Faszinierende Klänge, veröffentlichte Gitarre, kaumlass niemanden gleichgültig. Die spanische Gitarre hat eine reiche und sehr alte Geschichte. Es gibt eine Version, dass der primitive Mann seinen Bogen und als Musikinstrument benutzte. Dafür wurde nicht eine einzige Saite, sondern mehrere gestreckt. Je nach Stärke und Spannkraft klangen Saiten aus der Bogensehne anders.
Die spanische Gitarre (aus der spanischen Quitarra) hateine reiche Abstammung, wie die Saz, Sitar, Tamburitsa, Dutar - Musikinstrumente, die bis heute in einzelnen Nationalitäten zu finden sind. Werkzeuge mit gestreckten Strängen und Hals wurden aus Kürbissen und Muscheln von Schildkröten hergestellt. Ein ähnliches Saiten-und-Dornen-Instrument, das mehr als 3000 Jahre vor unserer Ära auftauchte, wurde zum Prototyp einer modernen Gitarre. Es wird vermutet, dass ihr Stammbaum aus den Ländern des Nahen Ostens stammt und sie ihren Namen von dem griechischen Wort "Kithara" (Kithara) erhielt. Aber der Geburtsort der Gitarre in der klassischen Form, in der wir sie heute kennen, ist sicherlich Spanien. Die spanische Gitarre erschien hier im 13. Jahrhundert. AD Danke an die Araber, die mit dem neuen Instrument angekommen sind. Später erwarb sie zwei Sorten: Latein und Maurisch. Es ist die lateinische Version in ihrem Klang und Design, die einer modernen klassischen Gitarre ähnelt. Das Spiel auf der lateinischen (oder römischen) Chiffre wurde mit einer Prise durchgeführt, das heißt, der Empfang von punteado. Das Spielen der maurischen (oder arabischen) Cifar ist die Aufnahme des Rasgeado (alle Finger der Hand), die die Grundlage für den berühmten Stil des spanischen Flamenco bildete.
Entwicklung
Im XVI Jahrhundert, in der Renaissance, Laute und Vihuela - uralte Streichinstrumente - nimmt die spanische Gitarre einen würdigen Platz eines Lieblingsinstruments ein.
Sie wurde bereits als Begleiter betrachtetWerkzeug mit vier Doppelsaiten, zu denen später Vicente Espinel ein Fünftel hinzufügt. In dieser Form wird die Gitarre von Europa als spanisch anerkannt. Im Gegensatz zur Solo Vihuela - aristokratisches Gerichtsinstrument - ist die Gitarre mit ihrer Akkordtechnik in der Umgebung der Menschen verteilt. Der spanische Kampf auf der Gitarre fasziniert das Herz und die Klänge werden aus den Saiten der Seele des Zuhörers extrahiert.
Seine Verwandlung, Evolution, FeinschliffDarsteller bringt Gitarre Popularität, bereichert Geschichte. Ihr Ruhm erhält klare Konturen und die Ikonographie wird genauer. Am Ende des siebzehnten Jahrhunderts wird die Vihuela von der siebten Saite befreit, und die Gitarre erhält im Gegenteil ihr sechstes Doppel. Und diese beiden Werkzeuge werden identisch.
Die Zeit der Renaissance wird zu einem goldenen ZeitalterBlüte, Heben für Kunst und Gitarre. Die Vouila- und Gitarrenpfade divergieren: Die Gitarre beginnt ihren Entwicklungspfad der Dynamik - ohne Bögen und längliche Plektren, ohne sperrige Formen. Der Liebling der Öffentlichkeit wird in dem Teil ihrer Dekoration beachtet. Zunächst jedoch konnte Spanien die Gitarre nicht gewinnen und war sogar in ganz Westeuropa sehr beliebt. Die im 18. Jahrhundert erworbene melodische Gitarre - mit Doppelsträngen, die später durch Einzelsaiten ersetzt wurden - hat bis heute überlebt. Spanische Melodien auf der Gitarre verbergen das ewige Licht und die Seele der Geschichte des Landes. Melodie viel tiefer als der Text bewahrt die halb gefärbten Details von Zeit und Ort.
