Compositor Achille Claude Debussy, quien reconcilióel romanticismo con el modernismo y los siglos XIX y XX, es una de las figuras más significativas de la vida musical de esta época. Además de excelentes composiciones musicales, escribió mucha crítica musical sólida. Hay muchos hijos dignos de los que Francia está orgullosa, y uno de ellos es Claude Debussy. Su breve biografía se analiza en este artículo.
Infancia
El compositor nació en los suburbios de París en agosto de 1862. Su padre era dueño de una pequeña tienda de loza, que pronto vendió y consiguió un trabajo como contador en París, donde se mudó la familia.
Allí, Claude Debussy pasó casi toda su infancia.La breve biografía señala que hubo un importante período de ausencia del futuro compositor en la ciudad. La guerra franco-prusiana estaba en marcha y la madre se llevó al niño del bombardeo a Cannes.
Piano
Allí, a los ocho años, Claude empezó a tomarLecciones de piano, y le gustaron tanto que, al regresar a París, no las abandonó. Aquí le enseñó Antoinette Maute de Flairville, suegra del poeta Verlaine y alumna del compositor y pianista Chopin. Dos años más tarde (a los diez años) Claude ya estaba estudiando en el Conservatorio de París: el propio Antoine Marmontel le enseñó piano, solfeo - de Aotbert Lavignac, y órgano - de Cesar Franck.
Siete años después, Debussy recibió un premio porinterpretación de una sonata de Schumann, más que nada no se notó durante sus estudios en el conservatorio. Pero en la clase de armonía y acompañamiento, estalló un verdadero escándalo, en el que participó Claude Debussy. Una breve biografía, y ciertamente lo menciona. El maestro de la vieja escuela Emile Durand no permitió ni los experimentos más modestos de un plan armónico, y Debussy calificó la armonía del maestro como una forma pomposa y divertida de clasificar los sonidos. Comenzó a estudiar composición solo casi diez años después, en 1880, con el profesor Ernest Guiraud.
Debussy y Rusia
Poco antes de eso, se encontró un trabajo de tareaprofesor de música y pianista en una rica familia rusa. La familia viajó a Italia y Suiza, con Claude Debussy. Una breve biografía con detalles habla de la mecenas de las artes, Nadezhda von Meck, quien ayudó a Tchaikovsky y a muchas otras personas creativas. Fue ella quien contrató a Claude Debussy. El compositor pasó dos veranos seguidos cerca de Moscú, en Pleshcheyevo, donde se familiarizó en detalle con la última música rusa y quedó encantado con esta escuela de composición.
Aquí Tchaikovsky, Balakirev yBorodin. Quedó especialmente impresionado por la música de Mussorgsky. Junto con von Meck en Viena, Debussy escuchó a Wagner por primera vez y quedó fascinado con "Tristan and Isolde". Desafortunadamente, pronto tuvieron que desprenderse de este trabajo agradable y útil (y bien pagado), porque Debussy descubrió de repente cierto enamoramiento por una de las hijas de von Meck.
París de nuevo
En su ciudad natal, el compositor consiguió un trabajo como acompañante en un estudio vocal, donde conoció a Madame Vanier, una amante del canto, quien amplió enormemente sus amistades en el círculo de los bohemios parisinos.
Para ella compuso sus primeras obras maestras.Aquí es donde finalmente comienza el verdadero "vocal" Claude Debussy. La biografía, cuyo resumen contiene una descripción de esta relación y el resultado - los exquisitos romances "Bajo la sardina" y "Mandolina", marcaron los primeros hitos.
Premios academicos
Los estudios conservadores continuaron al mismo tiempo.Allí Claude intentó encontrar reconocimiento y éxito entre sus colegas. Y en 1883 recibió el segundo premio romano de la cantata "Gladiador". Luego escribió otra cantata: "El hijo pródigo", y al año siguiente se convirtió en laureado del Gran Premio Romano, y el compositor Charles Gounod lo ayudó en esto (de repente y conmovedoramente).
Tales bonificaciones tuvieron que resolverse enObligatorio, y Debussy, con un escandaloso retraso de dos meses, se fue a Roma a expensas del Estado, donde durante dos largos años tuvo que vivir con otros laureados en la Villa Medici y crear allí una música que complaciera a los académicos conservadores.
Roma
La vida que llevó Claude Debussy es cortaEs poco probable que una biografía para niños contenga, es tan contradictoria y ambivalente. Quería estar en las filas de los conservadores de la Academia y se resistió. Recibí el premio, pero no tengo ganas de trabajar, porque tengo que tener en cuenta los requisitos académicos.
Y en lugar de bellos romances para escribir algotradicional. ¡Y entonces necesitas un lenguaje y estilo musical propio, original y diferente al de cualquier otra persona! De ahí las contradicciones. La cátedra académica no aceptó ni toleró nada nuevo.
Impresionismo
Como era de esperar, el período romano no fuese volvió muy fructífero. La música italiana no estaba cerca del compositor, no le gustaba Roma ... Sin embargo, hay un lado positivo. Aquí Debussy aprendió la poesía de los prerrafaelitas y comenzó a escribir el poema "La dama elegida" para voz y orquesta. Los poemas para ella fueron compuestos por Gabriel Rosetti. Fue en esta obra donde Debussy mostró los rasgos de su personalidad musical.
Unos meses después fui a Parísuna oda sinfónica según Heine "Zuleima", y un año después la suite para coro (vocalizar) y orquesta "Primavera" - basada en un cuadro de Botticelli. Fue esta suite la que impulsó a los académicos a pronunciar la palabra "impresionismo" por primera vez en relación con la música. La palabra fue abusiva para ellos. A Debussy tampoco le gustó este término y de todas las formas posibles lo negó en relación con su trabajo.
Sobre el estilo
En ese momento, el impresionismo se formó completamente enpintores, pero en la música ni siquiera estaba planeado. Incluso en las obras anteriores del compositor, este estilo aún no se ha presentado. Es solo que los oídos académicos de los profesores captaron correctamente la tendencia y temieron por Debussy.
Pero sobre el mismo "Zuleima" Debussie mismo habló inclusono con ironía, sino con sarcasmo, que le recuerda esta música de Meyerbeer o Verdi. Pero las dos últimas obras no le causaron ninguna ironía, y cuando se negaron a interpretar "Primavera" en el conservatorio, habiendo interpretado "La dama de los elegidos", Debussy estalló y rompió relaciones con la Academia.
Wagner y Mussorgsky
Pocos eran tan adictos a las nuevas tendencias como ClaudeDebussy. Una breve biografía de la creatividad en su conjunto no es capaz de cubrir, sin embargo, el ciclo vocal "Cinco poemas de Baudelaire" merece una palabra aparte. Esta no es una imitación de Wagner, pero la influencia de este maestro en Debussy fue enorme, y se puede escuchar. También hay mucho de los recuerdos de Rusia, en particular de la adoración de la música de Mussorgsky.
Siguiendo su ejemplo, Debussy decide buscar apoyo enfolklore, no necesariamente nativo. En 1889, se celebró la Exposición Universal en París, y allí el compositor llamó la atención sobre la música exótica de las orquestas javanesas y anamitas. La impresión se pospuso, pero la formación del estilo de su propio compositor aún no ha ayudado, tomó otros tres años.
Salón Chaussons
A finales de los 80, comienza a alinearsebiografía "impresionista" de Debussy Claude Ashile. Las principales fechas de la vida del compositor no son tan numerosas como para no ser recordadas, pero esta lo es aún más porque es importante. Debussy conoce al compositor aficionado Ernest Chausson y se acerca a muchos visitantes de su salón de arte.
Hubo celebridades legendarias, extremadamenteAllí cantó gente interesante, como los compositores Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot, y con ella vino el escritor Ivan Turgenev, tocaron el violinista Eugene Isaï y el pianista Alfred Corto-Denis, allí pintó Claude Monet. Fue allí y fue entonces cuando Stephen Mallarmé y Claude Debussy se hicieron amigos. La biografía del compositor se enriqueció con nuevos encuentros, conocidos, amistades y cooperación. Y fue entonces cuando Edgar Poe se convirtió en el escritor favorito de Claude Debussy de por vida.
Eric Satie
Sin embargo, durante este período de tiempo, todosLas personas mencionadas no influyeron tanto en la formación del talento del compositor como el encuentro en Montmartre en 1891 con un pianista corriente "Tavern in Clu". Su nombre era Eric Satie. Las improvisaciones que escuchó Debussy en este restaurante le parecieron inusualmente frescas, a diferencia de cualquier otra persona, y ciertamente no eran cánticos de café. Habiéndolo conocido, Debussy también apreció la libertad con la que este hombre independiente vivía y hablaba de la vida. No había estereotipos en sus juicios sobre la música, era cáusticamente ingenioso y no perdonaba a las autoridades.
Las composiciones para piano y voz de Sati fuerondesesperadamente audaz, aunque no del todo profesional. La relación de estas dos personas duró casi un cuarto de siglo y nunca fue simple, fue una amistad-enemistad, llena de riñas, pero siempre saturada de comprensión. Explicó a Debussy la necesidad de liberarse de la abrumadora influencia de todos los Wagner y Musorgsky, ya que no se trata de inclinaciones naturales francesas. Le mostró a Debussy esos medios visuales que los artistas Cézanne, Monet, Toulouse-Lautrec han estado utilizando durante mucho tiempo, solo queda encontrar cómo transferirlos a la música.
Descanso de la tarde de Fauno
En 1893, una largacomposición de la ópera "Pelléas y Melisandre" basada en Maeterlinck. Y luego puede agregar con seguridad el nombre Debussy Claude a la palabra "impresionismo". La biografía es una historia de vida, de creatividad, de puntos de inflexión en el camino hacia el arte y mucho, mucho más, pero estas son sus partes constitutivas, y la principal es siempre alguien. Para Debussie, esto es definitivamente creatividad. Un año más tarde, en 1894, se inspiró en la égloga de Mallarmé y compuso la "tarjeta de visita" del impresionismo, "Tarde de un fauno", un preludio sinfónico de una brillantez inigualable.
El trabajo en la ópera tomó nueve años.Paralelamente, Debussy escribió obras menos voluminosas, pero no menos significativas: el tríptico orquestal "El mar" con una escala verdaderamente sinfónica, donde los elementos dialogan entre sí (final - "Una conversación entre el viento y el mar"). Toda la música del compositor se volvió realmente similar a las pinturas de Monet - timbres de sonido - "colores" - cambiantes, como patrones en un caleidoscopio.
"Imágenes", "Martirio" y "Juegos"
Cuadros festivos orquestales dedicados a los trespaíses: Francia, España e Inglaterra, fueron escritas y representadas durante siete años, a partir de 1905. El español "Iberia" es especialmente bueno - con partes exteriores brillantes y alegres y un Nocturno "Aromas de la noche" contrastante en la parte central.
En 1911, un inesperado para la audiencia sonómúsica de Debussy, que ya está acostumbrado y ama el juego caprichoso de entretejidos armónicos cambiantes en sus últimos trabajos. La armonía trajo repentinamente el espíritu de la antigüedad, la textura se volvió dura y muy económica. Fue la música que dio forma al misterio de "El martirio de San Sebastián" de Gabriel d "Annutio. Luego, ya en 1913, se recibió un pedido para el ballet en un acto" Juegos "de SP Diaghilev, por el cual Debussy tomó audazmente y hizo frente a las tareas magníficamente.
Piano
Debussy creó suites para piano enSiglos indescriptiblemente largos, casi todos los pianistas de concierto, aunque sea un poco, están ahora armados con esta música. Se trata de la "Suite Bergamas" de cuatro partes, compuesta en 1890, y la de tres partes, que sonó por primera vez en 1901, en la que se pueden rastrear estilizaciones en estilo rococó.
De 1903 a 1910, Debussy escribió dos cuadernospiano "Preludios" y "Grabados". En 1915 completó un ciclo de doce "Estudios" dedicados a Frederic Chopin. Conocimiento y amistad con Igor Stravinsky se "escucha" en la suite para dos pianos "In Black and White", que se completó en 1915, y en algunas obras vocales de este período.
Voz y música de cámara
Mucho más neoclásico se convirtió en suobras vocales del último período de la vida. Los poemas de los poetas del Renacimiento francés formaron la base de "Songs of France", que Debussy completó en 1904, "Walking Lovers", en el que el autor puso seis años de su vida, habiéndolos terminado solo en 1910, pero "Three Ballads "en los versos de Villon se escribieron rápidamente.
Además de la música vocal, Debussy no se fue ygénero de cámara: ha escrito muchas obras pequeñas, pero muy brillantes y siempre populares para violonchelo y piano, viola, flauta y arpa - trío, violín y piano. No logró terminar el ciclo de seis sonatas de cámara. Murió Claude Debussy en 1918, en París, de cáncer. Pero el mundo siempre lo recordará.
