En agosto de 1949, la revista estadounidense más grande, Life, hizo una pregunta en sus páginas: "¿Quién es Pollock?"
Jackson Pollock. Biografia
Todo su camino de corta vida pareceactuación artística, uno de cuyos temas principales es la encarnación del sueño americano. Nacido en una familia numerosa y empobrecida, Pollock ocupó un lugar en el Olimpo de la vida cultural. Jackson Pollock nació el 28 de enero de 1912 en Wyoming. Trató de alistarse en el ejército, pero fue expulsado por una pelea. En los cursos militares, se volvió adicto al alcohol, a pesar de la "Prohibición".
Esta adicción acompañó al artista toda su vida,influyendo en los giros y vueltas del destino. En 1928, comenzó a asistir a clases en la Graduate School of Applied Arts en Arizona, pero pronto fue expulsado de allí por problemas de disciplina. Inscrito en los estudios de Thomas Benton, se convirtió en un seguidor de la pintura de vanguardia, cayendo bajo la influencia de Diego Rivera y José Orozco. Después de familiarizarse con la obra de Picasso, Pollock define el abstraccionismo simbólico como la dirección principal de su obra.
Siqueiros y Jung
Talleres dirigidos por un artista mexicanoAlfaro Siqueiros, primero prueba diferentes métodos de aplicación de pintura: pulverización y pulverización. Posteriormente, es esta técnica la que formará la base del método del goteo, con la ayuda de la cual Pollock, un artista que negaba la figuración, creará sus lienzos más famosos.
El alcoholismo a principios de los 40 se convirtió enPollock en una enfermedad que requirió derivación a psicólogos. Fue a la clínica de Joseph Henderson, quien era un partidario de las enseñanzas de Jung, basadas en la influencia del subconsciente en las acciones humanas. Estas ideas tuvieron un impacto notable en Pollock: la mayoría de sus pinturas nacieron en la intersección de acciones deliberadas e inconscientes.
Dos mujeres
Conoce a la millonaria Peggy Guggenheim,Se convirtió en un admirador de su talento y el primer comprador de sus creaciones, fue el ímpetu para el surgimiento de la fama, que Pollock pronto logró. El artista comenzó a ser considerado uno de los fundadores de una nueva tendencia: el expresionismo abstracto.
El curso del tratamiento dio una disminución temporal en el deseo dealcohol, y en la vida personal de Pollock hubo cambios beneficiosos. En 1944, se casó con Lee Krasner, una amiga fiel y una mujer de ideas afines que trató de crear condiciones aceptables para la creatividad.
Técnica de vertido
Goteo (ing.goteo - goteo, vertido gota) - así es como los críticos comenzaron a llamar a la técnica que utilizó Pollock. Los cuadros eran grandes tableros de fibra colocados en el suelo. El artista les aplicó pintura del color deseado en forma de gotas y salpicaduras, sin tocar la superficie con pinceles o espátula. A veces usó arena o vidrios rotos para crear la textura deseada.
El proceso de creación de composiciones recordó a quienesPodía verlo, danza mágica. Algunos críticos encontraron en él similitudes con los rituales de los indios, enfatizando el carácter verdaderamente americano del cuadro. Recuerdan que mientras trabajaba, el artista escuchaba constantemente jazz. El carácter improvisador de esta música es claramente visible en sus composiciones.
El principio de la obra del artista estaba representado por una combinacióndos aspectos: controlado - elección deliberada de la dirección del movimiento, e incontrolado - la forma y el volumen de las gotas. Jackson insistió en la existencia de un diseño y concepto común del resultado final, negando el caos que da origen a la pintura. Los nombres con los que Pollock exhibió sus pinturas son importantes aquí. El artista a menudo les asignaba un número de serie o indicaba la fecha en que estaban terminados. Pero también había nombres con una idea clara: "White Light", "Galaxy", "Autumn Rhythm", "Purple Mist".
Confesión y muerte
Los lienzos de Pollock comenzaron a aparecer en la mayoríaprestigiosas exposiciones, adquiridas por prestigiosos museos de arte contemporáneo, se convirtieron en objeto de una seria investigación por parte de especialistas. Pero la adicción al alcohol siguió siendo destructiva. Su vida familiar colapsó, los motivos oscuros se hicieron más claros en su trabajo.
11 de agosto de 1956 coche, conducciónque Pollock estaba en un estado de intoxicación severa, se estrelló contra un árbol. Fue un trágico accidente o un paso deliberado, no fue posible averiguarlo, aunque uno de los dos compañeros del artista permaneció con vida.
Después de Pollock
En 2006, el paisaje escénico más caro del mundola obra vendida en una subasta abierta se convirtió en el panel "Nº 5, 1948". Fue escrito por Pollock. Los cuadros cazados por museos de arte contemporáneo y coleccionistas privados no son el único legado del artista. Su nombre se ha convertido en un culto y todavía causa una feroz controversia. Para algunos, es un símbolo de libertad de creatividad, para otros, un charlatán y diletante, la personificación de la crisis espiritual de la civilización moderna.
La importancia de un fenómeno tan abstractoEl expresionismo, del que Pollock es considerado el líder, será discutido por cada nueva generación de críticos y espectadores, pero su lugar en la historia del arte es innegable.
