Kollektiv künstlerisch kreativAktivitäten, die das Leben der ethnischen Gruppe, ihre Ideale, ihre Ansichten widerspiegeln, haben die Volkskunst Russlands in sich aufgenommen. Die Menschen schufen und existierten von Generation zu Generation Epen, Märchen, Legenden - dies ist ein Genre der Poesie, Originalmusik - Theaterstücke, Melodien, Lieder, Theateraufführungen waren ein beliebtes festliches Spektakel - meistens Puppentheater. Aber dort wurden Dramen und satirische Stücke aufgeführt. Die Volkskunst Russlands drang auch tief in Tanz, bildende Kunst, Kunst und Handwerk ein. Russische Tänze wurden auch in der Antike geboren. Die russische Volkskunst hat eine historische Grundlage für die moderne Kunstkultur geschaffen, ist zu einer Quelle künstlerischer Traditionen geworden, Ausdruck des Selbstbewusstseins der Menschen.
Mündlich und schriftlich
Schriftliche literarische Werke erschienenviel später als jene mündlichen Edelsteine, die seit heidnischen Zeiten den kostbaren Sarg der Folklore füllten. Dieselben Sprichwörter, Sprüche, Rätsel, Lieder und runden Tänze, Zaubersprüche und Verschwörungen, Epen und Märchen, die von der Volkskunst Russlands auf einen Diamantenglanz reduziert wurden. Das alte russische Epos spiegelte die Spiritualität unseres Volkes, Traditionen, reale Ereignisse, Besonderheiten des Lebens wider und enthüllte und bewahrte die Leistungen historischer Charaktere. So war beispielsweise Vladimir Krasnoe Solnyshko, der geliebte Prinz, der Prototyp des echten Prinzen - Vladimir Svyatoslavovich, des Helden Dobrynya Nikitich - des Onkels von Vladimir, dem Ersten Bojar Dobrynya. Die Arten der mündlichen Volkskunst sind äußerst vielfältig.
Mit dem Aufkommen des Christentums im zehnten Jahrhundert beginntgroße russische Literatur, ihre Geschichte. Allmählich wurde mit seiner Hilfe die altrussische Sprache gebildet, die zu einer einzigen wurde. Die ersten Bücher waren handgeschrieben und mit Gold und anderen Edelmetallen, Edelsteinen und Emaille verziert. Sie waren sehr teuer, weil die Leute sie lange nicht kannten. Mit der Stärkung der Religion drangen Bücher jedoch in die entlegensten Winkel des russischen Landes ein, da die Menschen die Werke von Ephraim dem Syrer, Johannes Chrysostomus und anderer religiös übersetzter Literatur kennen mussten. Die ursprüngliche russische Literatur der Antike wird heute durch Chroniken, Biografien von Heiligen (Leben), rhetorische Lehren ("Worte", eines davon - "Das Wort über Igor's Kampagne"), Gehen (oder Gehen, Reisnotizen) und viele andere Genres dargestellt, nicht mehr so berühmt. Das vierzehnte Jahrhundert gab eine Reihe von außergewöhnlichen Denkmälern der Folklore. Einige Arten der mündlichen Volkskunst, wie das Epos, gingen in die Kategorie der schriftlichen über. So erschienen "Sadko" und "Vasily Buslaev", aufgenommen von den Geschichtenerzählern.
Beispiele für Volkskunst
Mündliche Kreativität diente als Schatzkammer der MenschenErinnerung. Die heldenhafte Opposition gegen das tatarisch-mongolische Joch und andere Invasoren wurde mündlich gesungen. Auf der Grundlage solcher Lieder entstanden die Geschichten, die bis in unsere Tage zurückreichen: über die Schlacht auf Kalka, in der "siebzig große und mutige" unsere Freiheit erlangen, über Evpatiy Kolovrat, der Rjasan vor Batu verteidigte, über Merkur, der Smolensk verteidigte. Die mündliche Volkskunst Russlands bewahrte die Tatsachen des Aufstands von Tver gegen den Baskak Shevkal über Shchelkan Dudentievich, und diese Lieder wurden weit außerhalb des Fürstentums Twerskoi gesungen. Die epischen Schriftsteller brachten die Ereignisse des Kulikovo-Feldes zu den entfernten Nachkommen, und die alten Bilder russischer Helden wurden vom Volk immer noch für Volkswerke verwendet, die dem Kampf gegen die Goldene Horde gewidmet waren.
Bis zum Ende des zehnten Jahrhunderts lebten die Einwohner von Kiew-NowgorodRussland konnte noch nicht schreiben. Diese vorliterarische Periode hat jedoch bis heute goldene literarische Werke hervorgebracht, die von Mund zu Mund und von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Und jetzt finden Festivals der Volkskunst Russlands statt, auf denen dieselben Lieder, Geschichten und Epen von vor tausend Jahren gespielt werden. Zu den alten Genres, die bis heute klingen, gehören Epen, Lieder, Märchen, Legenden, Rätsel, Sprüche und Sprichwörter. Die meisten Folklorewerke, die uns überliefert sind, sind Gedichte. Die poetische Form macht es leicht, sich Texte zu merken, und deshalb werden Folklore-Werke seit vielen Jahrhunderten über Generationen hinweg weitergegeben. Sie wurden zweckmäßig und polierten von einem talentierten Geschichtenerzähler zum anderen.
Kleine Genres
Werke kleiner Größe beziehen sich aufkleine Genres der Folklore. Dies sind Gleichnisse: Wortspiele, Zungenbrecher, Sprüche, Witze, Rätsel, Vorzeichen, Sprüche, Sprichwörter, was uns mündliche Volkskunst gab. Rätsel sind eine solche künstlerische Manifestation verbaler Volksdichtung. Ein Hinweis oder eine Allegorie, eine Stumpfheit, eine Kreisverkehrsrede - eine allegorische Beschreibung in Kurzform eines Objekts - das ist laut V.I.Dal ein Rätsel. Mit anderen Worten, ein allegorisches Bild der Phänomene der Realität oder eines zu erratenden Objekts. Auch hier hat die mündliche Folklore für Multivarianz gesorgt. Rätsel können Beschreibungen, Allegorien, Fragen, Aufgaben sein. Meist bestehen sie aus zwei Teilen - einer Frage und einer Antwort, Rätseln und Antworten, die miteinander verbunden sind. In Bezug auf die Themen sind sie vielfältig und eng mit der Arbeit und dem Alltag verbunden: Tier- und Pflanzenleben, Natur, Werkzeuge und Aktivitäten.
Sprichwörter und Sprüche, die überlebt habenHeute seit jeher sind dies treffende Ausdrücke, weise Gedanken. Meistens sind sie auch zweiteilig, wobei die Teile proportional sind und sich oft reimen. Die Bedeutung von Sprüchen und Sprichwörtern ist normalerweise direkt und bildlich und enthält Moral. Oft sehen wir in Sprichwörtern und Sprüchen Multivarianz, dh viele Versionen eines Sprichworts mit derselben Moral. Sprichwörter unterscheiden sich von Sprüchen durch eine allgemeine Bedeutung, die höher ist. Die ältesten stammen aus dem 12. Jahrhundert. Die Geschichte der Volkskunst in Russland stellt fest, dass bis heute viele Sprichwörter verkürzt sind und manchmal sogar ihre ursprüngliche Bedeutung verlieren. Also sagen sie: "Er hat den Hund damit gefressen", was eine hohe Professionalität impliziert, aber das russische Volk fuhr früher fort: "Ja, an seinem Schwanz erstickt." Das heißt, nein, nicht so groß.
Musik
Alte Arten von VolksmusikRussland basiert hauptsächlich auf dem Song-Genre. Ein Lied ist ein Musikgenre und gleichzeitig verbal, entweder lyrisch oder narrativ, das nur zum Singen gedacht ist. Lieder können lyrisch, tänzerisch, rituell, historisch sein und sie alle drücken sowohl die Bestrebungen eines Individuums als auch die Gefühle vieler Menschen aus. Sie sind immer im Einklang mit dem sozialen inneren Zustand.
Gibt es Liebeserfahrungen, Gedanken darüberSchicksal, eine Beschreibung des sozialen oder familiären Lebens - dies sollte für die Zuhörer immer interessant sein, und ohne den Geisteszustand in das Lied einzuführen, werden so viele Menschen wie möglich nicht auf den Sänger hören. Die Menschen lieben die Technik der Parallelität sehr, wenn die Stimmung des lyrischen Helden auf die Natur übertragen wird. "Warum stehst du, schwankst, eine dünne Eberesche", "Es gibt keinen hellen Monat in der Nacht", zum Beispiel. Und fast selten stößt man auf ein Volkslied, in dem diese Parallelität fehlt. Auch in historischen Liedern - "Ermak", "Stepan Razin" und anderen - ist er ständig anzutreffen. Dadurch wird der emotionale Klang des Songs viel stärker und der Song selbst wird viel heller wahrgenommen.
Epos und Märchen
Das Genre der Volkskunst nahm Gestalt anfrüher als im neunten Jahrhundert, und der Begriff "Epos" erschien erst im neunzehnten Jahrhundert und bezeichnete ein Heldenlied mit epischem Charakter. Wir kennen die Epen, die im neunten Jahrhundert gesungen wurden, obwohl sie sicher nicht die ersten waren, haben sie uns einfach nicht erreicht, da sie in den Jahrhunderten verloren gegangen sind. Jedes Kind kennt die epischen Helden gut - Helden, die das Ideal des nationalen Patriotismus, des Mutes und der Stärke verkörperten: die Kaufleute Sadko und Ilya Muromets, der Riese Svyatogor und Mikula Selyaninovich. Die Handlung des Epos ist meistens mit dem Situationsbewusstsein des Lebens gefüllt, aber es ist auch erheblich mit fantastischen Fiktionen angereichert: Sie haben einen Teleport (sie können sofort die Entfernung von Murom nach Kiew zurücklegen), der die Armee im Alleingang besiegt ("as es schwingt nach rechts, es wird eine Straße geben, wie es nach links schwingt - eine Seitenstraße ") und natürlich Monster: dreiköpfige Drachen - Serpents Gorynychi. Die Arten der Volkskunst Russlands in mündlichen Genres sind nicht darauf beschränkt. Es gibt auch Märchen und Legenden.
Epen unterscheiden sich von Märchen darin, dass sie sich in letzteren befindenDie Ereignisse sind völlig fiktiv. Es gibt zwei Arten von Märchen: alltäglich und magisch. Im Alltag werden die unterschiedlichsten, aber gewöhnlichen Menschen dargestellt - Prinzen und Prinzessinnen, Könige und Könige, Soldaten und Arbeiter, Bauern und Priester in der gewöhnlichsten Umgebung. Und Märchen ziehen mit Sicherheit fantastische Kräfte an, sie erhalten Artefakte mit wunderbaren Eigenschaften und so weiter. Ein Märchen ist normalerweise optimistisch und unterscheidet sich daher von der Handlung anderer Genrewerke. In Märchen gewinnt normalerweise nur das Gute, die bösen Mächte versagen immer und werden auf jede mögliche Weise verspottet. Eine Legende ist im Gegensatz zu einem Märchen eine mündliche Geschichte über ein Wunder, ein fantastisches Bild, ein unglaubliches Ereignis, das vom Erzähler und den Zuhörern als Authentizität wahrgenommen werden sollte. Heidnische Legenden über die Erschaffung der Welt, den Ursprung von Ländern, Meeren, Völkern, über die Heldentaten sowohl fiktiver als auch realer Helden sind auf uns gekommen.
Heute
Zeitgenössische russische Volkskunst kann nichtrepräsentieren genau ethnische Kultur, da diese Kultur vorindustriell ist. Jede moderne Siedlung - vom kleinsten Dorf bis zur Metropole - ist eine Verschmelzung verschiedener ethnischer Gruppen, und die natürliche Entwicklung jeder einzelnen ohne die geringste Vermischung und Ausleihe ist einfach unmöglich. Was heute Volkskunst genannt wird, ist eher eine bewusste Stilisierung, Folklorisierung, hinter der professionelle Kunst steht, die von ethnischen Motiven inspiriert wurde.
Manchmal ist es auch Amateurkreativität, wieMassenkultur und die Arbeit der Handwerker. Aus Gründen der Fairness sollte angemerkt werden, dass nur Volkshandwerk - Kunsthandwerk - als das sauberste und sich noch entwickelnde anerkannt werden kann. Neben professioneller, ethnischer Kreativität ist dort auch vorhanden, obwohl die Produktion schon lange am Fließband steht und die Möglichkeiten zur Improvisation gering sind.
Menschen und Kreativität
Was meinen Menschen mit dem Wort Menschen?Bevölkerung des Landes, Nation. Aber zum Beispiel leben in Russland Dutzende verschiedener ethnischer Gruppen, und die Volkskunst hat gemeinsame Merkmale, die in der Summe aller ethnischen Gruppen vorhanden sind. Tschuwaschien, Tataren, Mari, sogar Tschuktschen - leihen sich Musiker, Künstler und Architekten in der zeitgenössischen Kunst nicht gegenseitig aus? Aber ihre gemeinsamen Merkmale werden von der Elitekultur verstanden. Und deshalb haben wir zusätzlich zu den Nistpuppen ein bestimmtes Exportprodukt, nämlich unsere gemeinsame Visitenkarte. Das Minimum an Opposition, das Maximum an allgemeiner Vereinigung innerhalb der Nation, dies ist die Richtung der zeitgenössischen Kreativität der Völker Russlands. Heute ist es:
- ethnische (folklorisierte) Kreativität,
- Amateur Kreativität,
- Kreativität der einfachen Leute,
- Amateur Kreativität.
Das Verlangen nach ästhetischer Aktivität wird so lange lebendig sein, wie eine Person lebt. Deshalb blüht die Kunst heute.
Kunst, Kreativität Hobby
Kunst engagiert sich in einer Elite, professionellKultur, in der herausragendes Talent erforderlich ist, und Werke sind ein Indikator für den Grad der ästhetischen Entwicklung der Menschheit. Es hat wenig mit Volkskunst zu tun, außer mit Inspiration: Alle Komponisten haben zum Beispiel Symphonien mit Volksliedmelodien geschrieben. Aber das ist keineswegs sie, kein Volkslied. Die Eigenschaft der traditionellen Kultur ist Kreativität als Indikator für die Entwicklung eines Teams oder einer Einzelperson. Eine solche Kultur kann sich erfolgreich und auf vielfältige Weise entwickeln. Und das Ergebnis der Massenkultur, wie das Muster eines Meisters, das den Menschen zur Wiederholung präsentiert wird, ist ein Hobby, eine Ästhetik dieser Art, die die Mechanik des modernen Lebens entlasten soll.
Hier sehen Sie einige Anzeichen von UrsprünglichkeitBeginnend in der Volkskunst, anhand von Themen und Ausdrucksmitteln. Dies sind weit verbreitete technologische Prozesse: Weben, Sticken, Schnitzen, Schmieden und Gießen, dekoratives Malen, Jagen und so weiter. Wahre Volkskunst kennt die Kontraste von Veränderungen in den künstlerischen Stilen seit einem ganzen Jahrtausend nicht mehr. Jetzt ist es in der zeitgenössischen Volkskunst erheblich bereichert. Der Grad der Stilisierung ändert sich ebenso wie die Art, über alle alten Mietmotive nachzudenken.
Angewandte Künste
Aus der sehr grauen Antike das Volkangewandte Kunst Russlands. Dies ist vielleicht die einzige Art, die bis heute keine radikalen Veränderungen erfahren hat. Seit jeher und bis heute wurden diese Gegenstände verwendet, um das häusliche und soziale Leben zu dekorieren und zu verbessern. Das ländliche Handwerk beherrschte auch recht komplexe Strukturen, die im modernen Leben durchaus geeignet sind.
Obwohl jetzt alle diese Objekte nicht so sehr sindpraktisch, ebenso wie eine ästhetische Belastung. Dies sind Schmuck, Spielzeugpfeifen und Innendekorationen. Verschiedene Gebiete und Regionen hatten ihre eigenen Arten von Kunsthandwerk und Kunsthandwerk. Die bekanntesten und auffälligsten sind die folgenden.
Schals und Samoware
Orenburg Schal ist ein Schal, warm undschwere und schwerelose Schals und Spinnennetzschals. Strickmuster, die aus der Ferne kamen, sind einzigartig und identifizieren ewige Wahrheiten, um Harmonie, Schönheit und Ordnung zu verstehen. Orenburg Ziegen sind auch etwas Besonderes, sie geben ungewöhnliche Flusen, es kann fein und fest gesponnen werden. Tula-Meister passen auch zu den ewigen Strickern von Orenburg. Sie waren keine Pioniere: Der erste Kupfersamowar wurde bei den Ausgrabungen der Wolgastadt Dubovka gefunden, der Fund stammt aus dem Beginn des Mittelalters.
Tee hat im 17. Jahrhundert in Russland Wurzeln geschlagen.Trotzdem erschienen die ersten Samowar-Workshops in Tula. Diese Einheit ist immer noch zu Ehren, und das Trinken von Tee aus einem Samowar auf Tannenzapfen ist bei Datschen eine ganz normale Sache. Sie sind äußerst vielfältig in Form und Dekoration - Fässer, Vasen mit Ligaturmalerei, Prägung, Verzierungen von Griffen und Armaturen, echte Kunstwerke, außerdem äußerst praktisch im Alltag. Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden in Tula bis zu 1200 Samoware pro Jahr produziert! Sie wurden nach Gewicht verkauft. Messing kostet vierundsechzig Rubel pro Pud und rotes Kupfer neunzig. Das ist viel Geld.
