El protagonista es el actor que poseeel derecho a desempeñar el primer papel en la tragedia. Algunos puntos interesantes en las artes teatrales y cinematográficas están asociados a este concepto. Además, el protagonista es el personaje principal de una tragedia o drama de la antigua Grecia.
Etimología de la palabra
Este concepto se originó a partir de raíces griegas,que denota "primero", "competir", "luchador". Si suma todas estas pistas, sería más fácil asumir que el significado de la palabra "protagonista" reside en la palabra "ganador". Después de todo, el primero en la competencia de lucha libre es el que logró ganar. Sin embargo, el significado de esta palabra adquirió otro. Y su aparición estaba relacionada precisamente con la antigua tragedia de Thespis interpretada en Atenas en el 534 a. C.
¿Quién es protagonista del arte contemporáneo?
Hoy el significado de este concepto se ha expandido.El protagonista ya es protagonista no solo de una tragedia, sino también de una película, una obra literaria, e incluso un juego de ordenador. Además, a veces aparecen falsos protagonistas en la obra, héroes que al principio dan la impresión de ser los principales y luego desaparecen por completo. Algo similar sucedió en 1960. Fue entonces cuando las sensacionales películas "Aventura" y "Psicosis" se proyectaron en las pantallas de los cines.
La diferencia entre los conceptos del protagonista en el arte clásico y contemporáneo
Por lo general, las obras cuentan con el protagonista yun antagonista o grupo de antagonistas. En las obras clásicas, el héroe positivo se opone al negativo: los villanos. Ellos, los antagonistas, impiden que el protagonista logre sus objetivos. O el héroe positivo mismo pelea con ellos: esta fue la base de la trama clásica. En el arte contemporáneo todo es mucho más complicado. A menudo, el protagonista es el villano negativo que los héroes positivos intentan capturar y neutralizar. Sin embargo, como, por ejemplo, en la película "Fantomas", los antagonistas positivos provocan risas e ironías, pero el espectador simpatiza con el personaje principal, a pesar de su posición en la sociedad. Lo mismo se observa en las películas modernas de acción criminal, por ejemplo, en una serie de obras de Evgeny Sukhov sobre el ladrón Varyag.
¡El autor no puede identificarse con el personaje principal!
Un dato interesante:la mayoría del lector cree que el escritor necesariamente pone un pedazo de su alma en la imagen del héroe. Y el espectador a menudo identifica al actor con el papel que ha desempeñado. Sin embargo, este no es siempre el caso. O más bien, casi siempre no es así. El protagonista es una persona a la que el autor observa como desde fuera. Un buen escritor no podrá explicar claramente su actitud hacia los héroes. Baste recordar la maravillosa frase que caracteriza a León Tolstoi, que es un espejo de la vida rusa. Es decir, el autor no es protagonista, ni siquiera simpatiza con él. Es un reflector, una lupa si quieres.
El autor puede plantear el tema en su obra,lo que le preocupa, pero iluminarlo de tal manera que atraiga la atención del público hacia él, incluso yendo en contra de sus fundamentos morales. Hacer que la gente hable de algo, remover el agua estancada: este es el objetivo principal de la creatividad. Y lo bueno que es el protagonista, lo morales que son sus acciones, no garantiza que el escritor mismo sea una persona profundamente decente y espiritualmente perfecta. Además de describir la vida de las prostitutas, sus experiencias y dificultades, para nada la persona que defiende las "polillas".
La película de RoboCop demuestra claramente esta posición.El protagonista aquí por un tiempo se engaña a sí mismo, pasando de ser un héroe positivo a un villano. Y el autor no se posiciona en absoluto como un "policía", o un robot, o un villano. Simplemente fantasea, inculcando simultáneamente en la mente del público la idea de que no se debe bromear con la naturaleza, que el hombre es único, que todos los experimentos en el cerebro están cargados de terribles consecuencias.
