Ritratto è una parola di origine francese(ritratto) che significa "ritrarre". Il genere del ritratto è una sorta di arte dedicata al trasferimento dell'immagine di una persona, così come di un gruppo di due o tre persone su una tela o un foglio di carta. Lo stile scelto dall'artista è di particolare importanza. Disegnare il volto di una persona in un ritratto è una delle aree più difficili della pittura. Il maestro del pennello deve trasmettere i tratti caratteristici dell'aspetto, dello stato emotivo, del mondo interiore della posa. La dimensione del ritratto determina il suo aspetto. L'immagine può essere busto, generazionale, girovita o figura intera. La posa assume tre angoli: faccia (faccia piena), di tre quarti di giro da un lato o dall'altro e di profilo. Il ritratto come genere di belle arti contiene possibilità illimitate per la realizzazione di idee artistiche. Innanzitutto, viene creato uno schizzo, quindi il disegno stesso.
Storia del ritratto di genere
Il più antico tentativo di raffigurare un volto umanoha 27mila anni. Il "dipinto" è stato scoperto in una grotta vicino alla città francese di Angoulême. Il ritratto è un contorno di gesso che ricorda vagamente i lineamenti di un volto umano. L'antico artista ha delineato le linee principali degli occhi, del naso, della bocca. Successivamente (anche nelle grotte) nei Balcani e in Italia, cominciarono ad apparire immagini più nitide e definite, tra le quali predominavano i volti dipinti di profilo. È naturale per una persona creare, le persone di talento non possono vivere senza lasciare traccia di se stesse. Potrebbe essere un motivo a ciottoli nel mezzo di un campo, un ornamento scolpito nella corteccia di un albero, il viso di qualcuno dipinto con carbone su una roccia. Ci sono molte opportunità per la creatività.
Immagini in stucco
Una volta che il genere del ritratto tendeva a essere incarnatoscultura, poiché nell'antichità non c'erano artisti che padroneggiassero a fondo il pennello e fossero in grado di trasmettere il gioco di luci e ombre. L'immagine del volto in creta era migliore, e quindi in quei tempi lontani erano i ritratti in stucco a dominare. L'arte della pittura è apparsa molto più tardi, quando l'umanità ha compreso la necessità di una comunicazione culturale.
Sepoltura
Anche l'aspetto delle immagini vicine all'immaginesi riferisce a un periodo successivo, ei primi ritratti furono rinvenuti negli antichi territori orientali. Nello stato egiziano ebbe luogo la divinizzazione dei morti. Durante la sepoltura fu realizzato una sorta di ritratto, convenzionalmente considerato un doppio del defunto. Apparve il principio della mummificazione e poi la ritrattistica. La storia del genere dei ritratti contiene molti esempi di immagini iconiche sia nel disegno che nella scultura. I disegni dei volti del defunto divennero sempre più simili all'originale. E poi la copia del volto del defunto è stata sostituita da una maschera. I morti egiziani venivano sepolti in sarcofagi, sul cui coperchio era raffigurato il defunto in piena crescita con un bel viso stilizzato. Tali funerali furono organizzati esclusivamente per la nobiltà. I faraoni egizi, ad esempio, erano collocati non solo nel sarcofago, ma anche nella tomba, che era una struttura enorme.
Varietà di soluzioni
Quando dipinge un ritratto, l'artista ha una scelta:dipingi il viso e gli abiti di una persona in conformità con l'originale o diventa creativo creando un'immagine creativa squisita. La condizione principale per questo rimane la somiglianza, che gioca un ruolo dominante. Un genere indipendente di pittura - il ritratto, è aperto a esperimenti della più ampia gamma. L'artista ha l'opportunità di migliorare le sue capacità applicando gli ultimi progressi tecnici.
In effetti, è fondamentale ottenerela tecnica di esecuzione ha il miglior risultato. La tecnica di ritrattistica più comune per gli artisti professionisti è la pittura a olio su tela. Questo stile risale a secoli fa. È stato utilizzato dagli artisti dell'antichità. Le loro opere sono sopravvissute fino ad oggi. Il ritratto come genere di belle arti esiste da tempo immemorabile e oggi è un mezzo popolare di espressione artistica.
"Pennello asciutto"
Recentemente, la tecnica è diventata popolare"pennello asciutto", quando l'immagine non viene creata da pennellate, ma strofinando una piccola quantità di vernice. Allo stesso tempo, il pennello è quasi asciutto e il metodo stesso ti consente di ottenere bei mezzitoni. Poiché il genere pittorico più sottile è il ritratto e l'immagine di un viso nelle pitture richiede sfumature precisamente delicate, la tecnica del "pennello asciutto" è perfetta per questo scopo.
tipi
Il genere dei ritratti è suddiviso in diverse tipologie:cerimoniale, da camera, intimo e trama. C'è anche un tipo speciale chiamato autoritratto, in cui l'artista raffigura se stesso. Di regola, questo è un disegno puramente individuale. In generale, il genere del ritratto è un tipo di pittura completamente indipendente, soggetto a determinate regole. Queste regole non vengono mai violate, sebbene il loro campo di applicazione possa essere ampliato in determinate circostanze.
Oltre a quelli già elencati, ce n'è uno in piùgenere di ritratto, che include caratteristiche artistiche speciali, una varietà specializzata che richiede un approccio sistematico. Questo è un ritratto in costume, quando la tela raffigura una persona moderna in abiti del passato. La gamma dei soggetti non è limitata: dalle pelli indossate dai primitivi all'abito da sposa del Rinascimento. Questa varietà di ritratti contiene elementi di teatralità. Nella Federazione Russa, soprattutto a Mosca, il ritratto in costume si è diffuso, ma questo non è avvenuto per amore della moda, ma piuttosto come tributo all'arte.
Genere di ritratto nell'arte
Tele pittoresche, dipinte in tempi diversi,unisce un prerequisito: le immagini devono essere autentiche. Un ruolo importante in questo è svolto dalla componente del ritratto, in altre parole, l'immagine dei volti dei personaggi. Il successo dell'immagine dipende da quanto accuratamente sono scritti i tratti del viso. Espressione di occhi, sorrisi o, al contrario, sopracciglia accigliate, tutte le sfumature dovrebbero riflettersi sulla tela. Non è un compito facile, ma il fattore di credibilità testimonia l'abilità dell'artista. Questo è il motivo per cui il genere della ritrattistica nell'arte è così inequivocabile e richiede la piena dedizione del maestro. Gli artisti esperti lavorano meglio con dipinti che raffigurano persone, primi piani dei loro volti e movimenti accentuati.
Ritratti letterari
Scrittori, così come artisti, abbastanza spessoraffigurare il volto di una persona. Ci sono molte più tecniche letterarie per questo, la ricca lingua russa consente l'uso di numerose forme artistiche, frasi e frasi. L'obiettivo che lo scrittore si sforza è identico nel significato all'intenzione dell'artista, lo scrittore descrive l'espressione del viso come conseguenza dell'umore di una persona, il riflesso dei suoi pensieri, emozioni ed esperienze. Il genere di un ritratto letterario è piuttosto complesso. È necessario descrivere, evitando formulazioni superficiali. Ciò richiede l'abilità di un vero creatore. Tra gli scrittori russi che sono in grado di esprimere in poche parole l'essenza dell'aspetto umano, al primo posto c'è il grande Maxim Gorky. Anche il suo seguace americano, William Faulkner, padroneggiava l'arte della ritrattistica verbale. Il genere di un ritratto letterario è vario, la descrizione segue un certo stile, può essere divertente o triste, breve o lungo, tutto dipende da ogni singola opera.
La foto
Con l'avvento del dagherrotipo, le possibilità si sono ampliatebelle arti e ritratti non facevano eccezione. Un ritratto fotografico costava molto meno di un dipinto a olio e il riconoscimento era al cento per cento. E mentre gli artisti sottolineavano con ferocia che la fotografia era "pittura per i poveri", il pubblico in generale si rivolse a una rappresentazione più accurata su un piatto argentato. Il genere della fotografia di ritratto è diventato rapidamente di moda, non c'era fine a coloro che desideravano catturare se stessi ei loro cari.
Tuttavia, il nuovo modo, il dagherrotipo, aveva il suolimitazioni. La fotografia, a differenza di un ritratto pittoresco, non permetteva di cambiare nulla. L'immagine si è bloccata una volta per tutte, era impossibile aggiustare qualcosa. E se consideriamo che una persona è stata fotografata seduta o in piedi (in una posizione tesa), allora non è uscita nella foto nel migliore dei modi. Pertanto, ci sono state molte delusioni, lamentele e malcontento. Tuttavia, i ritratti hanno messo radici, le persone hanno imparato a posare artisticamente e tutto è andato a posto.
