El término "nuevo drama" une una serie deotros enfoques innovadores de las artes escénicas. Las obras de Maeterlinck, Ibsen, Shaw se crearon en contraste con las "obras bien hechas", cuyo dominio se observó en los escenarios de los teatros de Europa occidental. Con una trama hábilmente retorcida, se llevaron al público que llegaba a descansar, pero no lograron dejar ninguna huella tangible en el arte.
En cuanto a la literatura rusa, en ellase observa un cuadro diferente gracias a un fenómeno tan notable como el teatro de Ostrovsky. Sin embargo, en el cambio de siglo, su estética realista se agotó un tanto, dando paso a un "nuevo drama". Alexander Blok, Leonid Andreev y Maxim Gorky crearon sus ejemplos únicos, aunque ya se observa un cambio en el tipo de conflicto, una modificación de la trama en el drama de su contemporáneo mayor, Anton Pavlovich Chekhov.
Del vodevil a las tragedias cotidianas
Investigadores que analizaron las obras de Chéjovhay varios períodos en su obra dramática. Sus primeras obras (con la excepción de "Ivanov") fueron creadas en el género del vodevil y son notables por un sistema artístico aún inestable. Al mismo tiempo, obras de Chejov como "El oso" y "La boda" se acercan conceptualmente a su difunta y líricamente triste "La gaviota" y "El huerto de los cerezos". Sus motivos centrales son la vulgarización de una persona y un intento de obstaculizar este proceso. Con una diferencia: en el vodevil, el dramaturgo se centra en los burgueses, personas cuya existencia se ha fusionado con la vida cotidiana y, por lo tanto, se ha convertido en la vida cotidiana.
Tipo de conflicto
La obra de Chéjov La gaviota, publicada en 1896.cumple plenamente con los principios del "nuevo drama", principalmente debido al nuevo tipo de conflicto. Desde la época de Shakespeare, se ha convertido en una tradición que el conflicto se desarrolle entre los personajes: Claudio y Hamlet, el Rey Lear y sus hijas. Tejen intrigas, conspiran unos contra otros, en una palabra, actúan. Las obras de Chéjov (especialmente La gaviota) pueden interpretarse como una lucha entre generaciones: la mayor, representada por Arkadina, Trigorin, y la más joven, Konstantin Treplev y Nina Zarechnaya.
Pero, ¿es realmente así? El propio Chéjov responde indirectamente a esta pregunta, haciendo comentarios sobre la "burguesía" de Maxim Gorky: "Simplemente no se oponga a él (el trabajador Nilo) con Peter y Tatiana, déjelo estar solo, pero ellos están solos ..."
Esta declaración es bastante aplicable a The Seagull: de hecho, ¿Trigorin o Arkadin interfieren de alguna manera con la carrera actoral del protagonista? ¿Existen razones objetivas, condicionadas por las acciones de otros personajes, por las que Andrey Prozorov abandonó la ciencia y se acostumbró a la vida provinciana? Una respuesta negativa a estas preguntas demuestra que el conflicto en el "nuevo drama" no aparece entre el personaje y otros personajes. El principal antagonista en las obras de Chéjov es el Muro (la imagen está tomada de la obra del mismo nombre de Leonid Andreev), Alguien de gris, el destino mismo, impredecible y caprichoso.
Trama lírica
Las obras de Chéjov se distinguen por una estructura de trama especial. Un incendio cerca de la propiedad de Prozorov, un duelo entre Tuzenbach y Solyony, el suicidio de Treplev: todos estos incidentes se informan como si fueran de pasada y, de hecho, no tienen ningún efecto en el curso de los eventos.
Sin embargo, sería una exageración decir que enEn las obras de teatro del dramaturgo, la trama está ausente como tal. Se convierte en subtexto, se vuelve lírico. Todas las cosas más importantes parecen estar ocultas al espectador y solo a veces se hacen sentir mediante frases absurdas (recuerde al menos "Tarara bumbia ..." de Chebutykin) o acciones inapropiadas. Revelan el incesante proceso de pensamiento de cada uno de los personajes. Sin embargo, esta corriente de conciencia se objetiva, se atiende de manera desapegada, lo que permite a los investigadores hablar sobre un nuevo tipo de drama, el sintético, en el que se combinan los comienzos épicos y líricos.
Espacio y tiempo
“Cerezos en flor, un sólido jardín blanco ...Y damas con vestidos blancos ”, así es como Chéjov describió su nueva idea a Stanislavsky. La obra "El huerto de los cerezos" (esto es lo que el escritor tiene en mente) da testimonio de la importancia del paisaje como unidad del mundo objetivo de la obra dramática de Chéjov. La naturaleza se espiritualiza, no es “un molde”, “no es un rostro sin alma”, sino que se llena de las emociones de los héroes, se vuelve psicológica.
En cuanto al tiempo, para los héroes de "Threehermanas ”y otras obras, actúa como una fuerza destructiva que destruye las esperanzas de una vida mejor. El futuro de las obras de Chéjov es siempre incierto; a menudo el escritor recurre a un final abierto, tan característico del "nuevo drama".
Personajes
Los héroes de las obras de Chéjov son en su mayoría personas capaces,dotado. Además, su talento no se limita a las actividades profesionales. La mediocridad como el profesor Serebryakov o el profesor Kulygin es mucho menos común. Esta característica se explica por la cosmovisión de Chéjov, quien creía que la presencia del talento es una característica integral de cada persona, la corona del Universo. Existe una presunción de inocencia en la jurisprudencia. El escritor operaría con un término diferente: la presunción de talento, según el cual cada uno de nosotros puede manifestar el talento que acecha en su interior, si el momento es el adecuado para ello.
Significado
Entre las obras de Strindberg, Ibsen y ShawLas obras de Chéjov encontraron un lugar digno. Registraron un nuevo tipo de conflicto, que tiene un carácter existencial, relevante para la literatura rusa y mundial posterior.
