Die moderne Filmindustrie wird von Menschen geschaffenDie meisten von ihnen stellen sich bewusst und grundsätzlich außerhalb jedes Rahmens des traditionellen Glaubens an Gott. Elemente der Religion werden im Kino am häufigsten in Form einer Betonung der anderen Welt oder der Loslösung des Schöpfers von der menschlichen Welt dargestellt. Die Ideologie des Kinos versucht auf jede erdenkliche Weise, das spirituelle Leben zu nutzen, indem sie das philosophische Postulat „Alles liegt in Ihren Händen“ aufstellt. Eines der Lieblingsmotive vieler Filme ist daher die Profanierung heiliger Gebäude, Gegenstände und der (aus der Sicht religiöser Menschen) unangemessene Umgang mit der Heiligen Schrift und ihren einzelnen Texten. Und die Helden, die traditionelle Religiosität verkörpern, agieren manchmal als negative oder zweifelhafte Charaktere. Der Priester/Mönch agiert immer noch gelegentlich als positiver Held, erscheint aber gleichzeitig als hilfloses Wesen, sowohl in der spirituellen als auch in der irdischen Welt. Eine Ausnahme bildet der Film „Calvary“, dessen Kritiken äußerst widersprüchlich sind.
Wichtige Schicht
Eine besondere, wichtige Schicht der WahrnehmungModerne Religionszuschauer werden zu beliebten Filmen, die speziell zu biblischen Themen gedreht wurden, darunter das rumänische Drama von Mircea Dragan aus dem Jahr 1966. Sein „Calvary“ ist ein Film, über den es eher selten Kritiken gibt. Und das Bild selbst hat eine extrem niedrige Bewertung. Tatsache ist, dass die Handlung eine Nacherzählung einer klassischen Geschichte ist, linear organisiert, ohne besonderen Schnickschnack. Obwohl die Idee emotional und moralisch so kraftvoll ist (dies ist ein Roadmovie im metaphysischen und wörtlichen Sinne), dass alle 88 Minuten Laufzeit in einem Atemzug angeschaut werden.
Die eigene Vision verwirklichen
Religion ist zweifellos eine der stärkstenQuellen der Inspiration. Manche Filmemacher halten ihre inneren Widersprüche fest und übertragen sie auf die Leinwand, während andere versuchen, ihre eigenen Postulate zu konstruieren, und wieder andere beschränken sich darauf, ihre persönliche Vision von Ereignissen, die jeder kennt, zum Leben zu erwecken. Ein solcher Autor ist der französische Regisseur Julien Duvivier, der dem Zuschauer 1935 das Abenteuerdrama „Calvary“ präsentierte. Der Film erhielt äußerst lobende Kritiken von Kritikern dieser Zeit. Die Handlung ist bekannt: Sie erzählt von den letzten Tagen Jesu. Der Regisseur versuchte, keine emotionalen Akzente zu setzen, sondern lediglich eine sachliche Gliederung darzustellen, was dem Film eine gewisse dokumentarische Note verlieh. Dieser Ansatz erscheint durchaus berechtigt. Der Autor konzentrierte sich auf ein breites Publikum, beharrte keineswegs darauf, Recht zu haben und sang im Film keine Hosianna (was in Hollywood-Filmen sehr üblich ist).
Ein verstärktes Gefühl, von Gott verlassen zu werden
Koproduktion des Films „Calvary“ (2013).Irland und Großbritannien ist ein echtes Drama, obwohl es von den Machern als Tragikomödie deklariert wurde. Dies ist John Michael McDonaghs zweites Regieprojekt nach dem überwältigenden Erfolg seines Debüts „Once Upon a Time in Ireland“. John drehte in einer kreativen Allianz mit seinem älteren Bruder Martin McDonagh („Seven Psychopaths“, „Lie Down in Bruges“) einen interessanten Film über die Hauptfigur (gespielt von Brendan Gleeson), die Tugend verkörperte, und über die Bewohner einer Irisches Dorf, das sein kategorisches Gegenteil darstellte.
Irische Wurzeln
Der Film „Calvary“ erhielt kritische Kritikendiametral entgegengesetzt, was zu erwarten ist, denn das Thema ist ziemlich scharf. Viele Experten wiesen jedoch auf die irischen Wurzeln des Films hin, die sich in der Arbeit des Regisseurs deutlich und ausdrucksstark manifestierten. Mit typisch nationaler Offenheit argumentiert der Autor, dass die theistische Religiosität das Recht behält, nicht nur eine Lebensweise, sondern auch deren Bedeutung zu sein. Kritiken einiger Zuschauer nannten den Film „Calvary“ einen echten Führer zu den Küsten und Straßen der Nordinsel und eine lebendige Bekanntschaft mit für Irland charakteristischen Bildern und Charakteren, die die Besonderheiten der Moral, der Lebensanschauung und der Sprache beibehalten, aber dazu passen die Weltgemeinschaft.
Die Handlung
Eine neue Woche beginnt für einen Priester unangenehmJames, der in einer Dorfkirche in einer abgelegenen Ecke Irlands dient. Während der Beichte verspricht ein Gemeindemitglied, ihn nächsten Sonntag zu töten. Der potenzielle Mörder bleibt unerkannt, obwohl Pater James die Stimme sehr bekannt vorkommt. Darüber hinaus nimmt der Film „Calvary“ einen leichten Hauch des Detektivgenres auf. Der Priester kann sich nicht an die Polizei wenden, da er das Beichtgeheimnis wahren muss, also beginnt er, seine eigenen Ermittlungen durchzuführen, für die er nacheinander alle seine Stadtbewohner auf der Suche nach einer verlorenen Seele aufsucht.
Sieben Tage Reinigung
„Calvary“ ist ein Film, dessen Kritiken einhellig sindBeachten Sie die Originalität des Anfangs der Geschichte. Dies gab dem Regisseur die großartige Gelegenheit, dem Publikum ein wahres Panoptikum seltsamer, wunderbarer, charismatischer und exzentrischer, aber dennoch erkennbarer Menschentypen zu präsentieren. Versunken in den Versuchen, die Identität seines zukünftigen Mörders herauszufinden, nimmt der Priester die Bewohner des Dorfes, die er wie verrückt zu kennen glaubte, genau unter die Lupe und stellt fest, dass ausnahmslos in jedem ein Wurmloch steckt. Und sieben Tage der Untersuchung der Sünden anderer werden für Pater James zu sieben Tagen der Reinigung.
Paradox
Paradoxerweise sind die meisten Rezensionen des FilmsSie behaupten, dass sie überhaupt nicht religiös sei, im Gegenteil, sie sei extrem bodenständig, dank einer fantastischen Besetzung. Man kann Gleasons Können endlos bewundern. Die erste Folge im Beichtstuhl ist großartig. Ohne Schnitt in Nahaufnahme gedreht, demonstriert es die große Bandbreite des Schauspielers, ein endloses Kaleidoskop wechselnder Emotionen. Allein wegen dieser Szene ist der Film sehenswert. Aber Pater James ist nur die Spitze des Eisbergs. „Unter Wasser“ gibt es nicht weniger kluge, wenn auch vom Schicksal beleidigte, einen Automechaniker, der regelmäßig seine Geliebte schlägt, einen zynischen Arzt, einen wunderbaren Schriftsteller, der auf das Thema Tod fixiert ist, zwei Wahnsinnige – eine Zukunft und eine selbstverwirklichte, a verwöhnter und korrupter Inspektor. Jeder Charakter wird so gespielt, dass sein Bild einen eigenen Film verdient. Es ist überhaupt nicht einfach, eine solche Herde zu Gott zu führen, selbst für einen so starken Mann wie Shepherd James. Neben den unnachahmlichen Leistungen der Schauspieler sind sowohl die Essenz der Regieidee als auch das rhetorische Hauptmittel beeindruckend: Aus dem bis zum Äußersten aufgepumpten Gefühl völliger Gottverlassenheit entsteht eine fast körperlich spürbare göttliche Präsenz.
Golgatha auf Russisch
Zum ersten Mal das Dokumentarfilmprojekt „Russisches Golgatha“ -Ein Film von Felix Razumovsky wurde dem Publikum auf dem internationalen Festival der orthodoxen Medien unter dem vielsagenden Titel „Glaube und das Wort“ präsentiert, das 2014 in der Region Moskau stattfand. Basierend auf den Ergebnissen seiner Arbeit wurden traditionell die Gewinner in den einzelnen Kategorien ermittelt und benannt. Darunter befand sich eine Reihe von Gemälden des herausragenden russischen Historikers F. Razumovsky, der in jeder der 12 Episoden eine eigene Geschichte über die Leistung der neuen Märtyrer des 20. Jahrhunderts erzählte. Das Projekt „Russischer Kalvarienberg“ (Film 1) begann mit einer Art Einführung in den gesamten Zyklus nachfolgender Programme, die der Verfolgung und Verfolgung der Kirche Christi, ihrer Diener und ihres Glaubens durch die bolschewistischen Behörden gewidmet waren.
Jenseits von Golgatha – Auferstehung
Es gibt ein weiteres Meisterwerk mit demselben Namen –ein Bild des Regisseurs und zugleich wahren Patrioten des Vaterlandes Viktor Egorovich Ryzhko. Sein „Russisches Golgatha“ ist ein Film, über den die Orthodoxie es im Gegensatz zu patriotischen Bürgern nicht eilig hatte, Kritiken abzugeben. Dieser Dokumentarfilm erzählt die Geschichte des tragischen Schicksals des letzten Kaisers Russlands. Die Arbeit an dem Film erforderte von den Machern enorme Anstrengungen, Mut und Hingabe. Das Werk enthielt einen kleinen Teil der großen Zahl untersuchter Quellen, Sammlungen und Archive sowie überarbeiteter alter Wochenschauen. In zwei Stunden Spielzeit gelang es den Machern, die Vierteljahrhundertherrschaft von Nikolaus II. darzustellen – eine spannende, komplexe, schnelle und konfliktreiche Episode der russischen Geschichte. Dank eines solchen ganzheitlichen weltanschaulichen Ansatzes werden dem Betrachter die wahre Bedeutung, die Ursache-Wirkungs-Zusammenhänge und die Logik der Geschichte des chaotischen Beginns des 20. Jahrhunderts offenbart. Der Film entwickelt zwei Handlungsstränge parallel: die wichtigsten Episoden der Herrschaft von Nikolaus II. und das Wirken und Sterben Christi. Diese gewagte Gegenüberstellung ist der Schlüssel zur Vision des Autors (und des Regisseurs).
