Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - italiensken kunstner, der opgav malermåden, der var karakteristisk for hans æra og lagde grunden til realisme. Hans værker afspejler forfatterens verdensbillede, hans uigenkaldelige karakter. Michelangelo Caravaggio, hvis biografi er fuld af svære øjeblikke, efterlod en imponerende arv, der stadig inspirerer kunstnere over hele verden.
Tegn på æraen
Kunstneren blev født i 1571 i Lombardiet.Navnet på landsbyen (Caravaggio), hvor Michelangelo blev født, blev hans kaldenavn. Historikere bemærker, at Italien havde mange prøvelser på det tidspunkt, hvor Caravaggio levede og arbejdede. Landet blev hærget af krige og interne modsætninger, kompliceret af den økonomiske krise. Noget af renæssancens frihed blev erstattet af en kirkelig reaktion. Alt dette kunne ikke andet end påvirke kunsten.
Manierisme og akademiisme
I de år, hvor den italienske kunstner MichelangeloCaravaggio begyndte at bevæge sig ad en kreativ vej, maleriet begyndte at blive fyldt med mystiske emner, langt fra virkeligheden. Kirke-støttet manisme, der stammer fra midten af 1500-tallet, var en subjektiv retning, der ikke stræbte efter harmoni mellem de åndelige og fysiske komponenter.
Lidt senere, næsten i slutningen af århundredet, er derakademisk maleri. Det er kendetegnet ved enkelhed i sammensætning og monumentalitet af former, i modsætning til manérisme. Kunstnere, der foretrak akademisme, vendte sig til antikken med sine idealiserede helte og billeder og afviste virkeligheden som ikke værd at være opmærksom på.
Michelangelo Caravaggio - en innovativ kunstner
Instruktionen skabt af Caravaggio, opkaldt efterhans død ved "karavaggisme" stammer fra Norditaliens billedtraditioner. En af Michelangelo Merisis lærere i Milano var Simone Peterzano. Sandsynligvis var det fra ham, at kunstneren lærte at bruge kontrasten mellem lys og skygge, som senere blev et af de vigtigste kendetegn ved mange af hans lærreder.
Michelangelo Caravaggio i sit arbejdefortsatte traditionerne med den realistiske tilgang til mestre i Norditalien. Han blev ikke tilhænger af manerer eller akademisme, men lagde grunden til en ny tendens, som ofte trak kritik fra både andre malere og kirken. Nogle religiøse ledere støttede imidlertid Caravaggio. Blandt dem er det værd at bemærke kardinal del Monte, der favoriserede kunstneren fra 1592 til 1594, da Michelagelo boede og arbejdede i Rom.
Provins beboer
Michelangelo Caravaggio, biografi, kreativitet oghvis hele liv er uløseligt forbundet med provinsbyer, selv i lærreder om religiøse temaer skildrede han almindelige mennesker. Heltene i hans malerier er langt fra gamle idealer, de kunne findes på gaderne i italienske landsbyer. Kunstneren skabte mange genrelærreder (for eksempel "Spåkonen", "Den unge mand med lutten"), der formidler almindelige menneskers liv på en realistisk måde. I hans malerier, der skildrer forskellige scener fra Den Hellige Skrift, dukkede der langt fra kanoniske detaljer op, hvilket gjorde kirkens ministre og martyrer ikke til afguder, men enkle og forståelige mennesker. Blandt sådanne lærreder kan man navngive "Magdalene" og "Apostel Matthew".
De karakteristiske træk ved Michelagelo Caravaggios værker er realisme, som nogle gange når ekstrem naturalisme, lakonisk komposition, spil af lys og skygge, brug af beherskede farver.
"Apostel Matthews kald"
Den berømte cyklus af værker til kirken San Luigi deiKunstneren skabte franskmændene, der skildrede episoder fra Saint Matthews liv i det sidste årti af 1500 -tallet. Den bedste af disse kaldes ofte Apostlen Matthæus kaldelse. Sammensætningen opnår særlig udtryksfuldhed på grund af kontrasten mellem lys og skygge. Alle hoveddetaljer: - Kristi finger, apostelens ansigt - er stærkt belyst. Skyggen dækker ubetydelige elementer af lærredet. Lys skaber en særlig bevægelse af billedet, guider beskuerens øjne. I dette maleri fandt kunstneren også et sted for realisme og detaljer, der er typiske for hverdagssituationer. Han portrætterede Saint Matthew, en skatteopkræver, der tællede penge sammen med hjælpere. Alle billedets helte, undtagen Kristus og apostlen Peter, er klædt i moderne kostumer til Caravaggio. Kunstnerens dygtighed kom til udtryk i skildringen af heltenes ansigter.
Bevægelse mod målet på trods af alt
Genstridig, irrepressibel og fuld af sygende energi -dette er beskrevet af kunsthistorikere Michelangelo Merisi. Han udviklede vedvarende realisme, trods kritik og modstand fra kirken. Kunstneren skabte sine mest betydningsfulde værker i 1600-1606. Disse omfatter lærredene "Sauls vision", "Apostelen Peters martyrdømme", "Dormition" og andre. Disse malerier forårsagede misbilligelse fra kirken på grund af en afvigelse fra den accepterede måde at skildre, hvilket efter katolske dignitærers opfattelse var unødvendig, realisme og materialisme.
Ære og flugt fra Rom
"Begravelsen" - et af lærrederneMichelangelo Caravaggio, hvis foto altid ledsager beskrivelsen af kunstnerens biografi. Kunstneren opnåede en usædvanlig stærk følelsesmæssig effekt frembragt af lærredet ved hjælp af afskåret kontrast. Værket blev skabt til kirken Santa Maria i Vallichella i den evige by. Det dramatiske plot af Frelserens krop, der blev placeret i kisten, blev malet af kunstneren i hvide, røde og blå toner, hvis spændte modsætning multiplicerer effekten af lys og skygge. Dette lærred blev anerkendt som et mesterværk ikke kun blandt beundrer og tilhængere af mesteren, men også af hans fjender.
Og præcis i det øjeblik, da MichelangeloCaravaggio opnåede berømmelse, skæbnen forberedte endnu en test for kunstneren. I 1606 måtte han flygte fra Rom efter en duel. Striden under boldspillet havde fatale konsekvenser: Caravaggio dræbte modstanderen og blev tvunget til at forlade byen.
De seneste år
Skjult for retfærdighed fortsætter kunstnerenarbejde, selvom hans levevilkår undertiden blev ulideligt vanskelige. I Napoli skrev han "Rosakransens Madonna", "Syv barmhjertighedsgerninger". Det sidste billede af de navngivne er en kombination af flere forskellige grunde. På trods af den komplekse sammensætning går lærredet ikke i opløsning i separate dele. Det lykkedes kunstneren at sammensætte plottene i en enkelt helhed.
På Malta, efter at have skændtes med adelsmanden, fik Caravaggioi fængsel og flygtede derefter til Sicilien. Værkerne i den sidste periode i mesterens liv er dårligt bevarede. Billeder fra denne tid er fulde af drama. Disse omfatter "Begravelsen af St. Lucia ”,” Hovedet på Johannes Døberen ”,” Tilbedelse af hyrderne ”. Disse malerier forenes af natrummet, der fungerer som baggrund for hovedhandlingen og modvilligt afsked, der viser lærredets helte.
Caravaggio tilbragte sine sidste år på at vandre rundtSicilien. Kort før sin død tog han til Rom, hvor han blev lovet hjælp til at få tilgivelse fra paven. Men heller ikke her var skæbnen indstillet på at møde ham halvvejs. På vej til den evige stad blev kunstneren syg. Han døde i Porto d'Ercole i 1610 af feber.
Italiensk kunstner Michelangelo Caravaggio, fotohvis værker er prydet med alle værker om kunsthistorien fra 1600 -tallet, havde en enorm indflydelse på maleriets udvikling. Det er svært at forestille sig, hvor mange flere mesterværker mesteren kunne have skabt uden at ende sit liv som 38-årig. Men hvad kunstneren formåede at skabe gjorde ham til en af fortidens mest ærede mestre. Han blev grundlæggeren af realismen og inspirerede mange berømte malere i Vesteuropa til at skabe mesterværker. Disse inkluderer Rubens, Rembrandt, Velazquez og mange andre. Tilhængerne af Michelangelo Merisi i Italien begyndte at kalde sig caravaggister og hyldede genrens pioner.
