Pocos recuerdan ahora a los actores del principiosiglo veinte. Pocos de ellos han sobrevivido hasta el día de hoy, por ejemplo, Vladimir Zeldin. Pero hoy no estamos hablando de él, sino de un hombre que se hizo famoso por su trabajo en el cine mudo y las primeras películas soviéticas. Este es Uralsky Vladimir (28 de agosto de 1887-15 de mayo de 1955), un actor que jugó en más de cien películas y se dedicó al doblaje de dibujos animados en la primera mitad del siglo XX. La mayoría de sus roles son episódicos, pero no se puede decir que siempre haya permanecido en las sombras. Vladimir era uno de los favoritos del público tanto en el teatro como en el cine.
Uralsky Vladimir: biografía
Una verdadera sensación entre los espectadores fue su aparición en la obra "Destino amargo", escrita por Pisemsky. Allí jugó el papel principal: Anania Yakovleva.
El drama fue muy difícil, peroUral Vladimir se acostumbró perfectamente al papel de un campesino vacilante, engañado por su esposa, trabajador y honesto. En la segunda mitad de la obra, tuvo que retratar el asesinato de un niño, fue este momento el que fue difícil para el actor, pero Uralsky se las arregló. Los espectadores creían estar frente a una persona desesperada. La producción fue un éxito extraordinario.
Fue en este momento que el actor esconde su verdaderoel apellido Popov y toma un seudónimo - Uralsky. Sus descendientes todavía tienen un documento emitido por la oficina de la ciudad. Los actores ya en ese momento podían tomar un apellido diferente, que sus contemporáneos llamaban un nombre de calle.
Carrera temprana
Sin embargo, Vladimir Uralsky no pudo llevar a cabotus planes. Fue enviado a Helsingfors, ya que se lo consideraba un ciudadano poco confiable. Esto no era infrecuente en 1914. El actor logró regresar a la capital después de la revolución, pero comenzó a vivir permanentemente en Moscú solo en 1923. Hasta ese momento, el actor trabajó en diferentes teatros.
"Huelga"
El guión de esta película tenía solo 10páginas, entre las que se encontraba un prólogo y un epílogo, que no se incluyeron en la imagen final. La peculiaridad de esta imagen era que no había papeles principales en ella. Todos los participantes eran iguales entre sí. Los críticos todavía consideran que la película Strike es una obra genial.
"Acorazado Potemkin"
Sin embargo, la audiencia recordó la escena cuandoel carruaje rodaba por las escaleras, famoso en Odessa. Este episodio se ha utilizado más de una vez en comedias y otras películas. En la segunda mitad del siglo XX, esta imagen alcanzó una segunda ronda de fama gracias al director italiano Paolo Vilagio y su famoso Fantozzi.
"Albidium"
En taquilla, esta película fracasó.Los primeros tres días siguió reuniendo espectadores, y luego dejaron de acudir a él. Las autoridades luego prohibieron esta película debido al prototipo del personaje de Uralsky. Se dedujo de la película que el científico criador no era otro que Nikolai Vavilov, quien fue reconocido como un criminal de estado. Al público no le gustó la escena sobre el comercio de granos, ya que en los años treinta hubo una crisis alimentaria en el país, y en la película se enviaba trigo al exterior.
"Economía inquieta"
Vladimir Uralsky, cuyas películas se basaron enCercano en su mayoría a la política y el partido, en 1946 protagonizó una película inusual para él mismo "Economía en problemas" dirigida por Mikhail Zharov. Fue una comedia militar sobre el ingenio de los soldados soviéticos.
Allí volvió a trabajar con actores famosos -Filippov, Lyubimov y Pugovkin. El papel de Vladimir fue pequeño, pero memorable. Se convirtió en un Gvozdarev ordinario, a quien los críticos destacaron por su confiabilidad. Durante los años de la guerra, Uralsky protagonizó mucho, pero recordó especialmente este papel.
"Alumno de primer grado"
Otro trabajo inusual de Uralsky fuepelícula infantil "First Grader", donde apareció en el papel habitual de una persona honesta. En una de las escenas, interpretó a un policía. A pesar de su pequeño papel, muchos todavía recuerdan al valiente y estricto servidor de la ley. Esta película es bastante corta para los estándares actuales: solo 68 minutos. Esta es una imagen simple y comprensible que explica a los niños que es su deber aprender.
La cinta fue filmada en base a la historia de Eugene Schwartz:autor popular en los años de la posguerra. Antes del estreno de la película, se publicó una parte de la historia del mismo nombre en la revista Murzilka, gracias a la cual los niños esperaban que se estrenara la película. En 1964, la pintura recibió una segunda vida en el Gorky Studio, donde los restauradores restauraron el metraje en película. A principios del siglo XXI, muchas escuelas mostraron esta imagen a los niños. Según los críticos, a pesar de su ingenuidad, en comparación con el cine moderno, la película "First Grader" es una película de la vida que todo niño de primaria debería ver.
Los últimos trabajos del actor
Uralsky Vladimir Mikhailovich murió en 1955,pero su creatividad se ha quedado para vivir en nuestros días. Una gran cantidad de películas con su participación ahora están siendo digitalizadas y lanzadas nuevamente. Es interesante que al año siguiente de la muerte del actor, se estrenó su última película, Green Lights, donde interpretó a Lutsenko. Esta obra era fundamentalmente diferente de las pinturas anteriores, principalmente porque no había absolutamente nada de política en ella, y los sentimientos y emociones de una persona salieron a la luz.
Durante su vida como actor, Vladimir Mikhailovichprotagonizó una variedad de películas. Sus primeras pinturas fueron agitadoras y políticas, y junto con los cambios en el país, comenzó a aparecer en comedias, películas clásicas y melodramas. Es un drama romántico que se puede llamar la cinta Green Lights, en el que se le da una parte considerable a la descripción de las relaciones en un clásico triángulo amoroso. Si analizamos todas las obras de Uralsky, entonces podemos decir con confianza que durante su carrera se ha inscrito en la historia no solo del cine doméstico, sino también mundial. Al mismo tiempo, logró combinar la filmación con el doblaje de dibujos animados (desde 1936) y trabajar en uno de los teatros de Moscú.
