Moiseev hizo una contribución insustituible a la coreografía de nosólo su propio país, pero el mundo entero como un todo. Dedicó toda su vida a la creatividad y logró un éxito sin precedentes en el desarrollo del dominio de la coreografía. Por el momento, es difícil transmitir todo el talento del maestro incluso con las actuaciones más diversas y de la más alta calidad.
El ballet de Igor Moiseyev es un conjunto de danza académico único y altamente profesional. Logró transmitir en el movimiento de la danza diferentes imágenes y folclore de los pueblos del mundo.
El comienzo
El futuro artista aprendió a bailar por casualidad.Su papá lo puso en un estudio de baile solo para evitar los efectos negativos de la calle. El niño mostró sus habilidades con la suficiente rapidez. Al darse cuenta de esto, su maestra, la ex bailarina Vera Mosolova, lo llevó a la escuela de ballet en el Teatro Bolshoi. Igor fue apreciado de inmediato, el coreógrafo principal de la institución lo tomó bajo su ala. Igor se formó muy rápidamente en el campo de la danza.
Un gran avance en su carrera fue la produccióndesfile en la Plaza Roja. Para ello, involucró a los alumnos de la escuela. La actuación fue más que exitosa, deleitó a muchos. Después de él, las órdenes del más alto nivel simplemente cayeron sobre Igor. Incluso Stalin admiró sus actuaciones y ayudó con las premisas para el trabajo del equipo.
La fundación del ballet
El 10 de febrero de 1937, el coreógrafo fundó el balletIgor Moiseev. Las principales características de su formación fueron la continuidad e interacción creativa de tradiciones e innovación. Logró priorizar correctamente a su equipo. Gracias a esto, logré el éxito en el logro de mis objetivos.
El objetivo principal de Moiseev fue coreográficointerpretación de las imágenes folclóricas imperantes en ese momento. Para cumplir con su objetivo, los integrantes del conjunto viajaron por todo el país y estudiaron costumbres populares. Se familiarizaron con el folclore de diferentes pueblos, buscaron bailes, rituales y canciones que desaparecían.
El trabajo realizado ha dado sus frutos.Aparecieron las inimitables "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938) y "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). El maestro puso su alma en sus imágenes artísticas. Según las interpretaciones de su ballet, cobraron vida en el escenario y se conservaron durante muchas generaciones en todo el mundo.
Para transmitir todo de forma correcta y clara al espectador,Moiseev no escatimó esfuerzos, utilizó la cultura escénica por completo: actuación, todo tipo y tipo de bailes, teatro, escenografía, música sinfónica.
Folclore europeo
Un período significativo en su actividad fueestudio e interpretación creativa del folclore europeo. Incapaz de viajar al extranjero, el ballet de Igor Moiseyev "Danzas de los pueblos eslavos" se representó exclusivamente en casa. Para ello, el gerente consultó con muchos especialistas. El éxito no tardó en llegar.
De gira por Hungría, Checoslovaquia, Rumanía,En Polonia, el público quedó simplemente fascinado por el conjunto. Las representaciones se realizaron de manera tan correcta y el significado artístico de las obras escénicas se transmitió correctamente. Incluso hoy, el ballet de Igor Moiseyev es un ejemplo invaluable y una escuela para coreógrafos de muchos países.
Las creaciones de Moiseev se volvieron peculiaresuna herramienta coreográfica utilizada por diferentes pueblos. Puso en escena el programa "Paz y amistad", en el que recopiló imágenes del folclore de danza de once países, incluidos europeos y asiáticos. Los países de Europa tomaron un ejemplo de las actuaciones de danza de Igor Moiseev y crearon sus propios grupos coreográficos.
Siempre el primero
En ese momento, el país no reinaba muchoentorno propicio para el desarrollo de la creatividad. El ballet de Igor Moiseyev fue el primer grupo de danza al que se le dio permiso para viajar al extranjero. Las actuaciones del conjunto se vieron coronadas por el éxito, este fue el primer paso hacia la distensión internacional.
En 1955, los artistas actuaron por primera vez en Londres yParís. Y en 1958 se convirtieron en una de las primeras bandas rusas en actuar en Estados Unidos. La prensa agradeció la exitosa gira por América y allanó el camino para la confianza de la URSS.
Como muchas décadas, la sala llena acompaña el ballet de Igor Moiseev. El cartel del concierto lo muestra claramente. El calendario de actuaciones se planificó con varios años de antelación.
Escuela Moiseev
La escuela de danza Moiseevskaya era única yÚnico en su clase. Se distinguió por el más alto grado de profesionalismo, virtuosismo y excelente improvisación. Los alumnos del gran maestro no eran solo actores, eran actores universales altamente educados. Dominaron perfectamente cualquier tipo de danza, encarnaron asombrosamente todas las imágenes artísticas.
El título de bailarina de la escuela Moiseevsky esla mejor recomendación en cualquier país en un colectivo coreográfico de diferentes direcciones. El camino creativo y la naturaleza de la crianza de los estudiantes se muestran en el programa "El camino a la danza", en el que se detalla todo el camino por el que ha pasado el ballet Igor Moiseyev. Por esta producción, el maestro recibió el Premio Lenin y su conjunto recibió el título de Académico.
70 años de reconocimiento mundial
La actividad escénica del colectivo ya se ha desarrolladodurante más de 70 años ha sido condecorado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. Uno puede llamar absolutamente honestamente al ballet de Igor Moiseyev una tarjeta de visita de nuestro país. Las entradas, que se venden en la taquilla de la Filarmónica de Moscú, se agotan al instante.
Por su invaluable contribución al arte de la danza, IgorMoiseev recibió el Oscar. E incluso después de su muerte, hoy vive en el corazón de su conjunto, que mantiene el nivel adecuado y es un modelo impecable.
