Канова Антонио (1757–1822) – итальянский художник und ein Bildhauer, ein herausragender Vertreter des Neoklassizismus, ein Sänger von perfekter Schönheit. Seine Arbeit und sein Genie machten eine weitere Revolution in der Kunst. In der ersten Phase seiner Arbeit wurde jeder vom Barockgenie Lorenzo Bernini beeinflusst, aber der junge Antonio fand seinen Weg.
Kindheit und Jugend
Canova Antonio wurde in Possagno in einem kleinen geboreneine Stadt in Treviso, am Fuße des Grappa. Mit vier Jahren verlor er beide Eltern und wurde von seinem Großvater erzogen, der einen schwierigen Charakter hatte. Großvater war Maurer. Er verstand die Berufung seines Enkels und stellte sie Senator Giovanni Faliero vor. Unter seiner Schirmherrschaft begann Canova Antonio 1768 in Venedig, seine ersten Skulpturen zu schnitzen. In der Zwischenzeit verkaufte der Großvater eine kleine Farm und der Erlös ging daran, dass Antonio die Möglichkeit hatte, alte Kunst zu studieren. Im Oktober 1773 begann er im Auftrag von Faliero Canova mit der Arbeit an der Skulptur Orpheus und Eurydike, die zwei Jahre später fertiggestellt und mit großem Erfolg übernommen wurde. Er ließ sich von der antiken griechischen Kunst inspirieren und erlag nicht dem Einfluss der Meisterwerke des 18. Jahrhunderts. Der junge Antonio gründete eine eigene Werkstatt in Venedig. 1779 skulptierte er eine weitere Skulptur - Daedalus und Ikarus - und stellte sie auf dem Markusplatz aus. Sie erlangte auch breite Anerkennung.
Daedalus und Ikarus
Eines der ersten Werke von Canova, das zeigtzwei Figuren. Dies ist jung, ideal schön Ikarus und alt, mit einem weit fehlerhaften Körper Daedalus. Die Rezeption des Kontrasts von Alter und Jugend verstärkt den Eindruck der Komposition, in der der Bildhauer eine neue Technik findet. Er wird es in Zukunft verwenden: Die Symmetrieachse befindet sich in der Mitte, aber Ikarus ist nach hinten geneigt, und zusammen mit Daedalus bilden sie eine X-förmige Linie. So bekommt er das nötige Gleichgewicht. Das Spiel von Licht und Schatten ist auch für den Meister wichtig.
Umzug nach Rom
Mit 22 Jahren reist Antonio 1799 nach Rom undbeginnt sich intensiv mit der Arbeit griechischer Meister zu beschäftigen. Er besucht auch die Aktschule der Französischen Akademie und das Kapitolinische Museum. Er erkennt die Hauptfiguren der mythologischen Kunst und denkt über seine eigenen künstlerischen Prinzipien nach, die auf edler Einfachheit beruhen werden. Dies wird seine Entwicklung als Künstler beeinflussen. Antonio Canova entwickelt den klassischen Stil und kreiert Skulpturen, so dass seine Zeitgenossen glauben, dass er den besten antiken Bildhauern ebenbürtig ist. Aber es wird etwas später sein, aber im Moment passt es einfach erfolgreich in die kulturelle Atmosphäre Roms. Dort wird er seine besten Werke schaffen - Cupid and Psyche, Three Graces und Penitent Magdalene, die ihm Erfolg und weltweiten Ruhm brachten.
"Amor und Psyche"
"Cupid and Psyche" ist eine Gruppe von zweiZahlen. Sie wurden in 1800-1803 hergestellt. Der Gott der Liebe betrachtet sanft das Gesicht seiner geliebten Psyche, die ihm mit nicht weniger Zärtlichkeit antwortet. Die Figuren kreuzen sich im Raum so, dass sie eine weiche, verdrehte X-Linie bilden, die den Eindruck erweckt, im Raum zu schweben.
Dies ist eine sehr anmutige Arabeske, in der Psyche undAmor divergiert diagonal. Die ausgestreckten Flügel des Liebesgottes gleichen die Position der Körper aus. Psyches Hände, die den Kopf von Amur umarmen, bilden ein Zentrum, auf das sich alle Aufmerksamkeit konzentriert. Elegante, fließende Formen von Liebenden drücken Antonios Gedanken an vollkommene Schönheit aus. Das Originalwerk befindet sich im Louvre.
Der Einfluss der griechischen Kunst
Antonio's Originalwerk ist nicht zuunterschied sich von den Werken anderer Bildhauer. Während des Studiums der griechischen Skulpturen kam Canova Antonio jedoch zu dem Schluss, dass übertriebene Bilder von Leidenschaften und Gesten vermieden werden sollten. Nur wenn man sich beherrscht, an die Harmonie mit der Algebra glaubt und allegorisch spricht, kann das Sinnliche im Ideal vermittelt werden. Es wird anders sein als Rokokokunst. Antonio schuf nach und nach seine Werke. Erst in Wachs, dann in Ton, dann in Gips. Und erst danach wandte er sich Marmor zu. Er war ein unermüdlicher harter Arbeiter, der die Werkstatt 12-14 Stunden lang nicht verließ.
Mythologische Handlungen
"Drei Grazien" entstanden zwischen 1813 und 1816seit Jahren auf Wunsch von Josephine Beauharnais. Es ist wahrscheinlich, dass Canova das traditionelle Bild von Harit darstellen wollte, das in der griechisch-römischen Mythologie existierte. Die drei Töchter des Zeus - Aglaya, Euphrosyne und Thalia - begleiten normalerweise Aphrodite.
Schönheit, Freude, Wohlstand sind ihreZeichen. Zwei Mädchen umarmen die zentrale Figur, sie sind auch durch einen Schal verbunden, der die Einheit der Figuren stärkt. Es ist erwähnenswert, dass eine Stützsäule vorhanden ist, eine Art Altar, auf dem ein Kranz platziert ist. Wie in anderen Werken von Canova führen die glatten Biegungen perfekter weiblicher Körper und die Perfektion der Marmorverarbeitung zum Spiel von Licht und Schatten. Die drei Hariten repräsentieren die Gnade, die als Harmonie der Formen, Raffinesse und Anmut der Posen verstanden wird. Das Original befindet sich in der Eremitage.
Einzigartiger Stil
Der Bildhauer verwendete ausschließlich weißen Marmor,die mit Plastizität und Anmut, Raffinesse und Leichtigkeit modelliert. Seine harmonischen Skulpturen, die in der Stille leben, scheinen in Bewegungen noch lebendig zu werden. Ein weiteres Merkmal seines Talents war, dass er alle Polierarbeiten auf das Maximum brachte. Aufgrund dessen haben sie einen besonderen Glanz, der sich auf die natürliche strahlende Schönheit konzentriert.
"Büßer Magdalena"
Эта скульптура датируется периодом между 1793-м и 1796 Jahre. Das Original wird in Genua aufbewahrt. Dies war das erste Werk des Bildhauers, der 1808 auf einer Ausstellung im Salon nach Paris kam. Die junge und schöne Maria Magdalena kniete auf einem Stein. Ihr Körper ist gebrochen, ihr Kopf ist nach links geneigt, ihre Augen sind voller Tränen. In ihren Händen hält sie ein Kruzifix, von dem sie ihre Augen nicht nehmen kann.
Sie trägt ein grobes Haarhemd, dasVon einem Seil gestützt, Haare achtlos über die Schultern gestreut. Die ganze Figur ist voller Trauer. Kleidung und Körper sind leicht gelblich. Damit wollte der Bildhauer den Kontrast zwischen dem sinnlichen Charme der Figur und der Kenntnis der Tiefe der Sünde betonen. Durch die Berufung auf göttliche Vergebung, durch Umkehr versuchte der Autor, den Menschen zu erhöhen.
Während der Besetzung Italiens durch Napoleon vieleItalienische Werke wurden nach Frankreich exportiert. Nach dem Untergang des Reiches nahm es Canova auf sich, sie diplomatisch in ihre Heimat zurückzukehren. Dank seiner Bemühungen wurden gestohlene und illegal exportierte Kunstwerke zurückgegeben. Papst Pius VII. Gab ihm als Dankeschön für seinen Patriotismus den Titel des Marquis von Ischia di Castro. So entwickelte sich unerwartet die Biographie von Antonio Canova.
Canova starb am Morgen des 13. Oktober 1822. Begraben in einem Grab, das er selbst in seiner Heimat in Possagno geschaffen hat. Sein Herz ist separat begraben.
Dem Leser wird kurz die Arbeit und Biographie von Antonio Canova vorgestellt.
