Det groteske i litteratur vises først i æraenRenæssance, der var kendetegnet ved en "karneval" -kultur og brugen af bizarre billeder, der er kendt siden oldtiden. Først var handlingen med sådanne elementer baseret på en kombination af modsætninger - død og fødsel, lave og høje følelser, grimme og skønhed. Og i den efterfølgende udviklede romantiske groteske bliver den skrigende dissonans det grundlæggende kriterium, der udtrykker den tragiske uforenelighed mellem objektiv virkelighed og ideal, livets automatisering og død samt forvrængning af dets vigtigste træk.
Ofte bliver det groteske i litteraturen specielt ogen hidtil uset verden imod grå virkelighed og hverdag. I en vis grad grænser det op til science fiction, da forfattere og digtere tager til at bruge mytiske og eventyrlige billeder, animere livløse genstande og give dyrene menneskelige karaktertræk. Det groteske i litteraturen observeres i værker af forskellige genrer - i eventyr, romaner, historier.
Et af de lyseste eksempler på denne retningdet bliver et eventyr skrevet af Saltykov-Shchedrin, "Bjørnen i voivodskabet," hvor under billedet af et dyr, der er ved at "ødelægge" universiteter og trykkerier, gemmer sig en uvidende embedsmand. Desuden anvendes udtrykket ”udstoppet hoved”, der er forbundet med glødningen fra repræsentanten for myndighederne, til borgmesteren ikke skinner af hans sind. Tilsvarende teknikker bruges af Bulgakov i den sensationelle roman "Mesteren og Margarita", hvor læserne bemærker en bisarr kombination af Muscovites 'liv med det mystiske billede af Woland.
Gogols kreativitet
Naturlige relationer og forbindelser i værkerblive ulogiske, hvilket især bemærkes i Gogols roman "Næsen". Så forfatteren beskriver Kovalevs næse, hans flyvning fra "mesteren" og hans efterfølgende uforklarlige tilbagevenden til stedet. Ved at analysere det groteske i litteraturen, hvis eksempler hænger sammen med andre forfatterværker, kan man skelne kontakten mellem uforenelige fænomener, og kontrasten mellem høje og lave følelser males ofte i komiske toner.
Dette kan tydeligt ses i værket "Old Worldjordsejere ”, hvor han forbinder mad med en naturlig livsstil og dybe individualiserede følelser med højere menneskelige evner. "Overfrakken" er kendetegnet ved et traditionelt motiv for automatisering, hvor hver person bliver tvunget til at overholde myndighedernes instruktioner. En sådan situation er en integreret del af billedet af Akaky Akakievich, der på trods af sin komiske natur forbliver en ulykkelig person.
Sovjetiske forfatteres kreativitet
Litteraturværker skrevet af Gogol,påvirket værkerne fra andre forfattere i 60-70 år i det XX århundrede. En lignende vision er karakteristisk for Daniel og Sinyavskys prosa, som indeholder parafraser af nogle Gogoliske plot. Derudover finder den opmærksomme læser i værket ”Cap” skrevet af Voinovich næsten direkte citat af de ordsprog, der allerede er nævnt i romanen ”Overfrakken”.
Takket være groteske poetikere, senere forfattere,levende i midten af det tyvende århundrede, udtrykte den fantasmagoriske, grimme og unaturlige karakter af det sovjetiske sociale system. I 1970'erne var der en betydelig kløft mellem partiets arbejderes sociale og ideologiske sprog og virkelige historiske tragedier, som ikke andet end kunne påvirke de modige menneskers arbejde. Groteske blev udbredt brugt i litteratur af V. Maramzin, I. Guberman, A. Zinoviev, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, A. Galich, men på grund af uoverensstemmelsen mellem plottene i deres værker med sovjetiske ideologiske principper, blev disse forfattere tvunget til at emigrere.
