro, Eberhard ha avuto due figli dal suo primo matrimonio.
Passione per suonare il violoncello
Quando nel 1933 g.Hitler salì al potere in Germania, la famiglia Arnoncourt in piena forza si trasferì a Graz, dove si trovava la tenuta di famiglia di Ladislai. Subito dopo l'Anschluss d'Austria, nel 1939, la loro proprietà fu nazionalizzata e tutti i privilegi di cui gli aristocratici avevano goduto a lungo furono tolti. Nonostante i tempi difficili, Eberhard e Ladislai hanno cresciuto i loro figli con amore e cura. A tutti loro fu insegnato a suonare strumenti musicali, ma in seguito solo Nikolaus Arnoncourt divenne un musicista. Il direttore d'orchestra si è innamorato del violoncello fin dalla prima infanzia e non ha voluto separarsene in nessuna circostanza. Uno dei suoi fratelli, Filippo, preferì la religione alla musica e divenne un teologo cattolico, mentre l'altro, Franz, fece una brillante carriera come avvocato.
Istruzione, lavoro nell'Orchestra Filarmonica
Dopo la fine della guerra, Nikolaus entrò a Viennasi è diplomato al conservatorio nel 1952. Durante i suoi giorni da studente, il futuro direttore ha lavorato part-time suonando il violoncello nell'orchestra dell'Opera di Stato di Vienna. Dopo essersi diplomato al conservatorio, il musicista di 23 anni è stato notato dal capo dell'Orchestra Filarmonica di Mosca Herbert von Karajan e lo ha invitato personalmente a lavorare. Questo potrebbe essere definito un vero successo, perché era estremamente difficile diventare un violoncellista alla Filarmonica di Vienna. Arnoncourt Nikolaus ha poi ricordato che 40 persone hanno fatto domanda per il suo posto nell'orchestra, ma a Karajan è piaciuto il suo comportamento e lo ha portato fuori concorso.
Lavora all'Orchestra Filarmonica di Viennaha portato Arnoncourt guadagni sostanziali, tour in tutto il mondo, regolare partecipazione al prestigioso festival di Salisburgo, rispetto e onore. Tuttavia, questo periodo della vita di Nikolaus non può essere definito completamente senza nuvole. Karayan, che invitò personalmente il talentuoso violoncellista alla sua orchestra, lo considerò ben presto un concorrente e iniziò a perseguire una politica di persecuzione sistematica nei suoi confronti. Finì solo nel 1969, quando Arnoncourt, 40 anni, si ritirò dall'orchestra e iniziò a creare una carriera come direttore.
Matrimonio, avere figli
Nel 1953 g.il direttore d'orchestra austriaco Nikolaus Arnoncourt, il cui lavoro è discusso in questa pubblicazione, ha sposato la violinista Alice Hoffelner, che ha studiato con lui al conservatorio. Nel 1954, la coppia ebbe una figlia, Elisabetta, che in seguito divenne una famosa cantante d'opera. Quando si è sposata, ha preso il cognome di suo marito von Magnus. Dopo una figlia, gli Arnoncourts hanno avuto 3 figli. La giovane famiglia si stabilì in una grande casa situata nelle Alpi austriache.
Creare il tuo ensemble
All'età di 25 anni, Nikolaus Arnoncourt aveva un prestigiosolavoro, moglie devota, buona casa. Sembrerebbe che tu possa calmarti e goderti la vita. Tuttavia, il violoncellista non si sarebbe fermato qui. Nel 1953 acquisì la viola de gumbo, un antico strumento a corde barocco simile a un violoncello. Dopo aver imparato a suonarlo, Nikolaus acquista diversi strumenti più antichi, dopodiché, insieme alla moglie e ad alcuni amici, fonda l'ensemble Concentus Musicus Wien. Il gruppo creato si è specializzato nell'esecuzione autentica di opere classiche dei secoli XVI-XVIII. È stato il primo ensemble al mondo il cui repertorio consisteva nel patrimonio musicale dell'era barocca. Le sue prove per 20 anni si sono svolte nel soggiorno della casa di Arnoncourt. Per riprodurre il suono di antiche opere musicali nel modo più accurato possibile, i membri della band hanno dovuto dedicare molto tempo e studiare un numero enorme di spartiti.
L'arrivo della popolarità
Nicolaus Arnoncourt non era sicuro del suo successoprogetto, quindi ha combinato le prove con il lavoro presso l'Orchestra Filarmonica di Vienna. Tuttavia, con sua sorpresa, il lavoro di Concentus Musicus Wien divenne popolare tra gli amanti dell'arte, i musicisti iniziarono un periodo di spettacoli e tour attivi. Sull'onda del successo, l'ensemble conclude un lucroso contratto con la nota compagnia tedesca Telefunken e da 15 anni registra centinaia di brani barocchi. Ci sono le suite Purcell, le sonate di Bach e le vecchie opere di Rameau e Monteverdi.
L'inizio di una carriera da direttore
Il lavoro nell'ensemble ha iniziato a prendere in prestito da Arnoncourt cosìmolto tempo che non poteva più combinarlo con le esibizioni in orchestra. I continui conflitti con Karayan hanno aggiunto benzina al fuoco. Dalla fine degli anni '60, il musicista si è esibito spesso con il suo ensemble come direttore d'orchestra e non vede più il punto di essere un normale violoncellista. Dopo aver lasciato l'orchestra di Karajan, ha iniziato a dirigere non solo con Concentus Musicus Wien. Nel 1970, Arnoncourt dirige brillantemente l'orchestra nella produzione dell'opera "Ulysses Homecoming" al leggendario Teatro alla Scala. Dopo questa performance, è diventato chiaro agli appassionati d'arte che una nuova stella si era illuminata nell'orizzonte musicale e il suo nome era Arnoncourt Nikolaus.
L'attività creativa di Arnoncourt in età adulta
Il direttore d'orchestra per due decenni è stato da vicinoha lavorato con il clavicembalista olandese Gustav Leonhardt. Come risultato di questa collaborazione, i musicisti hanno potuto registrare un ciclo completo delle cantate di Bach, inclusi più di 200 brani. Alla fine degli anni '80, il direttore d'orchestra austriaco Arnoncourt Nikolaus ha diretto orchestre nei migliori teatri d'opera del mondo. In soli 4 anni (dal 1987 al 1991) è riuscito a registrare tutte le opere di Beethoven, Schubert e Mozart, a mettere in scena diverse opere al Teatro di Vienna. Il musicista ha collaborato con le orchestre filarmoniche di Berlino, Vienna e Amsterdam e si è esibito con pianisti di talento come Lan Lahn e Friedrich Gulda. Negli anni successivi, il repertorio di Arnoncourt si espanse in modo significativo. Alla fine della sua vita, è riuscito a mettere in scena quasi tutte le opere che hanno suscitato il suo interesse. Il direttore ha eseguito composizioni musicali di Haydn, Vivaldi, Handel, Schumann, Mendelssohn, Offenbach, Wagner, Dvorak, Brahms e altri classici. Oltre a dirigere, ha trovato il tempo per insegnare al Conservatorio Mozarteum, di cui è dottore onorario dal 2008.
Nicolaus Arnoncourt: album, pubblicazioni e premi
Conosci l'arte di Arnoncourt oggigrazie ai suoi album. Il loro numero è difficile da contare. Una parte significativa degli album è stata pubblicata insieme all'ensemble Concentus Musicus Wien, il cui leader permanente è stato il direttore per lungo tempo.
La paternità di Arnoncourt include numerosipubblicazioni musicologiche pubblicate in molte rispettabili pubblicazioni musicali. Si possono leggere articoli del noto direttore d'orchestra nella raccolta "I miei contemporanei Bach, Mozart, Monteverdi", pubblicata in russo nel 2005.
Per risultati eccezionali nell'arte NikolausArnoncourt ha vinto numerosi premi prestigiosi. Nel 1997, il direttore è stato insignito del Premio Robert Schumann per la divulgazione della musica accademica. Successivamente, il lavoro di Arnoncourt ha ricevuto i premi Grammy e Kyoto, oltre alla Medaglia Bach di Lipsia.
Partenza dall'arte e dalla morte
Arnoncourt stava conducendo in profonditàvecchiaia. A 85 anni è rimasto attivo, pieno di energia e ispirazione creativa. L'eccellente forma fisica gli ha permesso di sopportare un fitto programma di concerti e la massima attenzione da parte di giornalisti e amanti dell'arte. Arnoncourt non aveva intenzione di ritirarsi, aveva molti progetti per il futuro. Tuttavia, l'età ha avuto il suo pedaggio e il 15 dicembre 2015 il direttore ha fatto un annuncio ufficiale sulla fine della sua carriera creativa. Il motivo di una decisione così inaspettata per molti è stato il deterioramento della sua salute a causa di una grave malattia.
Arnoncourt è morto il 5 marzo 2016 ala città austriaca di St. Georgen im Attergau. Negli ultimi minuti della sua vita, sua moglie, i suoi figli ei suoi nipoti erano con lui. Il grande direttore e musicista visse per 86 anni. La popolarità di Arnoncourt in tutto il mondo è stata così grande che tutti i principali canali TV, stazioni radio e giornali del pianeta hanno annunciato la sua morte. Il cuore dell'eccezionale direttore ha smesso di battere, ma la sua musica rimarrà per sempre nelle registrazioni audio, consentendo alle generazioni successive di godersi la bellezza della musica classica in una performance autentica.
