Sehr beliebt bei Schriftstellern und Künstlern von allemWelt antiken griechischen Mythos "Der Raub der Europa". Serovs Gemälde ist eine von vielen Leinwänden zu diesem Thema. Diese Handlung wurde von Guido Reni, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Luca Giordano, Bue Simon, unserem Zeitgenossen Mikhail Brusilovsky und vielen anderen gemalt.
Wer ist dieses Mädchen auf dem Bild?
Die Abenteuer des liebevollen Scherzkeks Zeus - onezu den beliebtesten Themen der Weltmalerei aller Zeiten und Völker. In welcher Form auch immer, der Donnerer stahl keine jungen Schönheiten in den ihm zur Verfügung stehenden Territorien seit Jahrtausenden. Die Tochter des Königs der reichen phönizischen Stadt Sidon entging diesem Schicksal nicht.
Agenor hatte drei Söhne, darunterder leidgeprüfte Cadmus, berühmt dafür, das legendäre Theben gegründet zu haben und sein Leben in Form einer Schlange zu beenden. Die einzige Tochter des phönizischen Königs war mit ihrer strahlenden Schönheit den Göttinnen ebenbürtig. Und egal wie ihre Verwandten sie versteckten, die Ägide sah sie immer noch und verliebte sich natürlich in sie. Was passiert ist, war genau das, was hätte passieren sollen, nämlich die Entführung von Europa. Serovs Gemälde sowie andere Meister erzählen, wie es passiert ist.
Lovelace, seit Jahrhunderten bekannt
Inspiriert von Griechenland
"Die Entführung Europas" - ein Gemälde von Serov, geschriebensie 1910. Der Künstler starb 1911, die Leinwand mit einer altgriechischen Handlung ist sozusagen eines der letzten Werke des Meisters. Die Idee zu dem Gemälde kam von dem berühmten Künstler im Jahr 1907, als er und Leon Bakst Griechenland besuchten, genauer gesagt Kreta, wo sie viele mythische Motive auf den Fresken der Ruinen des Palastes von Knossos sahen. Die Reise war verbunden mit der Arbeit von Serov an den Wandgemälden, die für das Moskauer Museum der Schönen Künste im Auftrag des Künstlers Polenov bestimmt waren. Daher ähnelt Serovs Gemälde "The Rape of Europe" keinem Staffeleigemälde, sondern einer dekorativen Monumentaltafel. Berichten zufolge hat der Künstler mindestens sechs Versionen des Gemäldes geschaffen.
Eigene Interpretation
"Die Entführung Europas" ist ein Gemälde von Serov, das alsund Mädchen mit Pfirsichen, das bekannteste Gemälde des Künstlers. Es wurde im Jugendstil hergestellt, der andere Namen hatte: Jugendstil (oder junger Stil), Jugendstil (oder neue Kunst). Im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfasste dieser Trend die Gedanken und Gefühle der meisten Künstler in allen europäischen Ländern. Alle Versionen des Gemäldes des Autors, die sich hauptsächlich in der Farbe unterscheiden, sind weit von akademischen Einstellungen entfernt. Valentin Serovs Gemälde "The Rape of Europe" ist sowohl eine bisher ungenutzte künstlerische Manier des Malers als auch der Begründer eines neuen etablierten Stils.
Die Leinwand ist sehr originell und entsprechend der Plotlösung:Serovs Stier ist rot, während er im Mythos und in den Gemälden anderer Autoren schneeweiß ist. Alle Bewegungen im Bild sind schräg gerichtet, der Stier trägt die Schönheit, die durch die Wellen schneidet, in die obere rechte Ecke, zur fernen, hoch aufragenden Linie des Horizonts. Delfine, die die Bewegungslinie des Stiers wiederholen, verstärken die Dynamik des Bildes. Das Hauptgebiet wird vom unruhigen Meer eingenommen. Das verängstigte Mädchen, das in diesem Moment noch sehr wenig wie die Königin ist, ist vollständig von dem Entführer abhängig. Ihre Pose ist instabil, hohe Wellen drohen die Schönheit zu verschlingen, die ihr aus dem Rücken gerutscht ist. Aber der Stier ist ruhig und zuversichtlich in sich selbst, und seine auf die Schönheit gerichteten Augen bitten um Vergebung für den Schrecken.
Leinwand, die die Liebe verherrlicht
So sah der russische Künstler Serov die EntführungEuropa. Die Beschreibung des Bildes kann mit mehreren Vergleichen fortgesetzt werden, die von O. Mandelstam angeführt wurden, der von ihr schockiert war. Seine Steilküsten sind "rauh", das Meer selbst ist "fett", kocht "in den Frühling", das "ölige" Glitzern der Wellen erschreckt Europa, vor Schreck erstarrt, in den Wahnsinn. Atemberaubende Vergleiche, genauer kann man es nicht sagen. Trotz der Intensität des im Bild festgehaltenen Moments ist die Farbgebung der Leinwand insgesamt ruhig, nach einigen Aussagen sogar fröhlich. Wahrscheinlich ist dies so, weil das Bild kein Entsetzen hervorruft, und selbst eine Person, die mit der mythologischen Handlung nicht vertraut ist, wird nie denken, dass ein mächtiger Stier dem irdischen Firmament keine kostbare Last abliefert.