Balalaika non è il più alla moda e popolareuno strumento musicale, anche in Russia, per questo motivo virtuosismi come Alexei Arkhipovsky attirano grande attenzione. Come si è sviluppato il percorso del musicista? Per cosa è famoso? Cosa vale la pena ascoltare?
Come è iniziato tutto
Alexey Arkhipovsky è nato nel sud della Russia - in g.Tuapse, 15 maggio 1967. La musica veniva spesso suonata in casa, poiché mio padre suonava l'armonica e la fisarmonica. Fu in grado di instillare lo stesso amore per la creatività e suo figlio. Fin da piccolo, Alexey conosceva tutta la diversità della musica russa. Arkhipovsky ricorda con piacere la sua infanzia: mare, sole, balalaika: cos'altro serve per la felicità ?! All'età di nove anni, il ragazzo viene in una scuola di musica per padroneggiare lo strumento tradizionale russo - il balalaika. La sua prima insegnante, Kulishova Evgenia Nikolaevna, afferma che lo studente si è distinto per insolita perseveranza e duro lavoro. Durante i primi sei mesi ha dovuto "riorganizzare" dolorosamente il braccio attraverso lunghi esercizi, ma Lesha ha superato tutto questo. E alla fine della scuola è stato il vincitore di numerosi concorsi musicali e alla fine dei suoi studi ha tenuto il suo primo concerto da solista in due parti.
Più tardi Alexey Arkhipovsky entra nel dipartimentostrumenti popolari nella scuola di musica che prende il nome Gnesins. Il suo insegnante era professore, artista popolare della Russia, il famoso suonatore di balalaika Valery Evgenievich Zazhigin. Studiare è stato dato allo studente abbastanza facilmente, ha partecipato a vari test creativi e persino è diventato un vincitore del concorso tutto russo di artisti di strumenti folk.
Anni di lavoro
Diplomato alla scuola, Arkhipovsky ha trovato lavoronell'orchestra popolare russa sotto la direzione di V.P. Dubrovsky a Smolensk. È qui che sono iniziati i suoi esperimenti musicali. Arkhipovsky non era abbastanza per suonare la musica tradizionale nel solito modo: cercava opportunità per estrarre suoni più diversi dal suo strumento preferito. Ha perfezionato la sua tecnica, trovato nuove forme espressive per la balalaika.
Dopo 9 anni di lavoro come solista dell'orchestra, il destino dàAlexei ha la possibilità di raggiungere il livello successivo - è invitato a un noto collettivo guidato da Lyudmila Zykina, nell'ensemble "Russia". Durante uno dei concerti, gli viene chiesto di tenere la sala per 5 minuti mentre viene preparato il numero successivo. Ha così acceso il pubblico che non è stato rilasciato per 20 minuti. Quindi Arkhipovsky ottenne il diritto di suonare da solo nell'orchestra. Con "Russia" ha viaggiato in molti paesi e città, ha fatto conoscenza, ma ha sentito che era tempo di partire per un viaggio da solista. Il Stas Namin Center gli ha fornito questa opportunità e dal 2002 Arkhipovsky ha iniziato a lavorare da solo. Ha partecipato a un gran numero di festival, acquisendo forza in un nuovo stile di musica moderna per sé, combinando rock e motivi etnici.
Meritata gloria
Dal 2003, il musicista si è unito al movimento"Ethnosphere" sta crescendo in popolarità - le sue esibizioni stanno radunando le sale. Dal 2007, la fama dell'artista è in aumento, partecipa a importanti progetti: il Tarkovsky Film Festival, l'apertura di Eurovision 2009, la cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici di Vancouver (alla Russian House), festival internazionali di jazz, blues, musica etnica e contemporanea. Il musicista ha collaborato con musicisti famosi, ad esempio, con Dmitry Malikov.
Le possibilità del balalaika erano infinite equesto è stato dimostrato da Alexey Arkhipovsky. Il meglio della sua eredità è l'improvvisazione sul tema di vari materiali musicali: folk, moderno, classico. Nel 2011, Arkhipovsky è stato inserito nel Guinness dei primati come miglior giocatore balalaika del mondo.
Alexey Arkhipovsky: balalaika è lo strumento migliore
Il musicista parla con amore del suostrumento. Afferma che le sue possibilità sono inesauribili e ogni concerto lo dimostra con successo. Arkhipovsky afferma che il balalaika è un'estensione di se stesso, lo aiuta a pensare e sentire. Le opere del musicista non possono essere attribuite a nessun genere, combinano organicamente stili jazz, classici e moderni, e anche l'inizio del rock e del pop possono essere letti in essi. Inoltre, le composizioni della balalaika riflettono varie tradizioni nazionali e non solo quelle russe. Alexei è chiamato un virtuoso, spesso meritatamente paragonato a Paganini e Jimi Hendrix. Con il suo lavoro, dimostra che con grande amore sono sufficienti tre corde per toccare l'anima di chi ascolta.
Risultati creativi
Arkhipovsky chiama il suo principale successotrovare "il proprio strumento" e l'amore del pubblico. Molte opere per balalaika diventano veri successi, il pubblico scopre le possibilità di questo strumento, se ne innamora e Alexei Arkhipovsky raggiunge questo obiettivo. "The Way Home", "Lullaby", "Cinderella", "Lovely" - queste composizioni incantano l'ascoltatore, immergendole in un mondo speciale di musica strumentale. Oggi Arkhipovsky è un artista molto popolare, i suoi concerti da solista stanno raccogliendo il tutto esaurito in molti paesi del mondo. Il suo programma "Insomnia" consiste nelle sue opere, create come una nuova lettura di un numero enorme di diverse composizioni musicali.
