Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - italianoun artista che ha abbandonato il modo di dipingere caratteristico della sua epoca e ha gettato le basi per il realismo. Le sue opere riflettono la visione del mondo dell'autore, il suo carattere irrefrenabile. Michelangelo Caravaggio, la cui biografia è piena di momenti difficili, ha lasciato un'eredità impressionante che ispira ancora artisti di tutto il mondo.
Segni dell'epoca
L'artista è nato nel 1571 in Lombardia.Il nome del paese (Caravaggio), in cui nacque Michelangelo, divenne il suo soprannome. Gli storici notano che l'Italia ha avuto molte prove all'epoca in cui Caravaggio visse e lavorò. Il Paese è stato devastato da guerre e contraddizioni interne, complicate dalla crisi economica. Alcune delle libertà del Rinascimento furono sostituite da una reazione della chiesa. Tutto questo non poteva non interessare l'arte.
Manierismo e accademismo
Negli anni in cui l'artista italiano MichelangeloCaravaggio inizia a muoversi lungo un percorso creativo, la pittura inizia a riempirsi di soggetti mistici, lontani dalla realtà. Il manierismo sostenuto dalla Chiesa, che ebbe origine nella metà del XVI secolo, era una direzione soggettiva, che non mirava all'armonia delle componenti fisiche e spirituali.
Poco dopo, quasi alla fine del secolo, c'èpittura accademica. È caratterizzato dalla semplicità della composizione e dalla monumentalità delle forme, contrapposte al manierismo. Gli artisti che preferivano l'accademismo si sono rivolti all'antichità con i suoi eroi e le sue immagini idealizzate, ignorando la realtà come non degna di attenzione.
Michelangelo Caravaggio - un artista innovativo
La regia ideata da Caravaggio, da cui prende il nomela sua morte per "caravaggismo", ha origine nelle tradizioni pittoriche del Nord Italia. Uno degli insegnanti di Michelangelo Merisi a Milano era Simone Peterzano. Probabilmente è da lui che l'artista ha imparato a utilizzare il contrasto di luci e ombre, che in seguito è diventato uno dei principali tratti distintivi di molte delle sue tele.
Michelangelo Caravaggio nella sua operacontinuò le tradizioni dell'approccio realistico dei maestri del Nord Italia. Non divenne un seguace del manierismo o dell'accademismo, ma pose le basi per una nuova tendenza, che spesso attirò critiche sia da altri pittori che dalla chiesa. Tuttavia, alcuni capi religiosi hanno patrocinato Caravaggio. Tra questi, è da segnalare il Cardinale del Monte, che ha favorito l'artista dal 1592 al 1594, quando Michelagelo visse e lavorò a Roma.
Abitante della provincia
Michelangelo Caravaggio, biografia, creatività ela cui intera vita è indissolubilmente legata alle città di provincia, anche nelle tele su temi religiosi ha ritratto gente comune. Gli eroi dei suoi dipinti sono lontani da antichi ideali, si potevano trovare per le strade dei paesi italiani. L'artista ha creato molte tele di genere (ad esempio, "L'indovino", "Il giovane con il liuto"), trasmettendo la vita della gente comune in modo realistico. Nei suoi dipinti, raffiguranti varie scene delle Sacre Scritture, apparivano lontani da dettagli canonici che rendevano ministri e martiri della chiesa non idoli, ma persone semplici e comprensibili. Tra queste tele si possono nominare "Maddalena" e "Apostolo Matteo".
I tratti caratteristici delle opere di Michelagelo Caravaggio sono il realismo, che talvolta raggiunge l'estremo naturalismo, la composizione laconica, il gioco di luci e ombre, l'uso di colori sobri.
"La chiamata dell'apostolo Matteo"
Il celebre ciclo di lavori per la Chiesa di San Luigi deiL'artista ha creato i francesi raffiguranti episodi della vita di San Matteo nell'ultimo decennio del XVI secolo. Il migliore di questi è spesso chiamato La chiamata dell'apostolo Matteo. La composizione acquisisce una espressività speciale grazie al contrasto di luci e ombre. Tutti i dettagli principali: - il dito di Cristo, il volto dell'apostolo - sono fortemente illuminati. L'ombra copre elementi insignificanti della tela. La luce crea un movimento speciale dell'immagine, guida gli occhi dello spettatore. In questo dipinto l'artista ha trovato spazio anche per il realismo e i dettagli tipici delle situazioni quotidiane. Ha ritratto San Matteo, un esattore di tasse, che conta i soldi insieme agli aiutanti. Tutti gli eroi del quadro, tranne Cristo e l'apostolo Pietro, sono vestiti con costumi moderni per Caravaggio. L'abilità dell'artista ha trovato espressione nella raffigurazione dei volti degli eroi.
Movimento verso la meta nonostante tutto
Testardo, irrefrenabile e pieno di energia ribollente -questo è descritto dagli storici dell'arte Michelangelo Merisi. Sviluppò costantemente il realismo, nonostante le critiche e l'opposizione della chiesa. L'artista ha realizzato le sue opere più significative nel 1600-1606. Questi includono le tele "La visione di Saul", "Il martirio dell'apostolo Pietro", "Dormizione" e altri. Questi dipinti hanno causato disapprovazione da parte della chiesa a causa della deviazione dal modo accettato di raffigurare, non necessario, secondo l'opinione dei dignitari cattolici, del realismo e del materialismo.
Gloria e fuga da Roma
"The Deposizione" - una delle teleMichelangelo Caravaggio, la cui foto accompagna immancabilmente la descrizione della biografia dell'artista. L'artista ha ottenuto un effetto emotivo insolitamente forte prodotto dalla tela con l'aiuto del contrasto tagliato. L'opera è stata realizzata per la Chiesa di Santa Maria in Vallichella nella Città Eterna. La drammatica trama del corpo del Salvatore che viene deposto nella bara è stata dipinta dall'artista nei toni del bianco, del rosso e del blu, la cui tesa opposizione moltiplica l'effetto del gioco di luci e ombre. Questa tela è stata riconosciuta come un capolavoro non solo tra gli ammiratori e seguaci del maestro, ma anche dai suoi nemici.
Ed è stato proprio nel momento in cui MichelangeloCaravaggio ha raggiunto la fama, il destino ha preparato un'altra prova per l'artista. Nel 1606 dovette fuggire da Roma dopo un duello. La lite durante il gioco della palla ebbe conseguenze fatali: Caravaggio uccise l'avversario e fu costretto a lasciare la città.
Anni recenti
Nascondendosi dalla giustizia, l'artista continualavoro, sebbene le sue condizioni di vita a volte diventassero insopportabilmente difficili. A Napoli ha scritto "Madonna del Rosario", "Sette opere di misericordia". L'ultima immagine del nome è una combinazione di diverse trame diverse. Nonostante la composizione complessa, la tela non si disintegra in parti separate. L'artista è riuscito a comporre le trame in un unico insieme.
A Malta, dopo aver litigato con un nobile, Caravaggio ha ottenutoin prigione, e poi fuggì in Sicilia. Le opere dell'ultimo periodo della vita del maestro sono mal conservate. Le immagini di questo periodo sono piene di drammi. Questi includono "The Burial of St. Lucia ”,“ Decapitazione di Giovanni Battista ”,“ Adorazione dei pastori ”. Questi dipinti sono uniti dallo spazio notturno, che funge da sfondo per l'azione principale e si separa a malincuore, mostrando gli eroi della tela.
Caravaggio trascorse i suoi ultimi anni girovagandoSicilia. Poco prima della sua morte, si recò a Roma, dove gli fu promesso aiuto per ottenere il perdono dal Papa. Tuttavia, anche qui il destino non era disposto ad incontrarlo a metà strada. Sulla strada per la Città Eterna, l'artista si ammalò. Morì a Porto d'Ercole nel 1610 di febbre.
Artista italiano Michelangelo Caravaggio, fotole cui opere sono adornate con tutte le opere sulla storia dell'arte del XVII secolo, hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della pittura. È difficile immaginare quanti altri capolavori il maestro avrebbe potuto creare senza finire la sua vita a 38 anni. Tuttavia, ciò che l'artista è riuscito a creare lo ha reso uno dei maestri più venerati del passato. Diventando il fondatore del realismo, ha ispirato molti famosi pittori dell'Europa occidentale a creare capolavori. Questi includono Rubens, Rembrandt, Velazquez e molti altri. I seguaci di Michelangelo Merisi in Italia iniziarono a chiamarsi caravaggisti, rendendo omaggio al pioniere del genere.
