Una replica di successo è un'arte.

La nascita del teatro è iniziata molti secoli fa neltempi antichi lontani. Uno dei primi attori erano sacerdoti di culto, servitori degli dei. Con i loro rituali memorizzati, che conoscevano perfettamente, hanno eseguito l'azione (interpretato ruoli). Maschere, abiti cerimoniali speciali sono una sorta di costumi di scena.

Anche gli altri progenitori degli attori erano giullarivestiti con costumi, a volte con maschere, e, come i preti, recitavano i loro ruoli per tutta la vita. Poiché ora ci sono dinastie che agiscono, c'erano anche un clan di sacerdoti e una corporazione di giullari. Probabilmente, tale "parentela" e ha creato atteggiamenti diversi nei confronti degli attori dell'antichità. Per lo spettatore, alcuni attori, come l'incarnazione dei preti, sono diventati servitori dell'arte, altri - scherzi frivoli, a volte maleducati.

Un gioco senza parole

All'inizio, il gioco degli attori era senza parole, e in seguito hanno iniziato a chiamarsi attori, all'inizio erano mimi, imitatori. Se ci pensi, la recitazione e l'abilità sono, in effetti, gioco, imitazione, azione.

E solo dopo molto tempo è apparsola prima riga dell'attore. Nell'antica Grecia non venivano rappresentate solo brevi scene di mimi della vita dei cittadini. Intere rappresentazioni teatrali iniziarono ad apparire con la colonna sonora di piccole scene che facevano vivere al pubblico l'intera azione insieme agli attori.

I greci valutavano i loro attori alla pari degli eroi olimpici, premiavano i migliori e facevano loro regali. Non avevano attori professionisti, gli spettacoli teatrali facevano parte delle loro vite.

L'emergere della professione

Per la prima volta si parla di agire come professione inMedioevo profondo in Italia. E poi è diventato chiaro a molti che una replica non è solo padronanza della parola, ma anche una sorta di oratorio. In fondo, non per niente i rapporti tra il teatro e la chiesa si sono aggravati in quei giorni. I ministri della chiesa iniziarono a chiamare gli attori "araldi del diavolo".

Una replica è, in senso teatrale, un dialogotra attori, nella finzione, questa è una dichiarazione di personaggi letterari tra di loro. In Francia nel diciassettesimo secolo, la parola era la cosa principale nel teatro. Hanno scritto commedie su temi filosofici, gli attori hanno trascorso molto tempo a memorizzare testi in modo che un bel discorso di consonanti suonava sulle performance, e questa tendenza, quando la parola prevaleva sull'azione, può essere fatta risalire al diciannovesimo secolo.

Gli attori di tutte le età sono stati persone ribelli e nonsempre prevedibili, spesso, per accontentare lo spettatore, si "dimenticavano" le regole, e quindi tra il testo memorizzato, un dialogo con il pubblico, sollecitato dal cuore, suonava dal palco. Una replica è una ripresa, un dialogo con il pubblico, questa è una nuova tendenza del diciannovesimo secolo.

Il Novecento è diventato il più favorevole al teatro,che ha dato alla Russia meravigliosi drammaturghi, attori, registi. Nelle rappresentazioni dell'inizio del secolo in molti teatri, il pubblico guardava solo i personaggi principali, le migliori osservazioni erano scritte solo per loro, non c'era traccia di un insieme comune di recitazione con altri attori.

Prestazioni di volume

Grazie a Konstantin Sergeevich Stanislavsky ePer Vsevolod Emilievich Meyerhold, questi stereotipi della commedia di un attore sono stati infranti, hanno raggiunto un insieme comune nella commedia, quando tutti gli attori coinvolti nella performance devono mostrare allo spettatore un'immagine delle vite degli eroi. Stanislavsky ha detto che una linea ben scelta è sempre la metà del successo di un'opera teatrale. Alcuni degli attori che interpretano ruoli secondari sono spesso ricordati per una linea che si adatta bene al contesto. Grazie al cinema, alcuni attori che non hanno mai interpretato i ruoli principali nei film sono diventati famosi e riconoscibili solo per le linee ben scelte e interpretate.