Antonello da Messina - berømt italienskmaler. I den tidlige renæssance repræsenterede han den sydlige malerskole. Han var lærer for Girolamo Alibrandi, der fik tilnavnet den messinske raphael. For at opnå farvedybden i skarpe portrætter og poetiske malerier brugte han teknikken med oliemaleri. I artiklen vil vi være opmærksomme på en kort biografi om kunstneren og dvæle ved hans værker mere detaljeret.
Repræsentant for en ny retning
Mange oplysninger om Antonellos liv jaMessina er kontroversiel, tvivlsom eller tabt. Men det er ganske indlysende, at det var ham, der demonstrerede over for de venetianske kunstnere de lysende muligheder for oliemaleri. Således lagde italieneren grundlaget for et af de nøgleområder inden for vesteuropæisk kunst. Efter eksemplet med mange andre kunstnere fra den tid kombinerede Antonello den hollandske tradition for optisk nøjagtig gengivelse af billeddetaljer med italienernes billedmæssige nyskabelser.
Historikere har fundet en rekord, der i 1456helten i denne artikel havde en studerende. Det er sandsynligvis maleren blev født før 1430. Neopolitan Colantonio var Antonello da Messinas første lærer, hvis værker vil blive beskrevet nedenfor. Denne kendsgerning bekræftes af budskabet fra J. Vasari. Det var på dette tidspunkt, at Napoli var under den kulturelle indflydelse fra den iberiske halvø, Holland og Frankrig snarere end Norditalien og Toscana. Under indflydelse af arbejdet fra Van Eyck og hans tilhængere steg interessen for maleri hver dag. Det ryktes, at helten i denne artikel lærte oliemaleriteknikken fra ham.
Portrætmester
Antonello da Messina var en italiensk af fødslen,men med hensyn til kunstuddannelse tilhørte han stort set de billedtraditioner i Nordeuropa. Han malede portrætter fremragende, hvilket udgjorde næsten tredive procent af hans overlevende værker. Normalt afbildede Antonello modellen i buste og nærbillede. I dette tilfælde blev skuldre og hoved placeret mod en mørk baggrund. Nogle gange malede kunstneren i forgrunden en brystning med en cartellino (et lille stykke papir med en indskrift) fastgjort til den. Illusionistisk præcision og grafisk overførsel af disse detaljer indikerer, at de er af hollandsk oprindelse.
"Portræt af en mand"
Dette maleri, malet af Antonello da Messina i1474-1475 er et af hans bedste værker. Kunstnerens palet er begrænset til rige brune, sorte og individuelle slag af kød og hvid. Undtagelsen er den røde hat suppleret med en kigende mørkerød stripe af undertøjet. Den tegnede models indre verden afsløres praktisk talt ikke. Men ansigtet udstråler intelligens og energi. Antonello modellerede det meget subtilt med chiaroscuro. Skarp tegning af ansigtstræk kombineret med lysets leg giver Antonellos arbejde en næsten skulpturel udtryksevne.
"Dette er en mand"
Portrætter af den italienske tiltrækker seeren med en blank,skinnende overflade og kammerformat. Og når da kvaliteter overføres af da Messina til religiøst maleri (maleri "Dette er en mand"), så bliver den slags menneskelig lidelse frygtelig smertefuld.
"Maria Annunziata" af Antonello da Messina
Dette arbejde, i modsætning til maleriet “Thisperson ”, helt anderledes i humør. Men fra seeren kræver det også indre oplevelse og følelsesmæssig deltagelse. Hvad angår "Maria Annunziata", synes Antonello at placere seeren i stedet for en ærkeengel i rummet. Det giver en følelse af mental medvirken. Jomfru Maria, der sidder ved musikstanden med sin venstre hånd, holder det blå slør kastet over sig, og hun løfter sin anden hånd. Kvinden er helt rolig og tankevækkende, hendes jævnt oplyste, skulpturelt skulpturelle hoved ser ud til at udsende lys mod den mørke baggrund i billedet.
Maria Annunziata er ikke den enestebusteportræt af en kvinde af Antonello da Messina. "Bebudelse" - dette er navnet på et andet lignende maleri af maleren, der skildrer den samme jomfru Maria, kun i en anden position: hun holder det blå slør med begge hænder.
I begge malerier forsøgte kunstneren at udtrykkeen følelse af en kvindes åndelige forbindelse med højere kræfter. Hendes ansigtsudtryk, kropsholdning af hænder og hoved samt hendes blik fortæller seeren, at Maria nu er langt fra den jordiske verden. Og lærredens sorte baggrund understreger kun Guds moders afsideshed.
"St. Jerome i sin celle "
På de billeder, der er diskuteret ovenfor, er der ikke engangminimal interesse i problemet med at overføre det omgivende rum. Men i andre værker var maleren i denne henseende betydeligt forud for sin tid. I maleriet "St. Jerome i sin celle "skildrer helgenlæsningen ved musikstanden. Hans kontor er placeret inde i en gotisk hall, på hvis bagvæg der er vinduer i to etager. I forgrunden er billedet indrammet af en kant og en bue. De opfattes som et proskenium (en teknik, der er almindelig inden for kunsten i lande, der ligger nord for Alperne). Stenens sennepsfarve understreger kontrasten mellem skygge og lys i et hullignende rum. Maleriets detaljer (landskab i det fjerne, fugle, genstande i hylderne) gengives med en meget høj grad af nøjagtighed. Denne effekt kan kun opnås, når der påføres oliemaling med ret små slag. Men den vigtigste fordel ved at male da Messina er stadig ikke i den pålidelige transmission af detaljer, men i den stilistiske enhed af luft og lys.
Monumental alter
I årene 1475-1476. kunstneren boede i Venedig.Der malede han en storslået altertavle til kirken San Cassiano. Desværre har kun dens centrale del overlevet den dag i dag, hvor Madonna og Child, der rager op på en trone, er afbildet. Der er helgener på begge sider af det. Dette alter tilhører typen af sacra-omvendelse. Det vil sige, Madonna og Child og de hellige er i samme rum. Og dette er det modsatte i form af en poltykon opdelt i dele. Genopbygningen af det monumentale alter var baseret på de senere værker af Giovanni Bellini.
"Pieta" og "korsfæstelse"
Oliemaleri af Antonello, eller rettere,evnen til at formidle belysning med denne teknik blev meget værdsat af hans kunstnere. Siden den tid har venetiansk kolorisme udelukkende været baseret på udviklingen af det store potentiale i en ny retning. Da Messinas værker fra den venetianske periode har den samme begrebsmæssige tendens som hans tidligere værker. Det stærkt slettede maleri "Pieta", selv i en sådan beskadiget tilstand, fylder publikum med en anspændt følelse af medfølelse. På låget på graven holdes Kristi døde legeme af tre engle med spidse vinger, der skærer gennem luften. Kunstneren skildrede den centrale figur i nærbillede.
"Saint Sebastian"
Dette maleri er et eksempel på, hvordan Antonellokonkurrerede i skildringen af heroisk nøgenhed og dygtigheden til at formidle lineært perspektiv med sine norditalienske kolleger. På baggrund af det stenbelagte firkant får legemet af den helgen, der er gennemboret af pile, enorme dimensioner. Rummet, der styrter ned i dybet, et fragment af en søjle i forgrunden og et perspektiv med et meget lavt forsvindingspunkt hævder, at maleren brugte principperne for euklidisk geometri i konstruktionen af kompositionen.
Interessante fakta
- Antonello da Messina, hvis malerier blev beskrevet ovenfor, afbildede normalt sine helte foran, nærbillede og mod en mørk baggrund.
- Ifølge J. Vasari rejste italieneren til Holland for at lære hemmeligheden bag en ny maleteknik. Denne kendsgerning er imidlertid ikke bevist.
- Indtil nu er det ikke pålideligt fastslået, hvem der lærte helten i denne artikel at oliemaleri. Det ryktes at være Van Eyck.
