Konstantin Sergeevich Stanislavsky ist ein Manngründete das Moscow Art Theatre und schuf ein grundlegend neues Schauspielkonzept. Er widmete seinen Ideen keinen einzigen Band, und seine Bücher werden immer noch von Vertretern der Theaterberufe studiert. Die Stanislavsky-Methode zum Zeitpunkt ihrer Entstehung war bemerkenswert für ihre grundsätzliche Neuheit, und jetzt kann keine Schauspielschule darauf verzichten. Er gilt als "Basis" für jeden Künstler, auch wenn er in einem anderen Stil spielt.
Also, was ist das Stanislawski-System?Dies ist eine Reihe von Übungen und Prinzipien, nach denen der Schauspieler geleitet werden sollte, um das Wesentliche seiner Rolle zu verstehen und zu verstehen. Auf der Grundlage des Stanislavsky-Systems wurde die sogenannte "Schule der Erfahrung" geschaffen, die "sinnlose Untätigkeit" auf der Bühne nicht toleriert. Das System lehrt, nicht zu spielen, sondern das Leben einer Figur zu leben, sich in die angebotenen Umstände zu vertiefen und ihnen zu glauben. Jeder Hinweis, jede Bewegung auf der Bühne sollte gerechtfertigt sein und von innen gehen.
Das Stanislavsky-System bietet eine Reihe von Übungen.für die Entwicklung von schauspielerischen Fähigkeiten und Vorstellungskraft. Die meisten von ihnen basieren darauf, wie Sie Ihren Geist "täuschen" und an die vorgeschlagenen Umstände glauben können. Oft müssen Schauspieler das Leben der Charaktere und Ereignisse ausdenken, die nicht im Stück behandelt werden. Wenn zum Beispiel eine Person einen Raum betritt, muss sie wissen, woher sie kommt und warum. Der Betrachter sieht das nicht, aber der Schauspieler muss sich dessen bewusst sein. Er ist von der Straße gekommen? Wie war das Wetter? Was hat er vor dem Eintritt gemacht? Warum trat er ein? Usw. Dies hilft, Natürlichkeit auf der Bühne zu erreichen und der Aktion eine Bedeutung zu verleihen, die in der „Schule der Erfahrung“ benötigt wird.
Das Stanislavsky-System erfordert die Vollendung des SchauspielersGeben und Präsenz. Und das ist nicht so leicht zu erreichen. Auch in dem Buch "Ethik" von Stanislavsky erläutert er die Grundprinzipien der Beziehungen innerhalb des Theaters, die dazu beitragen werden, die günstigste Arbeitsatmosphäre zu schaffen.
Im Prozess der Schaffung des Systems zu StanislavskyIch musste einige psychoemotionale Probleme lösen. Wie kann man diese oder jene Bemerkung rechtfertigen? Wie kann man die Stempel und Melodien des Schauspielers loswerden? Wie lerne ich, das Publikum nicht zu bemerken?
Die ersten beiden Probleme wurden von gelöstinnere Motivation - der Schauspieler muss in sich den emotionalen Zustand hervorrufen, der die gewünschte Reaktion des Körpers hervorruft. Es ist am besten, das Verhalten von Menschen im Leben zu beobachten und sich daran zu erinnern, wie sie sich in einer bestimmten Situation verhalten. Wie trifft eine Mutter ihren Sohn? Wie gesteht ein Mädchen ihre Liebe? Wie hält ein Mann das Gelächter zurück? Stanislavsky löste das Problem mit dem Auditorium durch die Einführung der „vierten Wand“ - einer imaginären Barriere, die die Bühne vom Publikum trennt. Es ist wie eine Fortsetzung der bestehenden Szenerie und schließt den Raum.
Das Stanislawski-System versucht auch zu lösenProblem mit der Beziehung von Charakteren und Schauspielern. Wenn die Reaktion der Emotionen wahr sein muss, dann bedeutet das, dass sie durch nicht weniger wahrheitsgetreue Impulse vom Partner verursacht werden müssen. Daher gibt es im System eine Reihe von Übungen zur Interaktion auf der Bühne.
Das Stanislawski-System ist ein Komplexmehrstufige Ressource für die Entwicklung von Akteuren. Natürlich kann man nicht spielen lernen, sondern nur das System als Grundlage nehmen, aber jeder sollte eine Idee haben, um das Theater nicht in eine Demonstration von Briefmarken und Vorlesen zu verwandeln.
