/ / Surrealisme i litteratur og maleri

Surrealisme i litteratur og maleri

Surrealisme - retning af det borgerlige modernekunst, der opstod i de tidlige 20'ere af det sidste århundrede i Frankrig. Stilen personificerer krisen i det kapitalistiske samfund og finder dens fundament i Sigmund Freuds modstridende idealistiske filosofiske teori. Den virkelige verdens rædsel er legemliggjort i kunstværkerne og surrealismens forfattere.

Surrealisme i litteratur og maleri havde et målat kende det menneskelige underbevidsthed, tilslutte sig det overnaturlige og skabe en anden virkelighed. Grundlæggeren og ideologen for tendensen er André Breton, der mente, at surrealisme er mental automatisme, og tanken ikke dikteres i den af ​​fornuft og moralske overvejelser. Som grundlægger ønskede Breton at forene alle surrealister, men deres endeløse tvister indbyrdes og beskyldninger forårsaget af synsforskelle kunne ikke ende fredeligt. Ikke desto mindre havde skaberne en enkelt besked: de ville ikke kun skabe en ny stil, de ville ændre det moderne liv. Ifølge surrealisterne er det ubevidste den højeste sandhed på jorden.

Surrealisme er især populær i litteratur ogkunst blev under verdenskrigene. Efterfølgerne til den modstridende tendens dukkede op i Europa og Amerika. På det tidspunkt blev masserne introduceret til denne stil af kunstnere og forfattere, der emigrerede fra Frankrig til andre lande.

De mest berømte surrealistiske malere fra XXårhundreder betragtes som Salvador Dali, Max Ernst, Juan Miro. I biografen kender vi navnene på Luis Buñuel og Georges Sadoul. Surrealisme i litteraturen blev populær takket være André Breton, Louis Aragon, René Charu, Henri Michaud, Robert Desnos, Paul Eluard.

Analyser værkerne fra skaberne af denne stilpraktisk talt umuligt, men hvis vi f.eks. overvejer maleriet af Salvador Dali, hvor alt er omhyggeligt konstrueret og hvert af elementerne har sin egen betydning, kan du selv lære noget af essensen af ​​hans tanker. Surrealistiske værker er fokuseret på ideen og billedet og ikke på selve emnet. En utrænet læser eller seer vil ikke være i stand til tilstrækkeligt at opfatte begrebet surrealistiske tekster og malerier. Kun en person med god fantasi, ekstraordinære tanker og foreninger er i stand til fuldstændigt at fordybe sig i datidens surrealister og lære noget nyt for sig selv.

Ifølge nogle rapporter surrealisme i litteraturenkom først ud til masserne i 1918, da bogen af ​​André Breton og Philippe Soupaud "Magnetic Fields" blev udgivet. Denne stil stammer ikke fra individuelle tekster, men i en bog, der indeholder værker af forskellige genrer.

Søvn var en af ​​kilderne til inspiration ogkognition for surrealisterne. Serien af ​​søvnmøder udført af digtere var populær på det tidspunkt. På dem dikterede Robert Desnos, en berømt digter, offentligheden, hvad han så i en drøm.

1924 var en vigtig dato for skaberne.I år blev der udgivet "Manifest of Surrealism", der opførte navnene på retningens forgængere, dens generelle bestemmelser osv. Samtidig begyndte der at blive udgivet magasiner dedikeret til denne stil. Afslutningsvis blev en sådan genre som "sort humor" født.

Surrealisme i litteraturen manifesterede sig mest i poesi såvel som i lille prosa og drama. Roger Vitracs første surrealistiske drama Mysteries of Love blev iscenesat i 1927.

Surrealistiske kunstnere i deres stil skelneset væld af former og tilgange. Takket være deres arbejde er opfattelsen af ​​kunsten at abstraktion og kubisme blevet forenklet. Surrealisme påvirkede mange kunstneres videre arbejde. Kunstnere og forfattere fandt nye teknikker og metoder, ændrede deres opfattelse, begyndte at lede efter andre former for kreativ selvudfoldelse. Selv i Rusland i 70'erne og 90'erne kunne man for eksempel møde digtere og forfattere, der ikke afviger fra surrealistiske ideer.