Im August 1949 stellte die größte amerikanische Zeitschrift Life auf ihren Seiten die Frage: "Wer ist Pollock?"
Jackson Pollock. Biografie
Sein ganzer kurzer Lebensweg scheintkünstlerische Darbietung, deren Hauptthema die Verkörperung des amerikanischen Traums ist. Pollock wurde in eine große, verarmte Familie hineingeboren und nahm einen Platz auf dem Olymp des kulturellen Lebens ein. Jackson Pollock wurde am 28. Januar 1912 in Wyoming geboren. Er versuchte sich beim Militär anzumelden, wurde aber für einen Kampf ausgewiesen. In Militärkursen wurde er trotz des "Verbots" alkoholabhängig.
Diese Sucht begleitete den Künstler sein ganzes Leben lang,Beeinflussung der Wendungen des Schicksals. 1928 begann er, Klassen an der Graduate School of Applied Arts in Arizona zu besuchen, wurde jedoch aufgrund von Disziplinproblemen bald von dort ausgeschlossen. Nachdem er sich bei Thomas Benton eingeschrieben hatte, wurde er ein Anhänger der Avantgarde-Malerei und fiel unter den Einfluss von Diego Rivera und José Orozco. Nachdem Pollock die Werke Picassos kennengelernt hat, definiert er den symbolischen Abstraktionismus als Hauptrichtung seiner Arbeit.
Siqueiros und Jung
Workshops unter der Leitung eines mexikanischen KünstlersAlfaro Siqueiros probiert zum ersten Mal verschiedene Methoden zum Auftragen von Farbe aus: Sprühen und Sprühen. In der Folge wird diese Technik die Grundlage der Tropfmethode bilden, mit deren Hilfe Pollock, ein Künstler, der die Bildlichkeit leugnete, seine berühmtesten Leinwände schaffen wird.
Alkoholismus zu Beginn der 40er Jahre wurde fürPollock bei einer Krankheit, die eine Überweisung an Psychologen erforderte. Er ging in die Klinik zu Joseph Henderson, der Jung's Lehren unterstützte, basierend auf dem Einfluss des Unterbewusstseins auf die Handlungen einer Person. Diese Ideen hatten einen spürbaren Einfluss auf Pollock - die meisten seiner Bilder entstanden an der Schnittstelle von absichtlichen und unbewussten Handlungen.
Zwei Frauen
Treffen Sie die Millionärin Peggy Guggenheim,wurde ein Bewunderer seines Talents und der erste Käufer seiner Kreationen, war der Anstoß für die Entstehung von Ruhm, den Pollock bald erreichte. Der Künstler galt als einer der Begründer eines neuen Trends - des abstrakten Expressionismus.
Der Behandlungsverlauf führte zu einer vorübergehenden Verringerung des HeißhungersAlkohol, und in Pollocks Privatleben kam es zu positiven Veränderungen. 1944 heiratete er Lee Krasner, einen treuen Freund und Gleichgesinnten, der versuchte, akzeptable Bedingungen für Kreativität zu schaffen.
Gießtechnik
Dripping (Englisch)tropfen – tropfen, tropfenweise gießen) – so begannen Kritiker, die von Pollock verwendete Technik zu nennen. Bei den Gemälden handelte es sich um große Holzfaserplatten, die auf dem Boden ausgelegt waren. Der Künstler trug Farbe in der gewünschten Farbe in Form von Tropfen und Spritzern auf sie auf, ohne die Oberfläche mit Pinseln oder einem Spachtel zu berühren. Manchmal verwendete er Sand oder Glasscherben, um die gewünschte Textur zu erzeugen.
Der Prozess der Kompositionserstellung erinnerte diejenigen daran, die es getan habenkonnte es sehen, ein magischer Tanz. Einige Kritiker fanden darin Ähnlichkeiten mit indischen Ritualen und betonten den wahrhaft amerikanischen Charakter der Malerei. Sie erinnern sich, dass der Künstler während seiner Arbeit ständig Jazz hörte. Der improvisatorische Charakter dieser Musik ist in seinen Kompositionen deutlich sichtbar.
Das Arbeitsprinzip des Künstlers schien eine Kombination zu seinzwei Aspekte: kontrolliert – absichtliche Wahl der Bewegungsrichtung und unkontrolliert – Form und Volumen der Tropfen. Jackson bestand auf der Existenz eines allgemeinen Plans und dem Konzept des Endergebnisses und leugnete das Chaos, das die Malerei hervorbringt. Wichtig sind hier die Namen, unter denen Pollock seine Bilder ausstellte. Der Künstler vergab ihnen oft eine Seriennummer oder bezeichnete sie mit dem Datum ihrer Fertigstellung. Es gab aber auch Namen, die eine klare Idee trugen: „White Light“, „Galaxy“, „Autumn Rhythm“, „Purple Fog“.
Anerkennung und Tod
Pollocks Leinwände tauchten am häufigsten aufPrestigeträchtige Ausstellungen, die von renommierten Museen für zeitgenössische Kunst erworben wurden, wurden zu Objekten ernsthafter Forschung durch Spezialisten. Doch die Alkoholsucht hatte weiterhin zerstörerische Auswirkungen. Sein Familienleben brach zusammen und dunklere Motive traten in seiner Arbeit deutlicher zum Vorschein.
11. August 1956 Auto, fahrendPollock, der stark betrunken war, prallte gegen einen Baum. Ob es sich dabei um einen tragischen Unfall oder einen bewussten Schritt handelte, konnte nicht geklärt werden, obwohl einer der beiden Weggefährten des Künstlers am Leben blieb.
Nach Pollock
Im Jahr 2006 das teuerste Gemälde der WeltBei dem in einer offenen Auktion verkauften Werk handelte es sich um die Tafel „Nr. 5, 1948“. Sein Autor war Pollock. Die von Museen für moderne Kunst und Privatsammlern begehrten Gemälde sind nicht das einzige Vermächtnis des Künstlers. Sein Name ist zu einer Ikone geworden und sorgt immer noch für heftige Kontroversen. Für einige ist er ein Symbol der Freiheit der Kreativität, für andere ist er ein Scharlatan und Amateur, die Verkörperung der spirituellen Krise der modernen Zivilisation.
Die Bedeutung eines solchen Phänomens als abstraktDer Expressionismus, dessen Anführer Pollock gilt, wird von jeder neuen Generation von Kritikern und Zuschauern diskutiert, aber sein Platz in der Kunstgeschichte ist unbestreitbar.
