Sylvester Shchedrin se situó en los orígenes del rusopaisaje romántico. A pesar de que su vida duró poco, dejó muchas obras maravillosas. El ciclo más famoso del artista es “Nueva Roma. Castillo del Santo Ángel ". Gracias a las obras de Shchedrin, el paisaje en Rusia alcanza un nuevo nivel y comienza a ser citado como un género independiente.
Vida temprana en Rusia
En un gélido día de invierno en una antigua familia nobleSylvester Shchedrin nació. La biografía del artista se asocia principalmente con Italia, aquí creó sus mejores lienzos. Solo la juventud del artista pasó en Rusia. A pesar de los años que pasó en el extranjero, el artista siempre se sintió como una persona rusa y estaba muy interesado en el destino de su tierra natal. Nació en febrero de 1791 en la familia del rector de la Academia de Artes, Theodosius Fedorovich Shchedrin. El tío, Semyon Fedorovich, era profesor en la Academia e impartía su clase. No hace falta decir que, con parientes tan dotados, el destino del niño era una conclusión inevitable.
A la edad de 9 años, Shchedrin se graduó de la Academia.Cuando llegó el momento de elegir una especialidad, estaba a punto de inscribirse en la clase de su tío, especializada en paisaje sentimental. Pero Semyon Fedorovich muere inesperadamente, y el joven elige al profesor Mikhail Ivanov como mentor.
1808 le trajo al estudiante la primera plata pequeña.medalla por dibujar de la vida. Al año siguiente, recibió una pequeña medalla de oro por su éxito en la pintura. Y en 1812 Shchedrin se graduó de la Academia con el premio de una gran medalla de oro por el cuadro "Vista desde la isla Petrovsky". Este premio otorgó al graduado el derecho a viajar a Italia para familiarizarse con la rica naturaleza y las obras maestras del arte clásico, el llamado "retiro". Pero debido a la guerra con Napoleón, el viaje tuvo que posponerse. Solo en 1818 el artista finalmente logró partir hacia Italia. Nunca regresará a Rusia.
Italia
A la edad de 27 años, Shchedrin se fue a Roma.Primero, se estableció con el poeta Konstantin Batyushkov. Después del intenso frío de Petersburgo con lluvias eternas, la soleada naturaleza italiana le pareció al artista un paraíso terrenal. Trabaja exclusivamente desde la naturaleza, que para ese momento fue un movimiento revolucionario. El artista no solo pinta, disfruta de las pintorescas vistas de los valles verdes y el mar azul. Se las arregla para transmitir a la perfección los efectos de la iluminación, la atmósfera y el aire. Sylvester Shchedrin se convierte en un verdadero cantante de carácter italiano. No solo los rusos, sino también los coleccionistas locales sofisticados quieren comprar las pinturas del artista.
Después de Roma, Shchedrin fue a Nápoles.Sin embargo, el malestar revolucionario se estaba gestando allí y no era seguro quedarse. El pintor se instaló nuevamente en Roma. En 1823 creó su pintura más famosa: “Nueva Roma. Castillo del Santo Ángel ". Ese mismo año expiró el período de jubilación de la Academia de las Artes y llegó el momento de volver a casa. Pero las obras de Shchedrin tuvieron tanto éxito en Italia que decidió quedarse aquí. El artista se mudó nuevamente a Nápoles. Pasa los inviernos en la ciudad, y cuando hace buen tiempo viaja a pequeños pueblos costeros, haciendo bocetos de la naturaleza.
No se sabe si Shchedrin planeaba regresar aRusia. De la correspondencia se desprende claramente que el destino de la Patria y el arte doméstico le preocupaba mucho, aunque no tenía prisa por salir de Italia. De una forma u otra, no estaba destinado a regresar. El artista quedó paralizado por una grave enfermedad, de la que no ayudaron ni los costosos tratamientos en los centros turísticos ni los curanderos. Sylvester Feodosievich Shchedrin murió a la edad de 39 años, en noviembre de 1830.
Creatividad
Convertirse en un paisaje como tal, yromántico, en particular, se asocia en Rusia con los nombres de Shchedrin y Aivazovsky. Antes de estos maestros, la representación de la naturaleza se consideraba un género de salón elegante y no tenía mucho peso. Se dio preferencia a los retratos y pinturas históricas. La naturaleza fue vista principalmente como telón de fondo para la colocación de un modelo o batallas militares. El paisaje romántico fue precedido por uno sentimental, generalmente representando pastores serenos o vistas nostálgicas de las haciendas. El romanticismo humanizó la naturaleza, ahora ella se convierte en un personaje del cuadro, expresa los pensamientos del artista. El tema favorito de los artistas románticos es el mar y la montaña. Shchedrin comenzó en el marco del clasicismo, pero rápidamente se alejó de él. Sus pintorescos valles soleados y paisajes marinos iluminados por la luna pertenecen al género romántico.
Muchas de las obras del artista nunca llegaron a Rusia,yendo a colecciones privadas italianas. No se conoce ni se tiene en cuenta toda la herencia del pintor. En el Museo Ruso de San Petersburgo se puede ver "Vista de Amalfi cerca de Nápoles", "Vista del Coliseo de Roma", "Cascada en Tivoli cerca de Roma". La Galería Tretyakov alberga "Noche de luna en Nápoles", "Gruta Matromanio", "Gran puerto en la isla de Capri", "Pequeño puerto en Sorrento". Algunas de las obras se conservan en museos regionales, por ejemplo, "Vista de Nápoles desde la carretera Posilippo" o "Gruta con vistas al Vesubio".
Castillo del San Ángel
"Castillo del Santo Ángel" (1823-1825) - el másfamosa trama de Shchedrin. En rigor, no se trataba de una pintura, sino de un ciclo completo de ocho lienzos bajo un título común. El primer trabajo fue un éxito tan abrumador que, por demanda popular, Shchedrin hizo varias repeticiones más, variando la iluminación y la hora del día. Una de las obras se encuentra en la Galería Tretyakov.
Sobre lienzo, el artista representó el terraplén del Tíber.no lejos de la casa donde vivía. El trasfondo se da a la "vieja" Roma. Aquí puedes ver el castillo y la catedral, perdidos en la bruma del aire. En primer plano se encuentran los viejos edificios residenciales, un terraplén y barcos de pesca. Las figurillas cuidadosamente pintadas de pescadores pobres dan a la obra una credibilidad especial. La pintura vive y respira. Shchedrin enfatiza los contrastes: en el lienzo conviven el lujoso pasado romano y no el presente más ceremonial.
"Veranda entrelazada con uvas"
El motivo de glorietas y terrazas verdes fue uno de losseres queridos en el período de creatividad madura de Shchedrin. Él mismo la llamó "Pergolata". Pérgola en italiano: una terraza o un callejón debajo del techo, cubierto de vegetación trepadora. En estas pinturas, el artista experimentó con una representación creíble del espacio luz-aire, logrando la vivacidad del lienzo. La pintura más famosa sobre este tema es "Veranda entrelazada con uvas" (1828). Tarde italiana calurosa. Un grupo de personas se detuvo a descansar en el frescor de la terraza. No sabemos si se trata de un compañero de viaje familiar o casual. Se puede ver que están cansados del calor sofocante. Las personas aquí no son solo extras, cada figura es expresiva y no accidental. Están en unidad con la naturaleza y la complementan, sin ellos la imagen se vería incompleta. Una sombra bendita se alterna con cuadrados solares dorados, el mar se vuelve azul al fondo. Al mirar la imagen, el propio espectador se encuentra en este caluroso verano italiano.
"Nápoles en una noche de luna"
En el último período de su vida, Sylvester Shchedrin se interesó enpaisajes marinos con una iluminación espectacular. Escribió varias escenas nocturnas que representan el mar bañado por una inquietante luz de luna. Uno de ellos se encuentra en San Petersburgo, esto es "Nápoles en una noche de luna" (1829). La imagen se puede dividir aproximadamente en tres partes. A la derecha está el mar oscuro con las siluetas de los barcos. A la izquierda están los edificios de la ciudad y un muelle, donde los pescadores toman el sol junto al fuego. La imagen está coronada con un cielo romántico cubierto de nubes, donde una estrella nocturna se asoma en el espacio entre las nubes. En este lienzo, el artista resuelve un problema difícil: combinar la fría luz de la luna y la cálida llama de un fuego ardiente en una composición.
