La pintura japonesa es la más antigua y exquisita.bellas artes que abarca muchas técnicas y estilos. A lo largo de toda la historia de su existencia, ha sufrido una gran cantidad de cambios. Se agregaron nuevas tradiciones y géneros y se mantuvieron los principios japoneses originales. Junto con la asombrosa historia de Japón, la pintura también está preparada para presentar muchos hechos únicos e interesantes.
Japón antiguo
Los primeros estilos de pintura japonesa aparecen en la mayoríaperíodo histórico antiguo del país, incluso antes de Cristo. mi. Entonces el arte era bastante primitivo. Primero, en el 300 a. C. e., aparecieron varias formas geométricas, que se realizaron en cerámica con palos. Tal hallazgo por arqueólogos como adorno en campanas de bronce se remonta a una época posterior.
En el siglo VII d.C. mi. Japón adopta la escritura que proviene de China. Aproximadamente al mismo tiempo, las primeras imágenes salieron de allí. Entonces la pintura aparece como un campo de arte separado.
Edo
Edo no es la primera ni la última escuelaLa pintura japonesa, sin embargo, fue ella quien aportó muchas cosas nuevas a la cultura. En primer lugar, está el brillo y el color, que se sumaban a la técnica habitual, realizada en tonos negros y grises. El artista más destacado de este estilo es Sotasu. Creó cuadros clásicos, pero sus personajes eran muy coloridos. Más tarde, se pasó a la naturaleza y la mayoría de los paisajes se realizaron sobre un fondo dorado.
Y en tercer lugar, aparece la escuela Nang.En él, los artistas primero imitan por completo o incluso copian las obras de los maestros chinos. Entonces aparece una nueva rama, que se llama bungee.
Período de modernización
Meiji sucede al período Edo, y ahora los japonesesla pintura se ve obligada a entrar en una nueva etapa de desarrollo. Durante este tiempo, géneros como los westerns y similares se hicieron populares en todo el mundo, por lo que la modernización del arte se convirtió en un estado de cosas común. Sin embargo, en Japón, un país donde todas las personas respetan las tradiciones, en este momento la situación era significativamente diferente de lo que sucedía en otros países. Aquí es donde la competencia entre técnicos europeos y locales se intensifica.
Pero esto fue solo al comienzo del período.El hecho es que reconocidos críticos han criticado con bastante fuerza el arte occidental. Para evitar mucho entusiasmo en torno a este tema, los estilos y técnicas europeos comenzaron a prohibirse en las exposiciones, su exhibición se detuvo, así como la popularidad.
La aparición de estilos europeos
Luego viene el período Taisho.En este momento, los artistas jóvenes que se fueron para estudiar en escuelas extranjeras regresan a su tierra natal. Por supuesto, traen consigo nuevos estilos de pintura japonesa, muy parecidos a los europeos. Aparecen el impresionismo y el postimpresionismo.
Algunas escuelas están financiadas por el estado,gracias a lo cual es posible preservar muchas de las tradiciones nacionales. Los comerciantes privados se ven obligados a seguir el ejemplo de los consumidores que querían algo nuevo, están cansados de los clásicos.
Pintura de la Segunda Guerra Mundial
Tras el inicio de la guerra, la pintura japonesa se mantuvo al margen durante algún tiempo. Se desarrolló por separado e independientemente. Pero esto no podía durar para siempre.
Con el tiempo, cuando la situación política del paísestá empeorando, figuras altas y respetadas atraen a muchos artistas. Algunos de ellos, al comienzo de la guerra, comienzan a crear estilos patrióticos. El resto comienza este proceso solo por orden de las autoridades.
En consecuencia, las bellas artes japonesas no pudieron desarrollarse, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto, para pintar se puede llamar estancado.
Suibokuga eterno
Pintura japonesa sumi-e, o suibokuga, entraducido significa "dibujo a tinta". Esto determina el estilo y la técnica de este arte. Vino de China, pero los japoneses decidieron llamarlo a su manera. E inicialmente la técnica no tenía ningún lado estético. Fue utilizado por los monjes para la superación personal mientras estudiaban Zen. Además, al principio pintaban cuadros y luego ejercitaban su concentración mientras los veían. Los monjes creían que las líneas estrictas, los tonos vagos y las sombras, todo eso se llama monocromo, ayudaba a cultivar.
- Crisantemo
- Orquídea.
- Rama de ciruela.
- Bambú.
Un pequeño número de gráficos no hace que dominar la técnica sea rápido. Algunos maestros creen que el aprendizaje dura toda la vida.
A pesar de que sumi-e apareció hace mucho tiempo, siempre está en demanda. Además, hoy puedes conocer a los maestros de esta escuela no solo en Japón, está muy extendida y más allá de sus fronteras.
Periodo moderno
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte floreció en Japónsolo en las grandes ciudades, los aldeanos y los aldeanos tenían suficientes preocupaciones. En su mayor parte, los artistas intentaron alejarse de las pérdidas de los tiempos de guerra y representar la vida urbana moderna con todos sus adornos y características en lienzos. Las ideas europeas y americanas fueron aceptadas con éxito, pero esta situación no duró mucho. Muchos maestros comenzaron a alejarse gradualmente de ellos hacia las escuelas japonesas.
Moderno de modasubculturas como el anime y estilos similares. Muchos artistas están tratando de difuminar la línea entre los clásicos y lo que se demanda hoy. En su mayor parte, esta situación se debe al comercio. Los géneros clásicos y tradicionales en realidad no se compran, por lo tanto, no es rentable trabajar como artista en tu género favorito, debes adaptarte a la moda.
Conclusión
Sin duda, la pintura japonesa estodo un almacén de bellas artes. Quizás el país en cuestión fue el único que no siguió el ejemplo de las tendencias occidentales, no comenzó a adaptarse a la moda. A pesar de los muchos golpes en el momento de la llegada de nuevas técnicas, los artistas japoneses aún pudieron defender las tradiciones nacionales en muchos géneros. Probablemente esta sea la razón por la que en los tiempos modernos las pinturas realizadas en estilos clásicos son muy valoradas en las exposiciones.
