All'inizio del XVII secolo, in una delle sepolture indagate, un viaggiatore italiano scoprì ritratti esotici che provocarono un vero shock tra gli europei: erano così diversi dagli altri.
Un importante ritrovamento storico
Tuttavia, ha ricevuto una vera famaritrovamento archeologico di mummie nel 1887 nei pressi della città di Fayum, abitata anticamente dagli egizi. Dopo le conquiste di A. Macedon, vi presero posto anche Greci e Romani. Il culto funerario associato all'imbalsamazione dei morti sta subendo cambiamenti. Se prima gli egiziani mettevano sul volto di un corpo mummificato, racchiuso in un sarcofago, varie maschere che non sono immagini realistiche del defunto, allora artisti locali dipingevano ritratti volumetrici con colori a cera su legno resistente alla decomposizione, a volte su tele, che sono stati incollati a un piatto.
Oasi di Fayum, che rivela lati sconosciuticreatività di artisti antichi, e ha dato il nome alle pittoresche immagini dei morti, che hanno fatto una vera e propria rivoluzione culturale in quel momento. I ritratti, ritagliati alla dimensione desiderata, erano attaccati alla testa della mummia: sullo sfondo di bende bianche, come da una finestra, guardava un'immagine realistica della persona deceduta.
Tecniche di pittura
Gli artisti hanno utilizzato una speciale tecnica dell'encausto,che prevedeva l'applicazione di vernici direttamente sul legno senza lavorazioni preliminari. Il ritratto di Fayum era un'immagine del defunto, che veniva applicata con pennelli e bacchette di metallo riscaldate. Questo lavoro era molto laborioso e richiedeva abilità speciali, poiché non erano consentite correzioni nel ritratto. A causa dell'alta temperatura, le vernici a cera preparate con cura si sono sciolte, formando una superficie irregolare quando solidificate, creando l'effetto del volume. Inoltre, gli artigiani usavano fogli d'oro, enfatizzando lo sfondo, ghirlande sulla testa o qualsiasi dettaglio di abbigliamento.
Un'altra tecnica usata per scrivereritratti funerari di persone è tempera. Le immagini create con pigmenti miscelati con colla animale sono state realizzate su una superficie opaca con pennelli con un contrasto meno evidente di luci e ombre. Gli scienziati notano la durata di tali immagini: i ritratti Fayum dell'antico Egitto dalla pittura antica sono i meglio conservati e sono sopravvissuti fino ad oggi senza perdere la luminosità del colore e non soccombere a cambiamenti temporanei.
Arte romana di raffigurare i morti
Non dobbiamo dimenticare che la scrittura di ritoi ritratti facevano parte delle tradizioni dell'Impero Romano, solo le immagini non divennero parte del culto funerario e le immagini di antenati e imperatori defunti erano conservate in cortili chiamati atri. Le caratteristiche stilistiche erano simili alla pittura dei ritratti di Fayum, ma gli archeologi scoprirono una piccola parte delle opere d'arte romana, ma gli antichi capolavori della pittura mondiale degli egizi, secondo gli scienziati, raggiunsero i loro discendenti in condizioni così buone grazie non solo per la tecnica unica di applicare le vernici, ma anche per il clima arido del paese ...
Somiglianza con la pittura di icone
I ritratti creati millenni fa, che sono diventatiun vero miracolo nell'arte mondiale, hanno portato immagini viventi di persone ai discendenti. Le immagini uniche degli antichi egizi che vissero durante l'epoca ellenistica e romana non trasmettevano solo l'aspetto di una persona. Enormi occhi tristi, che guardano attraverso gli osservatori, come se vedessero ciò che è oltre il controllo degli occhi dei vivi.
Non è un caso che sotto l'influenza di tali realistile immagini dall'altra parte della vita cominciarono a formare i canoni della pittura di icone. Ma non dimenticare che si tratta pur sempre di ritratti rituali, non destinati alla contemplazione da parte dei vivi, ma creati esclusivamente per la sepoltura, perché gli egizi hanno sempre attribuito grande importanza all'aldilà.
Ritratto funebre come predecessore della pittura di icone
In futuro, esperienze di pittura di icone bizantinel'influenza della creatività degli antichi maestri che dipingono su legno con colori a cera e utilizzano i migliori piatti di foglia d'oro. Uno sguardo ai ritratti rituali, diretti in un altro mondo, migra gradualmente verso l'arte religiosa di Bisanzio. In termini di stilistica, il ritratto di Fayum è considerato un'icona pro, l'immagine funeraria è triste e ha lo scopo di preservare i tratti amati di una persona defunta nella memoria. Sull'icona, la vita vince la morte e il volto è rivolto a Dio e il significato di partire non è nella separazione, ma nella gioia pasquale dell'incontro. Gli artisti sembravano guardare nell'anima, trasmettendo un'immagine non momentanea, ma esaminandola dal punto di vista di una personalità immortale trasformata alla luce dell'eternità.
Dai ritratti realistici al viso perfetto
I ricercatori sono convinti che tutte le immaginifurono scritti da una persona vivente, poiché l'accesso ai defunti e il lavoro con loro erano severamente vietati dai maestri egiziani. Pertanto, il ritratto funebre (Fayum) è stato ordinato in anticipo, dipinto durante la sua vita, appeso in casa fino alla morte di una persona. Alcuni studiosi hanno ipotizzato che forse esistessero anche immagini su papiro, da cui furono ricavate copie postume per mummie.
Se parliamo dell'aspetto realistico del defunto,allora è, ovviamente, ingannevole, dopotutto, queste sono immagini fuori età di qualche immagine ideale, come congelate nell'eternità. Ci sono mummie conosciute, dai ritratti funebri di cui sembravano giovani volti, sebbene in realtà le persone morissero in vecchiaia. La pittura di icone bizantina passò da un vero ritratto a un volto ideale ed eterno, aderendo a determinate regole per la scrittura di immagini sacre.
Cambiamenti stilistici
Vale la pena ricordare che con lo sviluppo del cristianesimo inQuando si scrive un ritratto di Fayum, si verificano cambiamenti globali, l'immagine di una persona viene interpretata in esso e il principio spirituale prevale sempre più su quello corporeo. I creatori dell'Impero Romano avvertono cambiamenti evidenti nella percezione del mondo, espressi nel modo condizionale di eseguire le immagini, la preferenza è data ai contorni ascetici piuttosto che al volume.
Ritratto di Fayum di un personaggio di cultocambia stilisticamente, ripensando l'immagine umana. Il cristianesimo, stabilito nel IV secolo in Egitto, cessa la pratica dell'imbalsamazione e la tecnica dell'encausto viene gradualmente dimenticata insieme alla scomparsa delle immagini funerarie.
Caratteristiche dei ritratti rituali
Sulla base delle regole non dette di raffigurare immagini rituali, si notano le seguenti caratteristiche che caratterizzano i ritratti funebri di quell'epoca:
- La fonte di luce è in alto, il lato destro del viso dello spettatore è in ombra.
- Le teste sono ruotate di tre quarti; le immagini diritte sono praticamente assenti.
- Lo sguardo è diretto sugli osservatori e non negli occhi dello spettatore.
- Le emozioni non vengono visualizzate sul viso, gli occhi spalancati sono tristi.
- Lo sfondo del ritratto è monocromatico: chiaro o dorato.
- Asimmetria dei lati sinistro e destro del viso(gli angoli delle labbra, delle sopracciglia, delle orecchie differiscono negli angoli e sono raffigurati a diversi livelli). Si ritiene che questa nuova tendenza nella pittura fosse un tentativo di trasmettere la prospettiva dell'immagine raffigurata.
Dal momento che il ritratto funebre (Fayum) è stato dipintoanche durante la vita di una persona e, forse, per molto tempo è stata a casa sua, quindi quasi tutto ciò che ne è disegnato appare come giovani. Dopo la morte, l'immagine è stata incorporata nelle bende della mummia e una ghirlanda d'oro è stata applicata con cura sulla testa attraverso uno stencil, a simboleggiare la vita eterna.
Ritratti funebri come riflesso delle tendenze della moda
Le immagini di sepoltura sono realiuna galleria d'arte che crea un'atmosfera unica di coinvolgimento di ogni spettatore nella grande arte, regalando piacere estetico. Dai ritratti di Fayum si può facilmente risalire alla moda ellenistica di quel tempo. Gli uomini erano ritratti in abiti di colore chiaro e le donne in abiti rossi, bianchi o verdastri. I gioielli corrispondevano a una certa epoca, proprio come le acconciature. Si credeva che uno stile speciale fosse impostato dalla famiglia dell'imperatore, che inventò nuovi modi di acconciare i capelli, specialmente per le donne, ma nelle province della capitale la moda raggiunse estremamente lentamente.
Capolavori museali della pittura mondiale
Gli scienziati non contano più di 900 Fayumritratti che lasciano un'impressione indelebile e sono diventati una categoria completamente indipendente nell'arte. Sembra che anche una piccola galleria d'arte sognerebbe di possedere l'antico tesoro del culto funerario degli antichi egizi. Tali ritratti sono ora molto costosi in varie aste e l'interesse dei collezionisti privati per l'arte rituale cresce ogni anno. È impossibile non menzionare il gran numero di falsificazioni e copie, ma le tele abilmente realizzate nello stile delle immagini funebri non seguono le tradizioni di raffigurare un aspetto postumo.
Alcune opere uniche che sono arrivate adei nostri giorni, sono ora conservati nelle collezioni di grandi musei mondiali, tra cui il Museo Pushkin. Nella sala dell'arte antica, chiunque sia interessato alla cultura e alla pittura potrà visionare i ritratti di Fayum, incredibili per la profondità delle proprie immagini. Il Museo Pushkin di Mosca conserva più di 20 immagini funerarie, che anche gli stranieri vengono ad ammirare. Il ritratto più famoso di un giovane raffigura un vero bell'uomo con tratti coraggiosi e occhi ardenti come carboni. Il suo intero aspetto assume un temperamento caldo e un carattere ribelle, e la combinazione di colori contrastanti sembra intensificare la tensione interna.
L'arte egizia rimarrà per sempre verail tesoro di tutti i tempi e di tutti i popoli ei ritratti di Fayum, il cui significato artistico è incredibilmente grande, sono giustamente considerati veri capolavori d'arte. Possono essere chiamate le porte che hanno aperto nuove vie di creatività per i futuri maestri, espresse nella creazione dell'icona bizantina.
